都是地域惹的祸

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　　【摘要】中西方经济加速融合，声乐文化也在互相接触中相互融合碰撞，国家加强对文化产业的重视，在吸取外来优秀文化的同时，也要发扬中国传统文化。本文就中西方声乐的不同和相同之处深入探究，要深刻认识本民族传统文化的精髓，更好地发扬我国传统民族声乐。
　　【关键词】美声唱法;民族唱法;语言;文化
　　【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
　　引言
　　随着我国经济的快速发展，人们对文化消费的需求也日益增长，世界各国都将文化作为综合競争力非常重要的一部分。国家强调文化自信和建设，政府将文化产业作为发展的重点，中外文化碰撞更加激烈，声乐文化不可避免地加入这次大融合。提起中西方声乐，不可避免想到著名歌唱家吴碧霞—“中西合璧的夜莺”，她非常成功做到了民族声乐和美声的融合。笔者作为一名民族歌剧专业学生，对此进行了深入的研究。
　　一、为何民族声乐和美声声乐的音色不同
　　在所有声乐学者的脑海中都会对民族声乐有一个固定的概念就是：声音高亢，明亮清脆，大家俗称“小民嗓”;而对美声声乐的概念是：声音浑厚，气息饱满。无数的学者在研究造成这些音色不同的原因，有人认为是气息的运用不同，有人认为是共鸣腔体不同，还有人认为是真声假声运用不同，而我认为最重要的是“语言”惹的祸。语言其实就是说话，说话就是歌唱的基础，不同的语言特点形成不同的音乐文化。在我看来，民歌和美声在声乐技巧上面、都讲究科学，高位置，深气息，清晰的咬字和共鸣。中国五十六个民族有无数的地方音乐，还有京剧、豫剧这样的地方戏曲，难道说还要再区分为地方声乐？我国有句老话：“千金道白，四两唱。”可见语言在声乐演唱中的比重有多么重要，歌唱者通过字带腔来表达歌曲，美声唱法以五个基本元音“a，e，i，o，u”来演唱，讲究“混合母音”，这种元音的发声使得美声演唱更加圆润，共鸣腔体更方便打开，几乎都是开口音。他们也强调以元音发音为主，辅音为次，这样演唱者可方便咬字。意大利语言的发音就比较浑厚。而汉语拼音中有23个声母，24个韵母，声母是使用在韵母前面的辅音，跟韵母构成一个完整的音节，韵母一般是元音，必须包含响音。中国汉字包含字头、字腹、字尾，咬字注重字音和声母，我们都讲字正腔圆，在我们民族声乐中非常强调咬准字头，强调归韵，我们的汉字中有开口音又有闭口音，所以说中国字的发音比起美声就难了许多，每个音围绕它的字有不同的咬字发声方法。而美声只有五个元音，且都是开口音，音之间的位置转换也更加容易。这都是由于地域的不同，导致国家之间语言不同，所以人们以为是美声和民族声乐之间的方法有很大的差别。
　　二、美声比民歌更科学
　　有人说美声唱法都有弹舌音，其实这不也是语言的问题，意大利语言中就带着弹舌，俄罗斯语言中也带着弹舌，而中国传统民歌里面有许多地方小调，云南民歌、湖南民歌、其实也带有弹舌，只不过和国外的弹舌运用方法有一些差异，这是基于语言不同的前提。湖南民歌用的就是湖南话，河南民歌用的是河南话，只不过美声比民歌早些形成了一套自己的体系，并总结为一套合理科学的教学方法。无论是中国传统戏曲还是传统民歌，早些时候都是通过言传身教，口耳相传的方式，所以到现在为止，许多学者说民族唱法是不科学的，我认为这都是十分错误的。何为优美的音乐？让人听了心旷神怡，好听的音乐难道说不是科学的音乐吗？无论是怎样的一种教学模式，最终达到音乐的合理优美性不都是科学的吗？
