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都是地域惹的祸

作者:未知

  【摘要】中西方经济加速融合,声乐文化也在互相接触中相互融合碰撞,国家加强对文化产业的重视,在吸取外来优秀文化的同时,也要发扬中国传统文化。本文就中西方声乐的不同和相同之处深入探究,要深刻认识本民族传统文化的精髓,更好地发扬我国传统民族声乐。
  【关键词】美声唱法;民族唱法;语言;文化
  【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
  引言
  随着我国经济的快速发展,人们对文化消费的需求也日益增长,世界各国都将文化作为综合競争力非常重要的一部分。国家强调文化自信和建设,政府将文化产业作为发展的重点,中外文化碰撞更加激烈,声乐文化不可避免地加入这次大融合。提起中西方声乐,不可避免想到著名歌唱家吴碧霞—“中西合璧的夜莺”,她非常成功做到了民族声乐和美声的融合。笔者作为一名民族歌剧专业学生,对此进行了深入的研究。
  一、为何民族声乐和美声声乐的音色不同
  在所有声乐学者的脑海中都会对民族声乐有一个固定的概念就是:声音高亢,明亮清脆,大家俗称“小民嗓”;而对美声声乐的概念是:声音浑厚,气息饱满。无数的学者在研究造成这些音色不同的原因,有人认为是气息的运用不同,有人认为是共鸣腔体不同,还有人认为是真声假声运用不同,而我认为最重要的是“语言”惹的祸。语言其实就是说话,说话就是歌唱的基础,不同的语言特点形成不同的音乐文化。在我看来,民歌和美声在声乐技巧上面、都讲究科学,高位置,深气息,清晰的咬字和共鸣。中国五十六个民族有无数的地方音乐,还有京剧、豫剧这样的地方戏曲,难道说还要再区分为地方声乐?我国有句老话:“千金道白,四两唱。”可见语言在声乐演唱中的比重有多么重要,歌唱者通过字带腔来表达歌曲,美声唱法以五个基本元音“a,e,i,o,u”来演唱,讲究“混合母音”,这种元音的发声使得美声演唱更加圆润,共鸣腔体更方便打开,几乎都是开口音。他们也强调以元音发音为主,辅音为次,这样演唱者可方便咬字。意大利语言的发音就比较浑厚。而汉语拼音中有23个声母,24个韵母,声母是使用在韵母前面的辅音,跟韵母构成一个完整的音节,韵母一般是元音,必须包含响音。中国汉字包含字头、字腹、字尾,咬字注重字音和声母,我们都讲字正腔圆,在我们民族声乐中非常强调咬准字头,强调归韵,我们的汉字中有开口音又有闭口音,所以说中国字的发音比起美声就难了许多,每个音围绕它的字有不同的咬字发声方法。而美声只有五个元音,且都是开口音,音之间的位置转换也更加容易。这都是由于地域的不同,导致国家之间语言不同,所以人们以为是美声和民族声乐之间的方法有很大的差别。
  二、美声比民歌更科学
  有人说美声唱法都有弹舌音,其实这不也是语言的问题,意大利语言中就带着弹舌,俄罗斯语言中也带着弹舌,而中国传统民歌里面有许多地方小调,云南民歌、湖南民歌、其实也带有弹舌,只不过和国外的弹舌运用方法有一些差异,这是基于语言不同的前提。湖南民歌用的就是湖南话,河南民歌用的是河南话,只不过美声比民歌早些形成了一套自己的体系,并总结为一套合理科学的教学方法。无论是中国传统戏曲还是传统民歌,早些时候都是通过言传身教,口耳相传的方式,所以到现在为止,许多学者说民族唱法是不科学的,我认为这都是十分错误的。何为优美的音乐?让人听了心旷神怡,好听的音乐难道说不是科学的音乐吗?无论是怎样的一种教学模式,最终达到音乐的合理优美性不都是科学的吗?
