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歌唱与钢琴伴奏在音乐课堂教学中的地位与作用

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  【摘要】“全国普通高等学校音乐教育专业学生基本功比赛”是国家教育部在全国开办音乐教育专业的高校间开展的一项国家级赛事,本文拟对2018年在广西师范大学举办的本次大赛的梳理回顾,并就歌唱与钢琴伴奏在音乐课堂中的地位与作用进行分析反思与总结。
  【关键词】歌唱;钢琴伴奏;音乐课堂教学;基本功比赛
  【中图分类号】J624                             【文献标识码】A
  全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动是由教育部主办的全国性重大比赛,也是对音乐学(教师教育)专业教学成果的集中检驗。该活动自1999年开始,每两年举办一次,已经成为音乐教育本科专业最具权威的、能较为全面地检验音乐教育本科专业人才培养质量的重大赛事。
  歌唱与钢琴伴奏是音乐教育专业准教师最为基础的基本功,在歌唱教学中发挥着不可替代的作用。当今,随着多媒体的出现,许多老师选择用音频或者视频来进行歌唱教学,钢琴伴奏并没有得到有效的运用,这使音乐在教学形式上相对单一化和形式化。钢琴伴奏,很大程度上能提高歌唱教学的质量,对于提高学生的歌唱兴趣和音乐鉴赏能力都起到重要的作用和影响,二者在音乐教学环节中始终扮演着相互制约、相辅相成的关系。
  一、歌唱与钢琴伴奏概述
  随着教育的不断发展,高等学校师范类教育也不断的在进步,在培养计划和师资方面都得到了很大的提升,为我国的音乐教育事业输送了更加全面、综合素质较高的音乐教师。从本次大赛我们可以看出随着教育的发展,国家对艺术教育的重视,音乐教学体系的不断完善和丰富,师范类音乐教育在不断地前行进步,准教师的综合能力也逐渐提高,但师范类音乐教育依然存在诸多不足,准教师的专业技能发展的不平衡,在音乐专业技能和师范音乐技能中依然存在偏差。
  就歌唱与钢琴伴奏而言,现如今高校师范音乐专业的准教师都普遍存在基本功的不扎实以及偏向性,有歌唱能力很好的,钢琴伴奏的水平却一般,既能唱又能弹的在总的占比上却不尽人意。师范院校实质上和专业音乐院校的培养是有所不同的,专业音乐院校更侧重与培养高水准的表演者,而师范类院校则是需要培养出能教书育人的老师,那么究竟是什么原因造成了这种不足呢?
  二、歌唱与钢琴伴奏分析
  (一)从歌唱角度
  纵观所有高校的展示情况看,选手的歌唱和钢琴伴奏都是有一定基础的,可能由于紧张的原因仍有选手在吐字咬字、气息、旋律和节奏等一些基础问题上做得不够好。其次,每一个人的先天条件都是存在差异的,比如音色、对音乐的感知力方面。但是歌唱有一个共生性,那就是情感,歌唱活动必须有情感的支撑才能够使音乐具有生命力,才能感染他人。
  在我国现阶段的中小学音乐教育大纲中就强调了歌唱的重要性。唱歌是学生进行艺术实践,表现音乐的重要手段,是音乐教学的重要内容。歌唱教学是音乐教育中最有效的手段,占有重要的位置。歌唱教学是全面学习音乐的基础,歌唱活动也直接与情感相关联,与心灵相沟通,是美育和德育的重要途径,更是培养学生音乐素质、提高音乐素养的重要途径。在师范教育中是每一位准教师都必须具备扎实的基本功,整场比赛中,整体上看每一位选手都是可以唱的,但是在较长时间的准备后再上台展示,为什么还会出现一些最基本的错误,这就引发了人们对现如今师范教育的思考。许多学生在最开始进入高校的时候的就可能存在单项好的情况,比如歌唱水平或钢琴伴奏水平很高,学生自身对自己的定义可能就会是钢琴专向、声乐方向,学生对师范教育的认识太浅,不能准确把握自身主要的培养方向,这是学生自身的问题。对高校而言,高校在对学生的这种思维模式的形成上所做的一系列工作也可能存在一些不足,现如今许多高校对于准教师歌唱教学的培养,无论是歌唱水平高的还是低的,都侧重于歌唱方法和技能上,没能给学生树立为人师者应该怎样去歌唱,怎样去感染学生,怎样去通过自身塑造音乐的形象和魅力。长此以往,学生的主观意识加上学校的培养模式就造成了学生不能掌握扎实的歌唱基本功也没能很好地把歌唱融入到师范教育中去。
