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探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

作者:未知

  【摘要】钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。其音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最宽广的乐器。只有通过研究和努力才能够弹奏出优美的钢琴旋律,从而通过钢琴演奏带给人以美的享受,让人们通过音乐得到各种情绪的表达及宣泄。本文通过对钢琴演奏技巧的深入研究,找出钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系,使钢琴演奏者能够更加熟练地演奏出优美的钢琴作品。
  【关键词】钢琴演奏技巧;钢琴音色;关系
  【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A
  钢琴是一种西洋古典音乐中的键盘乐器,被人们成为“乐器之王”。钢琴外部可以看到52个白键和36个黑键,而在其内部还有发声的金属弦音板。也就是说,钢琴结构一共88个琴键和内部的金属弦音板组成。其音域范围从A0(27.5Hz)至C8(4186Hz),音域宽广,不仅用于独奏,同时也在重奏、伴奏等演出中担任着重要的角色。
  各种不同的乐器都有不同的发声技巧和独特的音色,如小提琴典雅、大提琴稳重、钢琴辉煌,各有不同。这种不同是由于每一个乐器的发音体的形态、内部结构、特征性质各不相同。而我们所说的音色,不管是什么乐器,都是其灵魂所在,是每一种乐器表达其特点的重要部分。对于钢琴来说,在钢琴演奏者进行钢琴演奏时,优美的钢琴表演、撼动人心的钢琴演奏现场对于演奏者来说是永远不懈的追求。只有这样激荡人心的钢琴演奏,才能够称得上是优秀的钢琴演奏,而要想达到这一目标,就需要演奏者不断提高乐器演奏技巧,以此寻求最好的钢琴演奏表达方式,并探究钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系。
  一、钢琴演奏技巧的发展
  钢琴演奏是一种声音演绎上的艺术形式,其意义在于让听众和演奏者通过音乐获得心灵上的联系,钢琴演奏可以通过不同的旋律演奏,表現出演奏者截然不同的情感形式,通过钢琴音色的不断变化,听者也会从中感受到不断变化的情感表达,从而得到不同的情感体验,如悲壮、喜悦、愤慨、甜蜜、热烈等。除了一般的人的情感体验,钢琴演奏还可以通过钢琴音色带给人们如同置身于大自然的体验,不管是高山流水还是空谷鸟啼,都可以通过钢琴演奏的音色改变进行一定程度的模拟,使人们置身于丰富的自然、情感想象之中,从而获得身心的愉悦。
  在人们不断地通过练习改善、提高自身钢琴技巧的同时,钢琴本身的内部结构也在不断完善。钢琴是1709年由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明的,直到二十世纪初期,钢琴演奏的发音装置还不像现在的钢琴结构这样完善,还只能通过调音音栓进行钢琴演奏力量的控制,这也就导致了钢琴音色、音量都较为单一,无法通过演奏获得丰富的表达,也就很难与听者获得情感上的共鸣。随着时代的发展,人们对生活质量要求的提高,乐器制作的技术也在不断进步,演奏者的技巧也不断成熟,和音成为演奏中必不可少的演奏技巧,通过和音演奏者可以营造出各种不同的现场氛围,而不需要之前的不断调音或者是连贯乐句来获得。
  为了使演奏者表现音乐艺术更加灵活多变,演奏技巧的提高在其中起着非常关键的作用,只有提高演奏技巧在演奏中的综合运用,才能够演奏出更加动人的乐曲。
  二、钢琴音色的特点
  钢琴这一乐器被人们称为“乐器之王”,是由于其音色的美妙和音域的宽广得到了大众的普遍认可,并受到人们的欢迎。钢琴审美特征高、音量嘹亮、音色多样、音域宽广,钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至C8(4186Hz),共分为八个音域,从弱到强依次表现,使得钢琴演奏层次丰富,现场表现力极强。钢琴不仅出现在钢琴独奏中,也用于重奏、伴奏等演出中,其音色变化丰富,不仅彰显出自身的特点,也能够很好地配合其他的乐器进行演出,并且将其他乐器的音色和特点完美地表现出来。通过娴熟的演奏技巧,钢琴演奏根据不同的乐曲,能够将观众带入不同的音乐情感中,将作品中的故事融入乐曲中流淌出来,从而在不同作品中塑造出不同的音乐形象。
