探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

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　　【摘要】钢琴的音色是演奏者不断追求的方向，音色的变化和多种因素有关，钢琴演奏技巧与钢琴的音色有巨大的关系。演奏者通过演奏技巧与钢琴本身的音色相结合，能够让钢琴艺术具有更大的想象空间。本文主要探究了钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系，旨在提高演奏者的水平。
　　【关键词】钢琴演奏技巧;钢琴音色;相互关系
　　【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A
　　引言
　　社会经济的高速发展为人民精神需求的提高创造了便利条件，得益于近年来艺术氛围的普及，音乐界及全社会范围内对于钢琴指导艺术的重视程度日益增加。作为融合艺术内涵与技术品质，并实现二者的有机结合的综合音乐学科，钢琴演奏以其原始的伴奏为基础，与钢琴表演艺术、声乐及器乐表演相互交叉、相辅相成，具有极高的欣赏性与实践性。钢琴的音色与其演奏技巧有着巨大的联系，本文将深入探究。
　　一、钢琴演奏与音色的重要性
　　与简单的钢琴伴奏不同，钢琴演奏对于其参与者拥有更高的要求。作为一名合格的钢琴演奏者，在登堂入室之前，必须打下声乐演唱及相关乐理知识的坚实基础，拥有过硬的专业技能，才能实现对这一交叉学科融会贯通的理解与掌握，从根本上培育自身的音乐素质。这一崭新的学科探索，不仅仅是针对于钢琴在历史上长期以伴奏形式出现的实际情况并力求改变，也不单单以提升钢琴演奏者的艺术地位为目标，而是从根本上打破了钢琴作为“伴奏”这一形式的固有认知，最终目标是呈现出高度艺术化、高度综合化的演奏舞台，实现各个表演者的协作与互补，让演奏能力、作品分析能力以及舞台掌控能力在内涵上完成无缝对接。
　　二、了解钢琴中音色与技巧关系
　　（一）触键和音色
　　钢琴在弹奏中需要合理操作触键，准确把握操作的力度可以实现钢琴音色的完美表达。如果缺乏科学的触键方法，可能会导致钢琴音乐表达力降低，进而影响到表演时对欣赏者的影响。在练习钢琴时要合理锻炼手指，通过保障手指的灵活性来合理控制节奏的快慢，这对于钢琴音色的表达具有重要影响。
　　（二）手臂手腕和音色
　　在练习钢琴弹奏中，需要将手臂和手腕合理运用起来，通过提升手臂和手腕的控制能力来更好地掌握钢琴技巧，进而为欣赏者提供更为美妙的音乐音律。音色调节需要运用踏板这一工具，这是保障音色调节准确性的重要工具之一。部分演奏者在进行钢琴演奏时往往忽略使用踏板，这会直接导致演奏效果降低。
　　（三）表演者本身和音色
　　钢琴演奏技巧的应用很大程度上取决于钢琴演绎者，这需要演绎者在进行弹奏时具备较好的心理素质，如果钢琴演奏者在弹奏时心理素质状况较差，那么很容易在表演时出现问题。表演者可以通过提升心理素质来保障整场演奏音色效果的表达，这需要表演者在日常训练中适当增加心理素质承受力，以此来避免在大型音乐会上出现怯场的可能性。另一方面，良好的心理素质可以为演奏者提供更高效的音色理解能力，这对于演奏着合理表达曲目音律并发挥音乐技巧而言具有重要作用。
　　三、提高钢琴技巧具体措施，实现准确的音色
　　（一）改变手指对钢琴琴键的触碰高度和接触方式
　　手指和琴键不同的高度、不同的按键方式，音色之间会有着微小的差别。比如手指直下，按键有力，音色则明亮有力;按键无力，音色则低沉。像一些曲调温和的音乐，不需要提高按键高度，平稳得演奏即可。所以在弹奏时要根据歌曲来改变按键高度和方式。
　　（二）改变按键的速度
