提高声乐演唱专业能力的重要途径——音乐会与比赛

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　　摘 要：声乐演唱专业是目前各大音乐学院校中较为普及的专业，如何提高声乐演唱专业能力早已成为声乐教育中共同关注的话题。提高声乐演唱专业的教学质量、提升学生的声乐演唱水平，已被公认为声乐教育领域的重要目标。鼓励学生自己筹备举办音乐会，则能够提高学生的组织及学习能力，而通过比赛这种竞争性活动，不仅可以提升学生对学习声乐演唱的积极性，还可以激发学生的学习潜能。本文从音乐会和比赛两个主要方面，阐述如何提高声乐演唱专业的综合能力。
　　关键词：声乐演唱;重要途径;音乐会;比赛
　　声乐表演艺术是一门结合脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术。良好的演唱源自两方面因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性;二是后天的努力及训练。本文就第二点努力及训练方面开展论述，已达到追求提高声乐演唱专业能力的目的。声乐演唱中水平的提高，包括演唱技巧、作品理解、风格把握、情感表达等多个方面，如何快速有效的提高这几个方面，是教育者一直追寻的。而音乐会和比赛作为两种实践性和操作性较强的锻炼途径，正可以被学生运用到的提高声乐演唱专业中去。
　　一、通过音乐会的实践提高声乐演唱专业能力
　　让学生自己筹备举办音乐会，对于提高声乐演唱专业能力是非常重要的。一场音乐会，前期需要学习和钻研大量的声乐作品。从曲目的选择到人员的安排;从台前到幕后的工作统筹;从邀请函的派发到到节目单、海报的制作。学生能够将所有的工作均考虑完善并且良好实施，将是一个巨大挑战，同样也会收获颇丰，使演唱水平得到一定程度的提高。
　　（一）音乐会前期准备
　　音乐会的前期准备中，最重要的就是声乐作品的学习。在教师的指导下，从大量的作品中选择适合自己音域的曲目。在挑选曲目的时候，要注意均衡性，整场音乐会的作品尽量不选择较难较长的内容（如整部歌剧的某一幕），对于处在学习阶段的学生来说，高难度的作品往往难以把握。教师可以帮助学生选择一些适合其特点的小型作品（如歌剧选段的某一个咏叹调），这样有助于演唱者调节自身的演唱状态，避免演出进行一半时，因演唱疲劳出现驾驭不了作品的情况。学生在音乐会前期准备时应心中有数，做到游刃有余，对作品背景的了解、演唱技巧的掌握、细节的处理，以及风格的把握，都需要不断钻研。还有非常重要的一点，就是与钢琴艺术指导（或乐队）的合作，学生要与钢琴（乐队）的合作达成默契，这就需要二者不断的磨合。
　　（二）曲目选择及安排
　　在举办音乐会时，学生要根据曲目特点安排好整场音乐会的顺序。一场音乐会一般需要60到90分钟，至少要准备12到16首作品，分上下半场，中间休息十分钟。这与平时考试中2到4首作品的曲目量是无法比拟的，对于学生的体力也是一大考验。学生从一开始对作品的选择上就要考虑充分，合理安排前后顺序。以一场音乐会12首作品为例，可以分为上半场6首、下半场6首。考虑到歌词语言不同、作曲家及作品时期风格迥异，还可再细化分组。譬如按歌词语言划分：第1组3首歌曲是中国作品;第2组3首歌曲是意大利语作品;第3组3首歌曲是德语作品;第4组3首歌曲是法语作品等。或者按照威尔第、普契尼等不同作曲家来划分组，再或者按照古典主义时期、浪漫主义时期等不同时期风格来划分。有逻辑性的划分作品，可以让学生在音乐会的过程中有条理性的进行歌唱表演，减少忘记曲目或者忘词的尴尬。
　　（三）音乐会人员安排
　　音乐会整场人员安排需合理有序，所有人员分为台前和幕后两个部分。台前人员包括、主持人、嘉宾、钢琴艺术指导或乐队成员等，幕后工作者包括艺术总监、舞工队、灯光音响师、摄影录像师等，每一位人员都至关重要。学生需要与主持人沟通，将音乐会内容、演出人员信息、演唱作品涵义等内容汇总为台词，让主持人可以提前准备;还需要与嘉宾协商助唱作品，形式上可以是嘉宾自己的独唱，也可以与嘉宾共同二重唱;在与钢琴（乐队）的合作时，要提前将作品给予合作者，并进行合作练习，以求作品中速度、乐句气口、乐曲情绪达成一致。同時，艺术总监对于整场音乐会的督导、舞工队的上下台安排、灯光音响师的配合合作、摄影录像师的角度及位置都需要够沟通，做到井然有序。
