钢琴演奏中情感因素的技巧化处理
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【摘要】钢琴作为乐器中的“王者”，无论从演奏难度还是展现力上都排在前列，尤其是在情感因素的表达上有着多种技巧进行处理。在钢琴演奏中，演奏者会根据作品的特点以及自身感悟来进行演奏，不仅可以达到演奏者与作品的“零距离”接触，而且还能让听众感受到钢琴作品的艺术魅力。应该对钢琴演奏中情感因素的技巧化处理进行研究，然后进行具体的阐述。
【关键词】钢琴;情感因素;技巧化处理
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
在钢琴作品的创作中，如果缺少了情感因素的融入，那这部钢琴作品就会失去其演奏的意义，同理，即使一部钢琴作品是举世名作，但是演奏者没有体会到其中蕴含的情感，那他的演奏就会枯燥无味或只是停留于“炫技”层面。从这个层面来看的化，钢琴演奏中的情感因素的技巧化处理所面对的对象分为两种，一种是创作者，一种是演奏者，有时两者可以重合，有时会分别存在，那么技巧化处理中的“技巧”则可以分为创作技巧与演奏技巧。无论是那种技巧，都应该注入情感，否则技巧就会失去作用。情感因素在钢琴演奏中呈现出两种特点，第一是真实性，无论是何种技巧，音乐作品中传达的情感必须是真实的，这样才能让这部作品具有演奏的意义;第二是动态性，虽然音乐作品在情感上是固定的，但是其表达方式应该是动态的，这样才能让演奏者从自身所处环境以及当时的心境出发，进而达到更好的演奏效果。
一、通过思想的技巧化处理来展现音乐魅力
一部钢琴作品与创作者的思想有着密切的联系，而其思想的表达往往会成为音乐作品中情节发展和推进“助推器”，比如有的音乐作品是描述悲剧场景，那么创作者的思想则是灰暗无光的，可是如果没有相应的技巧来构建沉重的氛围，那就会破坏音乐作品的整体效果。音乐创作者的风格会随着时代的发展而发生变化，比如当创作者处于年少时光时，他对这种沉闷气氛的营造缺乏兴趣或者无意为之，可是当他历尽岁月沧桑，感受到人间的疾苦之后，他的思想就会发生变化，这时他更擅长营造沉闷气氛，而对那些欢快、明亮的气氛已经无力营造。所以创作者思想的技巧化处理与他的思想状况有直接关系，但是无论哪种情况都可以通过技巧化过程来展现出音乐作品的魅力[1]，比如有的作品需要营造一种悲沉的演奏基调，创作者可以通过两只手的默契配合达到效果，他可以用右手来弹奏悲伤的旋律，用左手来弹奏一些陪衬效果的震音，这些震音在音色上呈现灰暗的特点，并且在音调上高低得当，进而展现出如同送葬钟声一般的效果。有的音乐作品中蕴含着某种人人都可体会的情感，比如亲情，那么这种情感与创作者的思想有着天然的联通，创作者可以通过倾听自己内心的声音来表达对亲情的期望或者赞美，这样的作品在进入听众耳内时会激起听众的共鸣。创作者的思想是表达情感的源头，但是并不直接抒发情感，而是要通过营造氛围来引导听众进入设定的情境之中。
二、通过具体曲目的技巧化处理来把握作品的意蕴
在具体的钢琴音樂作品中，一般都会有具体的意象，并且还会将这种意象与音乐作品的主题进行关联，这样做的目的是为了让音乐作品更加整体，因为如果某一意象游离在音乐主题之外，那么就会造成某些曲目现得突兀与不合节奏。每个意象都可以通过具体曲目来传达，比如创作者在表达高兴时会使用轻快且偏高的音调，而在表达失望时则会减缓弹奏速度且使用中音以下的音调，当然这些情绪意象都是比较简单的，如果意象更为复杂，那么音乐的表达方式就会呈现出多种风格和技术特点[2]。当创作者把音乐作品的主题设为“爱情”时，他需要将多种意象进行融合来突出这个主题，比如他可以将音乐作品编成一个凄美的爱情故事，在初期时表达的是对爱情的懵懂以及向往，其意象中可以有高兴也可以有期望;中期则进入热恋并且渐渐沉溺其中，意象为高亢激进;后期则是物是人非，在痛苦中逐渐麻木，其意象主要为痛苦与无奈。创作者在进行创作时需要对其中多种意象进行处理，比如如何将一些复杂情绪进行表达、怎样表达才能直指听众内心等，并且其中除了这些情绪意象外，还包括人与人之间的情感意象、故事背景意象等。在对这些意象进行展示时，创作者会将各种基本操作进行结合，比如可以将高兴与悲伤的表现方法进行整合，高兴的表现方式是轻快明亮，悲伤则是沉重缓慢，那如果结合的话，就需要创作者通过区分主调和副调来达到效果：将高兴设为主调，悲伤设为副调，然后将具体曲谱进行融合，再设定具体的切换点进行转调。因此我们需要掌握各种意象的技巧化处理方式，并且通过整合来将情感融入其中，进而让听众可以层层深入来感悟作品的意蕴。
三、通过虚拟视像的构建来引导情感表达