  我们先说说唱法,有人说民歌用的多为真声,美声多为混声,其实这是根据不同的歌曲而定的,中国民歌也是有的歌曲真声多,有的歌曲假声多。要根据音乐、地方特色、歌唱者来调节发声方法。再说气息,我的老师就教我,无论什么作品都要深呼吸,气沉丹田,打开肋骨,让横膈膜下沉,再根据作品的特点调节胸腔支点,位置状态的变化,以达到最适合的音色。还有共鸣腔,无论美声还是民族,我们人作为演唱的乐器,腔体都是一致的,头腔、鼻咽腔、口腔、喉咽腔和胸腔。歌唱时要求五个共鸣腔体同时打开,保持兴奋的状态,而不是像有些不专业的人士所说的民歌只有头腔,声音都挤在嗓子里,民族声乐如果没有上下统一的通道,便不会有那么多成熟的音乐,这都是民族音乐独特的音色给大家造成的误解。
  三、国家的地位不同
  前面提到美声有一套科学的教学体系,而中国传统音乐没有,其原因还有一点是因为声乐者在国家的地位不同。虽然我们所熟知的美声产生于16世纪的意大利,其实美声的起源最早受到古罗马帝国的影响,教会要演唱圣诗,形成了最早的演唱方式,它庄严、肃穆,是神圣的。后来的演变一直都是向着贵族皇族的方向发展, 这就造就了美声歌唱家的地位是非常崇高的,所以说,美声一直都是站在那很端庄地演唱,很规范,很优雅。而民歌不同,中国有许许多多的民歌,它们许多都是采茶女在乡间采茶时高兴哼唱的小调,渔民打鱼时助兴的歌曲,都是口耳相传的民谣,并且在中国的古代,歌者是没有地位的,他们被称为伶人,卖艺的,他们多出现在茶楼、妓院,就连稍微成规模的戏班子,早先也是给人们取乐卖艺赚钱的,所以说,中国的艺人地位非常低下,一直到西方音乐传入中国,新中国成立之后,才出现了一批像郭兰英那样的艺术家,慢慢融合西方音乐现有的声乐体系,形成了我们所谓的民族声乐,但并不能说中国自古以来没有科学的方法,只是因为受到封建传统礼较的制约,歌者的地位十分低下,导致国家没有在这方面形成一套完整的教学体系,对我国的民族声乐的发展造成了很大的影响。
  四、中国民族音乐和西方音乐的情感表达方式差异
  中国人自古都是深沉、含蓄的表达方式,说话讲究委婉,所以说,在民族声乐中自然也体现了这样的演唱特点,音乐中有收,有放,常常有许多弯弯绕绕的小音,也凸显了中国人的性格特点,也正是因为民族声乐没有被固定在一个统一的教学模式中,导致了中国民歌多姿多彩的特色,展现了每个地域人的不同的性格特点。并且中国传统民歌注重与实际表演相结合,通常还有歌载舞的呈现方式,更加重视歌唱歌曲的演绎形式。而美声声乐由于最早起源于庄严的圣诗,也受到场合和文化背景的影响,它更重视声音内在带给观众的共鸣,并不需要也不适合外在的繁杂的表现形式,以延续它端庄、优雅的演唱特点,这就对演唱者的声乐技巧要求非常高,所以逐渐形成了非常规范的科学的美声唱法,这也是中西方音乐的差异,也是音乐多元化的特点。
  民族声乐和美声声乐其实本质上我认为没有太大的差异,都是基于语言的前提下,加上各自民族文化而形成的。 它受到环境、语言、文化背景等许多因素的影响,导致呈现出来的形式有很大的差异。国家越来越重视中国传统音乐的发展,加上对西方音乐的借鉴,我国的民族声乐越来越成熟,逐渐有了本民族的科学的教学方法。不同的文化不同的信仰在全球化的融合之下,中国民族声乐越来越走向国际化,我们在借鉴西方声乐的同时也没有丢掉本民族的精髓,美声声乐和民族声乐在不断的碰撞和融合中越来越好,推动声乐艺术不断向前发展,走向世界,走向国际化。
  参考文献
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  [2]张艾娟.浅析河南民歌的艺术特征与演唱技巧——以《编花篮》《摇篮曲》《绣荷包》为例[D].上海师范大学, 2015.
  [3]郭泗茂.浅谈吴碧霞民族与美声演唱方法的异同[J]. 黄河之声,2014(7):32-32.
  [4]从“青歌赛”看中国民族唱法的新发展[J].音乐大观, 2012(12).
  作者简介:王镱霖,河南大学艺术学院2017级戏剧表演专业。
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