　　（四）音乐会相关方面
　　学生在准备音乐会期间，还要注意相关细节。首先是邀请函，音乐会邀请函的设计，要包含演出人员、时间、地点、曲目等信息。随着科技的发展，电子邀请函映入人们的眼帘，由于它的时效性、便捷性、网络化等优势，已经逐步取代传统纸质版的邀请函。再有就是节目单和海报的设计，除了艺术视觉效果外，重要的是要准确传达音乐会演出的内容信息。
　　一场成功的音乐会需要学生做大量的工作，对于举办音乐会的学生，在整场音乐会的运作筹备能力上可以得到非常大的提高。当然最主要的还是在准备音乐会期间，学生对自己演唱能力的严格训练，加上时间的紧迫性，从而对自身业务能力上的快速提升。
　　二、通过比赛提高声乐演唱专业能力
　　比赛是一种考验表演者各方面综合能力的绝佳方式。俗话说台上一分钟，台下十年功，比赛作为一种竞争性赛事，不仅可以提升学生的心理素质，更可以通过前期的准备与学习来提高声乐演唱专业能力。学生从看到比赛章程到准备规定曲目;从曲目的研究到与钢琴合作者的配合;从心理素质的调整到身体状态的调节，都需要充分的准备来面对声乐比赛。
　　（一）比赛的前期准备
　　比赛的作品选择和音乐会有所不同，这里的作品一般在比赛章程中会有所要求。比如限定体裁、作曲家或作品时期等，学生需要按照比赛规定曲目准备。在准备作品时，由于曲目的限定，可能学生学习过的作品不在要求范围，或者规定的曲目没有学过。这就要求学生在短时间内熟练掌握作品的演唱技巧和风格，对于学习者来讲，是一个机会也是一次挑战。在学习作品时，学生可以通过对多位歌唱家诠释同一首作品进行对比，总结各自特点取其精华进行模仿学习，厚积薄发形成自身的音乐演唱风格，独树一帜。不同歌唱家因为所处时代、接受文化、生活阅历等各异，使他们在表演中也会相应产生其独特的表演风格及情感，对于作品都有自己的理解及诠释，如演唱作品速度的快慢、演唱技巧的把握、人物情感上处理、肢体语言的表达等，都会有区别。对比分析的学习方法可以让学生短时间内掌握作品的风格，在比赛中占有优势。 　　（二）心理素质方面
　　音乐是时间的艺术，同时音乐赛事也受到时间和空间的约束。选手在舞台上现场演唱作品，面对众多评委和名次的压力时，需要比赛者有强大的内心，也就是心理素质要过硬。一般情况下，文化、艺术修养较好，心理素质佳的学生能够获得较好的演唱效果和名次，反之则差强人意。这就需要学生心理素质与综合能力要相一致，对于缺少比赛经验的学生来讲，赛前的大量练习，对作品的熟练掌握，是减轻紧张等情绪的有效方法。在临近比赛时，学生通过老师的指导，使自己掌握面对比赛突发状况的处理技巧，比如忘词、串词，音不准、破音等情况的补救方式等。比赛前要尽量放松心情，避免出现怯场等现象，不良的情绪容易影响演唱水平的正常發挥。
　　（三）比赛选手间的相互学习
　　比赛可以一定程度上激发学生对相关声乐知识的学习兴趣及技能探索。在赛事过程中，学生不仅可以找到自身不足，更可以通过观摩其他人的演唱，吸取经验，促使自己进步。比赛结果对于学生来讲只是一方面，更重要的是通过赛事，了解国际最前沿的咨讯和同行同龄人的现阶段水平，督促自己更快的进步，而不是闭门造车。通过对比赛选手的观摩学习，对于提高自身声乐演唱专业能力是非常重要的。
　　在比赛前的准备工作越充分，参赛者的发挥也就越正常。学生应保持良好情绪及体力，预防感冒，减少外界情况对比赛产生影响。通过比赛过程，学生可以体会到自己表演时的最佳状态，不断提升自我的声乐表演专业能力。
　　三、结语
　　演唱者自身的感受、情感、思想、心境、志趣等因素，对于声乐演唱都有着至关重要的意义，而通过音乐会、比赛两大重要途径来提升专业学生的声乐能力是非常直接并有效的方式。在音乐会方面，教师应多给予学生信心，鼓励学生进行音乐会实践，自发准备筹办音乐会;在比赛方面，多提供比赛资源及信息，分享给学生，帮助他们开拓视野。教师在进行声乐教学时可以引导学生将自己独特的演唱风格和演唱技巧融汇入声乐作品中，让他们的声音生动感人，更具有舞台魅力，通过运用音乐会和比赛的实践学习，来帮助学生提高声乐演唱专业能力。
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