　　按键速度也会决定着音色的不同。像一些比较激进的曲子，按键速度要快。在具体演奏的时候，要根据曲调的不同，来改变自己的按键速度，从而实现音色上的完美。
　　（三）提高手指关节的灵活性以及用力形式
　　手指关节的灵活性也会影响着音色，通过手指关节的灵活决定着琴键受力的不同，相对灵活的手指关节弹出来的曲调是比较有层次感;其次，在弹奏时，要注意自己的用力形式，水平方向的用力，琴键受力比较缓和，曲调也会变得比较温和。钢琴演奏技巧与手指的灵活性有着很大的关系。
　　四、演奏技巧之艺术情感的产生及控制
　　（一）理性的控制
　　在音乐的演奏中，至关重要的一共有3点，依次是演奏者的创造能力，演奏者的理智与否和情感的表达。演奏的成功者的表情改变的过程也很值得学习，在表情上不仅有深思熟虑的体现，还有创作时深刻的镇定和激情，并且将二者完美结合。对于演奏美学来说人的感情也很重要，在那一瞬间演奏者无需可以重复，也无需演奏者主动调整调动，便已然兴起而动，情感的触发是要靠演奏者的情绪的。演奏者在演奏中的所有情感都是源于演奏者对演奏作品的理解，这就对演奏者的情感与理性有着较高的要求，想要将自己最真的情感展现出来，这就需要演奏者在演奏时凭借自己对于该作品的理解来调动自己的感情，将作品中真挚的情感展现出来，在很多情况下都是需要展现那些作品需要但是自身没有经历过的情感。
　　（二）个性化的再创造
　　如果一个演奏者的作品都是千篇一律、毫无个性情感的，那他很难成功，因此想要成为一名成功的演奏者一定要有自己的个性，这种独特的个性应该在演奏者演奏的任何一个作品中都可以展现，因为演奏者在演奏中需要全身心投入，因为再次演奏是对音乐作品的再创作。作品中的内涵相当丰富需要演奏者认真挖掘，演奏者的变化会带动作品展现形式的变化。表演存在着无数的优秀的可能性，所以优秀的演奏者能够在演奏过程中将作品的个人风格体现出来的同时将作品的新的风貌展现出来。
　　五、表现技巧在教学中的应用
　　在钢琴演奏中演奏的表现技巧和演奏中的气和韵同样重要。表现技巧分为三个阶段。首先，在教学生时要让学生对演奏有直观的感受，教师需要给学生做示范最重要的是演奏姿态，采用模仿弹奏法和直接记忆弹奏，教师要保持学生对于钢琴的兴趣;第二，教室要给学生教音乐技巧，这些技巧主要体现在各个难点上。通过老师的教学是学生可以在演奏中熟练地应用各个钢琴技巧，也就是所说的分解和整合阶段;第三，完成上述两步并不能称之为一个完美的演奏者，老师还要让学生认识到在演奏中的情感的重要性，使能够完美应用和体会。要让学生理解到“气”的重要性，学会呼吸，学会如何有气息，如何有气韵，通过细节来达成整体的完美，通过熟练掌握技能再将技能转化为艺术，使演奏者可以成功地演奏。
　　六、结束语
　　言而总之，演奏者想要完成钢琴作品的高水平展现，演奏者要体悟并表达钢琴演奏技巧，首先在手法姿势和对气的掌握有一个深刻而又准确的理解和把握，同时要能够熟练应用各种技巧并能将钢琴音色和演奏技巧完美结合，才可以做到。在学习钢琴的过程中，演奏者对提高钢琴技巧要有着充足的理论知识，再结合实际的练习操作，不断进行研究和改进，钢琴的技巧是否掌握决定弹奏出音色的效果。所以演奏者要提高钢琴技巧，从而提高钢琴的弹奏水平，实现钢琴音色上的完美，更好地实现用一首钢琴曲达到感染听众的效果。
　　参考文献
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　　[3]王波.论钢琴演奏技巧对钢琴音色的影响[J].长江丛刊，2018（1）：38.
　　作者简介：王蒙萌（1991—），女，汉族，甘肃天水，西安音乐学院（学士），西北师范大學（硕士），硕士，研究方向：音乐表演专业钢琴演奏。
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