流行歌唱的表达以及训练技巧分析

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　　【摘要】歌唱是人们表现情感的一种重要途径，随着社会的快速发展，歌唱更多的为人们所接受。流行音乐出现以后，严肃音乐可谓受到了一定影响。流行音乐旋律简单，歌词与实际紧密相关，出现不久就被大众所接受。那么，如何才能更好地表现流行歌曲，成了当下喜爱流行音乐的朋友们共同探讨的问题。
　　【关键词】流行歌唱;表达;训练技巧
　　【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
　　流行唱法是声乐艺术的一个分支，它主要体现为艺术性、技术性与科学性，不仅要求歌唱者掌握专业知识，同时还要理解歌曲个性特征，熟悉相关训练技巧，这样才能在歌唱过程中充分体现出音乐中的情感，为受众呈现出精彩的表现，充分展现出流行音乐的魅力。下面主要对流行歌曲的表达及相关训练技巧进行深入分析。
　　一、流行唱法的演唱特征
　　（一）呼吸方式与气息使用
　　流行歌唱中常用胸式呼吸、腹式呼吸与胸腹联合式呼吸三种呼吸方式，歌唱者呼吸系统直接决定着流行唱法，因此，歌唱过程中必须确保呼吸系统处于积极的状态之中。比如歌唱者会在生活中去观察商贩们叫卖、人们吵架等，从中感受呼吸系统处于何种状态。从气息运用上来看，流行歌唱包括慢吸慢呼、快吸快呼以及快吸慢呼等，歌唱过程中需要根据歌曲节奏与风格转换气息，在反复练习过程中寻找运用气息的技巧。
　　（二）共鸣腔体使用
　　发声时共鸣腔体起到了重要作用，对腔体使用的次数与歌唱者的音量与音质直接相关，在流行歌唱中需要结合唱法不同、歌曲特点不同合理使用共鸣腔体。例如，流行歌唱中有中音、低音区域，歌唱者如果能够合理运用自然声音，完成声音、吸气的结合，那么歌曲听起来就会非常婉转动听。而对于高音的部分，则应结合歌唱者音域的不同决定，如果歌曲音乐超出了歌唱者本身的音域，那么就可以利用共鸣腔体的方式，但产生共鸣的位置主要在头腔、鼻腔。这样的歌唱自然不会呈现出美声唱法一样的立体效果，但依然可为大家带来比较好的感受。
　　（三）声音位置
　　与美声、民族等唱法不同，流行唱法的发声位置的歌唱技巧、发声位置都不同。流行唱法强调利用低唱的方式表现歌曲中高音的部分;而美声唱法与民族唱法则利用高唱的方式来表示低音部分。流行歌唱多数为真声，借助于歌唱者的真实情感表现歌曲的意义，拉进听众与歌曲的距离，采用“高音低唱”的方式，要求歌唱者用低声形态来表现歌曲中的高音部分，通过与气息之间的合理配合，可以呈现出非常真实的歌唱效果。
　　二、流行歌唱的表达以及训练技巧
　　（一）注重对健康气息状态的运用
　　可以说，气息训练是声乐教学的开端，歌唱过程中歌唱者需要将口、鼻、支气管等器官有效结合到一起，通过呼气、吸气的交替完成歌唱。从某种程度上来说，流行歌唱中对气息的运用远比民族唱法、美声唱法讨巧很多，因为它的音区多数在自然状态下即可承受的范围之内，歌唱过程中不需要过分夸大歌唱的状态，其音量也几乎接近于麦克风的惯例。美声唱法注重混声，民族唱法注重真假声的结合，而流行唱法则注重对真声的运用，尤其是一些主歌部分为叙述式内容的歌曲，多数都是采用真声演唱的，比方说华语歌坛上风靡一时的李宗盛、蔡琴、田震等。因此，流行歌唱气息训练应找到以正确发声方式为主体的状态，正确掌握、运用发声的相关要领。流行歌唱中主张自然呼吸，这并不是说要确保在最自然状态下，在开始训练时应探寻一种“自然呼吸”状态，以“闻香、轻叹”为开端，在教师引领下尽量将训练环境当成是最纯净的环境，在一呼一吸之间体会心胸的开阔，不断循序渐进地呼吸，慢慢地掌握自然呼吸的方法。
　　（二）关注流行歌唱的放松训练
　　从总体上来看，美声唱法的演唱过程不存在较大的波动和起伏，民族唱法也是前后统一、声音稳定，这两种唱法的自由度都比较低，而流行唱法的自然度却非常高，它的声音形象非常复杂，可以是转音，可以是哭腔，也可以是怒音等，其形式也是灵活多变的，基本上不会受到什么束缚，歌唱者可以按照自己的实际情况表达对歌曲的理解，因此，这种唱法可以充分彰显歌唱者的“个人特质”。但是，较高的自由度并不意味着歌唱过程中不会受到束缚，正相反，流行歌唱对歌唱者演唱功底的要求比美声、民族唱法更高，歌曲演唱的状态是否自然、放松直接关系到声音的效果，这里就不得不提到“紧张度”，这种紧张感正是吸引广大听众继续往下听的原因所在。因此，对歌唱者进行放松练习是很有必要的。这种放松练习是指将口腔多余力量去除，以达到最放松的歌唱状态。在放松练习开始应调整好站姿，面部表情和身体都要放松，吸气后轻轻吹动嘴唇，刚开始练习时注意吹气不能吹出声音，感觉到气流就行了，然后进行声音的放松练习。在上述练习基础上发出声音，在呼出并发出“tu”音，感觉双唇的振动感。掌握放松发声法后即可进行放松歌唱练习。
　　（三）对语感的训练与真情实感的表达
　　流行音乐歌唱需要完成语言与音乐的结合，抒发歌唱者的真情实感，因此语言是歌唱的基础，掌握语言的表现方式可以为歌唱提供基础。歌唱过程中如果不能将语言清晰地表达出来，那么就不能表现出歌曲的精髓。这里不得不提到真情流露的表达与对语感的训练，这与流行歌曲的歌唱是分不开的，流行唱法的包容性极强，歌唱者应结合曲风的不同找到吐字的感觉，明确情绪的走向，对于语感不强的人来说，平时应多听电台、练习普通话或观看一些电视节目等，以模仿作为开端。正确理解歌曲内容是训练过程中的重点所在，只有对歌曲内容分析透彻，才能更好地表达出自己的情绪，初学者应在理解作品的同时不断培养自我表达的能力。虽然“用心歌唱”这四个字看起来很容易做到，但是真正可以运用自如的人却是少数，因为歌唱者如果杂念太多，总是会想着用不同形式进行表演，从而忽视最重要、也是最基本的“真情流露”，如果歌唱过程中失去了真情流露，那么就只剩下“做作”了。因此，实践过程中必须在真情表达的基础上给予恰如其分的修饰，这样才能得到听众的认可和接受。
　　三、结语
　　从以上内容可以看出，不管运用那种歌唱方式，歌唱过程中都要注重呼吸、共鸣以及语言等方面，流行唱法也一样要遵循歌唱规律，将歌唱者的真情实感融入到歌唱之中，这样才能感染听众，和听众之间产生共鸣。歌唱者通过声音基础训练可以学会如何正确发声，这样就可以赋予歌曲感染力，有了坚实的音乐基础、较强的音乐表现力以及一定程度的艺术修养之后，就可以使自身的歌唱水平不断提升。
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