在情感因素的技巧化处理中，构建虚拟视像可以作为一项重要技巧而被大力关注并研究。在这项技巧中，创作者的联想能力与想象能力发挥了重要作用，如果创作者思想沉钝，他是很难通过想象来构建虚拟视像的，当然有的创作者必须是在情绪的爆发期或者敏感期才能展现出联想的能力，总之这种技巧可以在情感的表达中发挥重要作用。在钢琴音乐作品中，人们更加看重该作品的整体风格，但是创作者又不会最直接的方式进行呈现，这时最常用的就是通过虚拟视像的构建来引导情感表达[3]。比如在贝多芬的《月光奏鸣曲》中，作者就通过多种意象的想象来推进情节的发展，在第一乐章的第一节中作者首先在乐曲的开端通过三连音来构造想象的空间，其中既有作者对爱情的美好期望，但也夹杂着一些担心和忧郁，并且作者提高了三连音的出现频率，这可以引导听众进入无边的幻想中;接着，随着四小节之后，开局的三连音逐渐减少，这意味着上一主题已经基本结束，而只能在中音区淡淡出现。第二主题开始于第一主题的逐渐弱化的中段，其在三连音的音调逐渐提高，作者幻想的情境发生的转变，由最初的安静发展为了急躁和不安，这反映出作者的自信心受到了打击或者恋人的态度不明确;最后，一切幻想又都归于平寂，音调重新降回了中低音，并且逐渐减弱直至停止。贝多芬这首曲目是为爱情而作，他在创作此曲时不由自主地陷入幻想状态，或许只有幻想才能激起内心爱情的感觉。由此我们知道创作者是可以将情感因素通过虚拟的方式进行构建的，这样不仅可以为演奏者提供了体会情感的通道，而且也能让演奏者对表达方式进行选择，进而来塑造属于自己的情感内容，这是因为创作者的虚拟情境并不是每个演奏者都可以体会，并不妨碍演奏者获取自己的感悟。 四、演奏者通过特殊情境来感受音乐作品的内涵，进而融入到演奏过程中
对于听众来说，我们在倾听一部音乐作品时，其中的情感并不是如黄河之水一般向我们涌来，而是要经过情感的逐渐升华，由最初的微小震动到强烈震撼，由分散的情绪汇聚成一体形成共鸣，总之这个情感的感悟过程是缓慢的，甚至有时需要某种外力的刺激才能达到[4]。但是对于弹奏者来说，这个过程需要尽快到来，并且要尽可能全面地感悟作品中的情感因素，比如演奏者在演奏前需要通過设定特殊情境来感受音乐作品的内涵，进而进入到演奏的过程中。而这个特殊情境的设立需要两个条件：第一，弹奏着需要对自身有充分的了解，即他确定只有在这一情境中才能体会到所弹奏音乐作品的情感因素;第二，这个特殊情境必须是人力可为的或者是能够表现出来的，因为弹奏者的自身感受是比较抽象的，即使根据他的描述也很难构建出与他感受相同的情境，不过随着多媒体技术的高速发展，这一要求也逐渐成为了可能。弹奏着领悟了音乐作品的内涵，便可以通过弹奏过程来向听众描绘，有的时候弹奏着会有与创作者相同或者类似的经历，那他则可以将感悟他人变为感悟自己，这样更能引起听众的共鸣和认可。不仅如此，弹奏者也需要通过弹奏过程迅速调动起听众的倾听欲望，比如在演唱会上，如果不能尽快让听众进入作品的意境之中，那会直接影响演唱会的效果，这时就需要演奏者自己采取措施来尽快调动听众。一般情况下，演奏者会在前期演奏一些短小曲目来营造情境，或者直接通过音响效果来奠定作品基调，这两种方式应该根据现场的具体情况而定。
五、演奏者通过提升演奏技巧来增强情感的表达能力
排在最后一位的是演奏技巧，这是因为演奏技巧可以通过不断练习获得提升，其它技巧方式更偏重于创作者或者演奏者的悟性。但是演奏技巧不仅是钢琴演奏中的基本功，而且还是其它情感因素技术化处理时的基础支撑，如果没有演奏技巧的支撑，那么所有的手段和想法只能停留在空想阶段。演奏者通过提高演奏技巧可以进一步提升对情感的表现能力，比如当演奏者在表达“高兴”的情绪时，最简单和通用的方法则是加快弹奏节奏，使用明快的音调，但是“高兴”的种类并不是只局限于一种，有暗自的高兴、外露的高兴外，还有高兴中夹杂着不安，高兴中透露着无奈等多种更加复杂的情绪表达方式，这些内容就需要演奏者通过多种演奏技巧才能达到，比如演奏者想要通过演奏来表达高兴中夹杂不安的情绪时，就需要对音响效果、节点切入等达到较高的掌握程度。除此之外，演奏者在演奏技巧的练习中也应该与情感进行融合，并且要选用情感类别不同的作品进行练习，这样才能逐步提升对音乐作品内部情感的感悟能力，进而改善演奏效果。但是演奏者要注意的是，演奏技巧如果不能与情感进行结合，那整个演奏过程不过是在炫技而已，并没有太多作用和意义，同时演奏者要时刻加强自己的文化修养，这样的“内外兼修”才是钢琴演奏者的正确发展道路。
参考文献
[1]祝琪.钢琴演奏中的情感因素的技巧化研究[J].北方音乐，2018（15）：42-43.
[2]王鹔歌.钢琴演奏中的情感因素技巧化[J].散文百家（新语文活页），2018（5）：84-85.
[3]华蕾.试析如何将钢琴演奏中的情感因素技巧化[J].北方音乐，2017（16）：54.
[4]杜佳年.探究如何将钢琴演奏中的情感因素技巧化[J].北方音乐，2017（7）：43.
作者简介：常萌（1988—），男，硕士研究生，宝鸡文理学院，助教，研究方向：钢琴演奏。
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