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按音型对扬琴作品《秋》所涉及的基本技巧分析

作者:未知

  【摘要】扬琴演奏,基本技巧训练是最基础、也是最重要的。在个人的学习及教学过程中发现,《秋》这首作品在曲式结构、和声配置、技术难度上与早期的扬琴作品相比有了新的突破,本文将按音型对《秋》所涉及的基本技巧进行分析研究。
  【关键词】扬琴;基本技巧
  【中图分类号】J632                             【文献标识码】A
  扬琴作品《秋》是由黄河、王瑟创作而成的一首技术难度非常大的作品,虽然没有创新的技法,但在常规技法中,整曲的设计,双手的配合,很多都不是常规排列。下面就以音型为出发点将乐曲所涉及的每一项基本技巧进行逐一分析。
  通过梳理,《秋》这首作品中所涉及的音型有单音、双音、轮音等。
  一、单音
  单音,指的是单手单竹单次敲击。首先要有科学的持竹方法,我们现在所使用的方法是经过中国民族管弦乐协会扬琴分会第三次全国会议讨论后,大家一致推崇的“三指持竹法”。“三指持竹法”是指用手的食指、中指、大拇指三个手指将琴竹固定好。持竹步骤首先把琴竹最宽的地方,也就是大概在琴竹的四分之一处放置于食指第一关节外(从竹尾处数起),中指第二关节指肚的侧面将琴竹托住。大拇指自然压住食指,但不超过食指。剩下的无名指与小指自然收回,使整个手呈半拳状。要保证相对放松的状态,不能太紧,也不能太松,要使琴竹、大拇指、小臂呈一条直线。在保证科学持竹的前提下,要遵循自然的物理属性,手腕直上直下地运动,依靠“自由落体定律”击打琴弦,要使琴弦达到共振,保证发音饱满、有弹性。扬琴的击弦动作分为三个步骤:击弦预备、下落击弦、反弹还原。
  ①击弦预备:正确持竹后,手腕向上抬起,要求抬的時候要成一条直线,不能向左或向右倾斜。
  ②下落击弦:原轨迹自然下落击打琴弦,要求下击的同时要注意放松,追求由地心引力所产生的自由下落,就像自由落体一样。也就是说,我们追求的是原轨迹的自由落体式的下落。
  ③反弹还原:由于琴竹与琴弦都具有一定的弹性,所以,我们在完成下落击弦一瞬间之后,靠琴竹与琴弦的物理性,迅速地做出反弹动作,快速地将琴竹琴头的部分按原轨迹与琴弦快速分离,完成整个击弦动作。而这个动作又起到了连接前后的作用,既是上一个击打琴弦动作的结束,又是下一个击打琴弦动作的开始,这样就使击弦动作得以连贯、延续。
  在《秋》这首作品的第一句就可以很好地说明这个问题(见谱例1)。
  首先,这一句开始于七个单音组成的快速装饰音,其次这七个单音的夸度非常之大,因此我们在演奏这个装饰音时,必须按照击弦准备、下落击弦、反弹还原这三个步骤进行演奏,否则会出现音准、音色的问题。因此,单音虽然是最基础、最简单的技术环节,可它又是最根基、最重要的技术要点。也就是说,单音的技术要点是一切技术的基本要素,只有掌握了单音的技术要点,才能很好地完成《秋》的第一句演奏,才能很好地完成整首作品。
  二、双音
  在扬琴中,双音指的是两只手同时弹响的音,双音有两种情况:第一种是八度齐竹的双音;第二种为和声性齐竹的双音。这里只强调它必须保证速度与力度的协调统一,基本要求是速度、力度的完全统一,像一只手在演奏。然后根据乐曲的需要调配左右手力度。要注意的是,双音必须保证速度一致,也就是说,两个音必须同时发出声响,而力度则需要具体问题具体分析,根据乐曲的需求调配双手的力度。需要调配力度的双音齐竹,一般出现在和声性双音齐竹中。在《秋》这首作品中出现的双音大部分情况都属于和声性的双音(见谱例2)。
  这句中的双音都是和声性双音,这就要求我们在练习的过程中要分析出它的旋律音是根音还是冠音,将旋律音适当地突出,从而达到意境所追求的效果。
  三、轮音
  扬琴演奏本身就是以轮音为基础的,我们把任何一项技巧拆解、分析,它的形态都将成为轮音的形式,都是两只手不停地进行敲击。所以,轮音技术的解决是我们基本技术环节的重中之重。轮音分为三种情况:一是单一旋律性的轮音;二是和声性的轮音;三是支手轮音。这里只说后两种的和声性轮音与只支手轮音。
  和声性轮音是指两只手在不同的两个音上演奏轮音。也就是说,基本的技法、要求和单一旋律的轮音是一致的。但是,在练习此技法时要注意两只手的配合。在演奏乐曲的过程中,有时会要求双手的力度是一致的,有时又要突出某一只手的音量,所以要根据乐曲的要求酌情处理。
  大多数情况下,支手轮音指的是某一只手的轮音,另一只手配合其进行伴奏,也有特殊的情况,但是很少。我们这里着重了解常用的这种情况。支手轮音要求的就是双手独立性与一致性的辨证统一,也就是说两只手要协调配合。如果这两者不能达到协调配合的状态,演奏出来的音乐往往是非常生硬的。只有将两者很好地协调配合在一起,才有可能演奏出自然、动听的音乐。
  只手轮音还有不定数和定数的两种区分,前者(见谱例3)多用于自由的引子、华彩性的SOLO乐段中。
  后者(见谱例4)多用于快板或抒情性快速的段落,要求我们必须要分开来对待。
  在《秋》这首作品中的轮音有很多种,这里只说支手轮音在《秋》中的两种具体形式,在演奏不定数的支手轮音时,更多的是通过伴奏声部来烘托意境。而定数的只手轮音是出现在快板和慢板的抒情性段落,要想烘托它的意境就必须研究好旋律走向,旋律声部和伴奏声部精妙准确配合,调配好两声部之间的力度关系,呈现出乐曲想要表达的意境。
  总之,基本技巧的训练是非常重要的,我们要在练习的过程中,熟练掌握各项技巧,在松弛的前提下,长时间大量练习,从而达到量的堆积,因为完成的过程其实就是“量变到质变的过程”,只有在时间上达到一定的时长、有了足够的量的累积才会有质变的飞跃。也就是说,如果没有基本技巧的完善,就不可能完成乐曲的演奏,音乐本身就是不存在的,没有了实际意义。
  参考文献
  [1]卡尔·弗莱什,姚念赓,冯明禁.小提琴演奏艺术[M].北京:人民音乐出版社,1979.
  [2]王英.扬琴创新技术分类解析[J].艺术探索,2010.
论文来源:《北方音乐》 2019年10期
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