  钢琴极其优美的音色能够给听者带来极其美好的心灵体验,这也是其艺术价值的最高体现。并且通过钢琴演奏,演奏者通过心灵的愉悦,会碰撞出更多的灵感火花。钢琴乐曲一般都具有极其深刻的情感体验,这一情感体验先是由演奏者体验到,紧接着抒发到乐曲当中,通过演奏者娴熟的演奏技巧,通过旋律、曲调、弹奏力度和速度等让听者有着直观的感受,从而构造出完美的想象世界。通过一场优秀的钢琴演奏,使得听者获得精神上的洗礼,得到心灵上的愉悦,同时也提高了自身的音乐审美水平和思维发散。一个优秀的钢琴演奏者不仅仅需要灵敏的耳朵,也需要良好的情感表达技巧,丰沛的情感,如贝多芬虽然失去了听力,但乐曲中的情感表达极为优秀。
  钢琴弹奏方式是通过演奏者敲击琴键,琴键联动琴锤敲击琴弦,从而发出动听的音色。这一过程除了需要钢琴本身的音色动人,同时要求演奏者肢体协调程度较高,从而演奏出有活力的乐曲。演奏者通过熟练的演奏技巧,控制肢体幅度的摆动,弹键力度的大小,使得钢琴音色更加多变灵动。
  三、钢琴触键技巧与音色的关系
  钢琴弹奏技巧中钢琴的触键技巧是比较关键的一部分,因为钢琴发声正是因为触键的动作和技巧而发出声音的,所以,钢琴触键技巧十分重要。正确的触键技巧可以使本来动听的乐曲更加美妙,也能够增强乐曲的情感表达。有些业余的钢琴演奏爱好者正是因为不够重视钢琴演奏的触键技巧,导致了弹奏出的音色不够嘹亮辉煌,显得钢琴弹奏缺乏灵动。因此,需要演奏者放松手臂和手指,保证双手灵活,把握好触键方式和力度,从而对钢琴的音色不同以及音量的大小进行调控,保持整个乐曲的协调统一。并且钢琴的声音延续性较短,所以,更要通过音量的控制把控钢琴演奏旋律。演奏时需要注意以下几个方面。   (一)调整手指触键高度
  触键高度把握着钢琴弹奏的音色,当触键高度高、下键速度快时,钢琴发出的声音就明快清亮;反之,触键高度低,下键速度慢,钢琴音色则会较为柔美。
  (二)调整手指触键部位
  钢琴弹奏时手指的触键部位也很关键,是指尖触键还是指腹触键带来的音色也不相同,明亮的声音需要手指指尖立高,而柔和的声音则需要通过指腹触键,并且相应的要减缓触键的力度。
  (三)调整触键速度
  同上,手指触键的速度也会对钢琴的音色造成许多影响。当演奏者触键速度快时,则钢琴音色明亮,其声音也更强;触键速度慢时,钢琴音色柔和,声音也较弱。
  (四)调整用力形式
  演奏者弹奏钢琴时,需要注意调整用力的形式。从上面的这些注意事项中我们可以发现,通过各种方式技巧改变音色,其主要的原因是弹奏时的发力部位和用力方式不同,从而产生了丰富的音色。这就需要钢琴演奏者不断锻炼,开发手脑协调能力,从而保证手指、小臂、大臂之间互相配合,协同对琴键产生影响,通过调整力度调整琴弦的震动,从而决定声音的强度。其中,用力的方式也会对其产生影响,當演奏者水平用力时,力量柔和,产生的音色较为柔和,垂直用力时产生的力量较大,音色相应明亮高昂。
  演奏者通过上述方法进行弹奏技巧的训练,从而感受不同方法对钢琴音色的不同改变和影响,掌握正确的触键技巧,从而演奏出高水平的乐曲。
  四、钢琴踏板运用与音色的关系
  钢琴踏板的应用十分广泛。钢琴踏板是钢琴结构中的重要部位,其对于节拍、和声影响作用巨大,通过钢琴踏板的合理运用,使得钢琴演奏更加丰富多彩,旋律更加美妙。一般的立式钢琴都有三个踏板,即中间踏板、左踏板和右踏板。其中,中间踏板具有弱化声音的作用,在家庭练琴时常打下这个踏板,避免对周围的邻居有过多的打扰。而左方的踏板又称为弱音踏板或柔音踏板,它主要的作用是可以减弱音量和改变音色,在贺绿汀的《牧童短笛》第12-14小节就用到了弱音踏板。右方踏板也称强音踏板,可以延长乐音和增强音响效果。虽然在演奏过程中,踏板只能够起到辅助作用,但音色的强弱很大一部分取决于踏板的熟练运用。
  所以,在演奏过程中不仅需要有丰富的触键技巧,或者是熟练的钢琴踏板技能,它需要的是多种技巧协同合作,并且需要钢琴演奏者不断地进行练习,从而对这些技巧更加熟练,达到熟练掌握技巧并进行使用,从而在演奏过程中表达出乐曲本身想要表达的情感,获得更加丰富多彩的音色。
  四、总结
  综上所述,我们从钢琴的自身结构、钢琴弹奏技巧等方面进行探讨,解析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系,从这一过程中我们可以发现,钢琴的音色在乐曲演奏中极为重要。要想演奏出动人的钢琴乐曲,演奏者就必须熟练地掌握演奏技巧,了解钢琴,从而掌握其与钢琴音色之间的关系,才可以弹奏出美妙的钢琴乐曲。在钢琴弹奏技巧中,熟练掌握触键方式、触键力度、触键速度、钢琴踏板技巧等,演奏者才能得到更加丰富的钢琴音色表达。
  参考文献
  [1]张淑芳.探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系[J].梧州学院学报,2014,24(4):66-69.
  [2]朱静.钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系探析[J].佳木斯职业学院学报,2014(12):157.
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