　　我们先说说唱法，有人说民歌用的多为真声，美声多为混声，其实这是根据不同的歌曲而定的，中国民歌也是有的歌曲真声多，有的歌曲假声多。要根据音乐、地方特色、歌唱者来调节发声方法。再说气息，我的老师就教我，无论什么作品都要深呼吸，气沉丹田，打开肋骨，让横膈膜下沉，再根据作品的特点调节胸腔支点，位置状态的变化，以达到最适合的音色。还有共鸣腔，无论美声还是民族，我们人作为演唱的乐器，腔体都是一致的，头腔、鼻咽腔、口腔、喉咽腔和胸腔。歌唱时要求五个共鸣腔体同时打开，保持兴奋的状态，而不是像有些不专业的人士所说的民歌只有头腔，声音都挤在嗓子里，民族声乐如果没有上下统一的通道，便不会有那么多成熟的音乐，这都是民族音乐独特的音色给大家造成的误解。
　　三、国家的地位不同
　　前面提到美声有一套科学的教学体系，而中国传统音乐没有，其原因还有一点是因为声乐者在国家的地位不同。虽然我们所熟知的美声产生于16世纪的意大利，其实美声的起源最早受到古罗马帝国的影响，教会要演唱圣诗，形成了最早的演唱方式，它庄严、肃穆，是神圣的。后来的演变一直都是向着贵族皇族的方向发展， 这就造就了美声歌唱家的地位是非常崇高的，所以说，美声一直都是站在那很端庄地演唱，很规范，很优雅。而民歌不同，中国有许许多多的民歌，它们许多都是采茶女在乡间采茶时高兴哼唱的小调，渔民打鱼时助兴的歌曲，都是口耳相传的民谣，并且在中国的古代，歌者是没有地位的，他们被称为伶人，卖艺的，他们多出现在茶楼、妓院，就连稍微成规模的戏班子，早先也是给人们取乐卖艺赚钱的，所以说，中国的艺人地位非常低下，一直到西方音乐传入中国，新中国成立之后，才出现了一批像郭兰英那样的艺术家，慢慢融合西方音乐现有的声乐体系，形成了我们所谓的民族声乐，但并不能说中国自古以来没有科学的方法，只是因为受到封建传统礼较的制约，歌者的地位十分低下，导致国家没有在这方面形成一套完整的教学体系，对我国的民族声乐的发展造成了很大的影响。
　　四、中国民族音乐和西方音乐的情感表达方式差异
　　中国人自古都是深沉、含蓄的表达方式，说话讲究委婉，所以说，在民族声乐中自然也体现了这样的演唱特点，音乐中有收，有放，常常有许多弯弯绕绕的小音，也凸显了中国人的性格特点，也正是因为民族声乐没有被固定在一个统一的教学模式中，导致了中国民歌多姿多彩的特色，展现了每个地域人的不同的性格特点。并且中国传统民歌注重与实际表演相结合，通常还有歌载舞的呈现方式，更加重视歌唱歌曲的演绎形式。而美声声乐由于最早起源于庄严的圣诗，也受到场合和文化背景的影响，它更重视声音内在带给观众的共鸣，并不需要也不适合外在的繁杂的表现形式，以延续它端庄、优雅的演唱特点，这就对演唱者的声乐技巧要求非常高，所以逐渐形成了非常规范的科学的美声唱法，这也是中西方音乐的差异，也是音乐多元化的特点。
　　民族声乐和美声声乐其实本质上我认为没有太大的差异，都是基于语言的前提下，加上各自民族文化而形成的。 它受到环境、语言、文化背景等许多因素的影响，导致呈现出来的形式有很大的差异。国家越来越重视中国传统音乐的发展，加上对西方音乐的借鉴，我国的民族声乐越来越成熟，逐渐有了本民族的科学的教学方法。不同的文化不同的信仰在全球化的融合之下，中国民族声乐越来越走向国际化，我们在借鉴西方声乐的同时也没有丢掉本民族的精髓，美声声乐和民族声乐在不断的碰撞和融合中越来越好，推动声乐艺术不断向前发展，走向世界，走向国际化。
　　参考文献
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　　作者简介：王镱霖，河南大学艺术学院2017级戏剧表演专业。
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