从音乐创作的视角进行幼儿钢琴启蒙

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　　摘 要：音乐是连接心灵的语言，最开始音乐是被人创造出来的，经过实践，后人总结出许多理论，这些理论多数用于教学，但对于启蒙阶段的幼儿来说，感受音乐的形成是很重要的，断不能只通过理论教幼儿弹琴，那样可能只是学会了一门技术，并没有感受到音乐的本质。
　　关键词：钢琴启蒙;感受顺序;情感体验
　　由于钢琴在中国发展不久，学生们学习钢琴的方式相对古板，有时候对于幼儿的音乐启蒙也相对偏重理论的传授，这是因为学习音乐的顺序“反”了。古人通过实践得出了理论供后代去学习，用理论指导实践固然正确而简便，但对于学习音乐的充满想象力与好奇心的幼儿来说，带着他们实践，或是一起探究理论的形成会不会更好，能有研究音乐的意义呢？
　　一、旋律与和声
　　（一）旋律
　　在钢琴上可以表现单声部旋律，也可以表现多声部旋律。当孩子们要演奏一条陌生的旋律时，如果只是看到五线谱上的音符和表情记号并且弹出来，那么他们应该没有注意到音乐的感情。音乐一定是和语言有联系的，钢琴教师在导入一首曲子時可以带领学生欣赏，唱旋律，开头是什么样的感觉，作曲者在半终止的时候像要说什么话，是想提问，还是想保持神秘？什么时候觉得曲子可以结束了，想要全终止了呢？使学生们带着对曲子的理解，记住旋律，这样学生可以把自己想象为创造音乐的人，去体会曲子的产生，而不是完成老师布置的作业，将曲子看着谱子弹出来。
　　若是遇到多声部的音乐，相信许多教师从五线谱入手，带领学生把右手和左手的旋律弹熟练然后合在一起，双旋律的曲目很难双手配合，如果琴童不知道要做什么，那就更添了许多难度。第一次为学生介绍这类曲目时，可以说是两个人一起唱歌，需要用两只手一起完成，听两条旋律是什么关系，是模仿，呼应，还是问答，师生可以各唱一条旋律，体会对话的感觉，在弹的时候学生也会知道音乐的样子，表达两个人在说话的样子，不是只看到哪个音和哪个音是对齐的，五线谱是记录音乐用的，和学生一起以正确的顺序理解音乐是最好的。
　　（二）和声
　　随着音乐的发展由复调音乐逐渐发展成为带有和声的主调音乐，和声语言在一首乐曲中有着绝对重要的位置，每一个和弦有不同的色彩，钢琴启蒙的路上应该有和声感相伴，而和声是怎样形成的呢？我们要先从和声的理论角度为学生们讲解吗？
　　答案是否定的，先人从复杂的复调音乐中找出了和谐的声音，走上了主调音乐的道路，那么学生们也可以体会到音与音之间和谐的关系，二度、七度是不协和的音程，三度、六度音程和谐又紧密，四度、五度音程更加和谐但是音响效果有些空，经过很多乐曲的赏析和体验，学生们可以感觉到和弦之间不同的色彩。若是某一首乐曲右手是旋律，左手是带有伴奏织体的和弦，那么在弹完旋律后，可以不看着乐谱，教师与学生讨论如果从哪个和弦开始，到哪里有变化，如果学生是曲子的作者，将怎样为这样的旋律配伴奏。如果学生已经熟悉基础和弦，乐曲内出现重属和弦之类，那么可以分享作曲者的想法，从其他调性借来一个和弦用是什么样的声音呢？一边感受一遍弹。最后再根据曲风，根据乐谱，一起分析作曲者将柱式和弦改变成了什么样子，这样不仅学生们投入的乐曲的创作过程，也学习了更多的和声及更多的伴奏形态。
　　二、节奏
　　（一）时值
　　旋律与和声很重要，节奏也是音乐的重要组成部分，为学生介绍节奏时，我们可以采用理论实践相结合的方式。简单的儿歌基本有四分音符和二分音符两种，感受过它们的长短关系再去介绍，发明音符的人是怎样在纸上记录两种不同的音符的，名字分别叫做什么，这种方法同样用到全音符等等。
　　（二）节奏型
　　当不同时值的音符组合在一起就成为不同的节奏型，比如附点节奏、切分节奏，这时候如果去数每个音符的时值结果就不尽人意了，按拍子弹准确了却感受不到节奏型独特的魅力。笔者认为附点和切分节奏是普通节奏的变化形式，给人动力感和新鲜感，教师也可以与学生一起想这样的节奏是怎样形成的，是一件非常有意思的事情，比如附点节奏，是第二拍的声音延迟出现了从而给人期待的感觉;切分甚至是连续切分的节奏型，更是需要多用身体去感受它的律动，讨论是什么样思想的人首创了这样的节奏型，为了什么样的感觉而创造的，这样会使学生们看到乐谱就能想象到音乐的样子。如果学生的幼年时期的节奏启蒙仅仅在“一大二大三大四大”中度过，那还谈何俯瞰音乐的全貌呢？
　　三、触键感觉
　　孩子们在学习演讲时，面对一个演讲稿因为用的是实实在在的语言，所以自然是能理解它的情绪，老师再去从技巧方面传达给学生怎样做才能表达出情绪。那么学钢琴是一样的，只是音乐语言不像语言可以从字面理解，学生初学时也不能很好地表达曲子的意义，老师如果先说手指的动作和发力点就本末倒置了，对于小的学生来说也是不能理解的，为什么要这样做呢？为什么这个地方用大臂的力量要多一些等等。鲍里斯·贝尔曼在访谈中说：“如果学生没有一种想要寻求不同声音的强烈愿望，而是通过寻求老师帮助去找到‘好音色’，那么往往会存在局限。”这时候先与学生一起细细欣赏音乐，体会每一句旋律的颜色，感情，等到学生能够理解了，心里知道自己要表达什么样的音乐了，老师再以帮助者的身份与学生分享一些技巧秘诀，使得学生有目的地去弹琴，去逐渐完善自己的演奏技巧是非常合适的顺序。
　　四、结语
　　孩子们的学习状态与年龄也是息息相关的，年龄越小的琴童就越应该从理解音乐的角度来学习钢琴，用实践去总结理论并理解理论。作为钢琴教师，应该去带领琴童主动探索音乐，激发琴童们对音乐的热情和求知欲，让他们有感知音乐的能力，从音乐的本身出发，有目的地完善自己的演奏技巧。
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