  作为准教师必须明白师范教育的德育和美育作用。在音乐课堂中怎样开启学生的情感体验,没有情感的支撑就无法感受到艺术的魅力,再高超的演唱技艺没有情感的支撑都背离了师范教育的宗旨,也无法达到音乐教育的最终目的。
  (二)从钢琴伴奏角度
  钢琴伴奏作为高校音乐教育准教师的基本功来说是必不可少的专业技能,就所有的参赛选手的展示可以得出结论。钢琴的实用性在音乐实践活动中并没有得到充分的应用,整体上还是可以看出就师范教育而言,它的不足。
  使用钢琴伴奏,能够更有效地激发学生对音乐对艺术的乐趣,增强音乐的艺术表现力,帮助学生准确领悟歌曲的节奏、节拍、旋律、情感等方面都有重要作用。在高校中,一些音乐教师认为,钢琴伴奏只是给单调的音乐教学增加一点调剂,对教学没有什么实质性的作用。在本次比赛中就能看出有的学生只学会歌曲的旋律,对歌曲表现的情绪、速度和节奏的把握都还有所欠缺。甚至在高校的一些教师认为学生不是钢琴专业的音乐生,在教学过程中只需要会一些简单的伴奏织体即可,对不同的歌曲都采用同样的伴奏。这就导致了学生思想观念的误差,学生没能认识到钢琴伴奏作为一个教学工具而非演奏乐器在音乐课堂歌唱教学中的重要作用。这可能和当今高校的教育也息息相关,现在无论是师范院校还是专业院校在钢琴技能培养上,钢琴伴奏的重视度都偏低。师范院校在培养目标上也是更加偏向学生的演奏水平,教师在对师范生的教授过程中触及到钢琴伴奏的知识点少之又少,高校对于钢琴伴奏课程和课时的设计也很少,有的学校甚至没有专门的钢琴伴奏课程,这些都导致了准教师在基本的钢琴伴奏技能的掌握上不扎实。
  在音乐教材中有一些歌曲的歌词动感较强,表现的内容生动、形象,在弹奏这些伴奏时,如果教师精心设计,把握住歌曲一些歌词表现的动态,弹奏这些伴奏时就会把歌词表现得更加形象生动活泼。因此钢琴伴奏是贯穿音乐课堂教学始终的,钢琴是教学工具而不是演奏乐器。
  三、总结反思与建议
  为什么会存在专业技能的不平衡发展,基本功的不扎实,原因究竟是高校教育的不足还是学生自己的目标不明确。其次,专业性院校与师范性院校在培养目标上的差异,是否间接造成了这种局面,这又回到我们师范教育最初的出发点是为了给教育一线培养合格的教师,从而去教书育人上。专业性院校侧重培养出具有高水平、高技艺的演奏者,表演者,师范类院校则不同,无论是钢琴老师还是声乐老师,我们教育活动的最后落脚点都应该回归到音乐课堂,高校在培养准教师的过程中应该把重点放在教学实践上。首先学校自身要明确自己的培养目标和宗旨,牢牢抓好师范教育的主题和核心,在课程的设置以及学生的培养上,以扎实学生的音乐教育基本功为目的。对于师范专业的学生,对于准教师而言,在思想认知上应该明确自己的一切专业技能都应该回归到音乐课堂中去,要在课堂的核心中去塑造自己,这才是师范类教育的宗旨。
  此次比赛为我们展现了现今师范音乐教育在不断的前行进步,音乐教育准教师的音乐素养总体上也越来越高,每一届的成功举办也意味着师范类音乐教育更上一个台阶,为以后音乐教育的发展奠定更厚重的基石,同时也提出新的认识和问题。在展示中去看长处和短处,在总结反思中不断砥砺前行,为音乐教育的发展改革开启新的征程。
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