浅析初中美术个性化教学的开展措施

来源:用户上传      作者:

　　【摘 要】美术作为一门极具创造性空间与灵活自由性的学科，个性化教学模式更符合其学科本质，亦更能真正发展学生美術天赋或能力，让其成为学生生活与生命思想与情感的承载、传播之永恒的伴侣。且初中学生拥有丰富的情感，具有强烈的内心表达欲望，美术个性化、自由化的特征则更能缩小其与学生之间的距离，成为一门真正的“性情化”学科。本文从激发创造思维以扶持创作个性萌芽、打破教材局限以尊重学生创作方式、建立多样评价标准以鼓励学生个性思想三方面对初中美术之个性化教学问题详做阐述。
　　【关键词】初中美术；个性化教学；措施
　　【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2019）12-0106-02
　　依托现代素质教育理念，真正以学生自身经验、认知与兴趣等为教学设计起点，以学生自身意志为基础，以其自由发展的实现为目标的个性化教学便成为各科教学的宠儿。艺术的发展本就在于不断的发展和开拓，即其是一个具有极强兼容性而不应被固定化、学术化的领域，这是美术的灵魂。所以，教师应充分重视学生个性化的美术思想和创作方式，并以鼓励、赏识的评价机制促进其个性化美术意识的长久保持和发展。
　　一、激发学生创造思维，扶持创作个性萌芽
　　个性化思维是个性化美术作品创造的起点，但学生在不了解美术本质特性的前提下通过美术手段来表现自身独特思想和情感的能力并非天生，亦没有经过后天专业化的训练，所以，教师应在引导学生逐步学习美术基本知识的同时通过多样化的方式激发其个性化的思想及艺术火花，并引导其能够通过各种造型要素和手段将其得恰当化地表露。
　　如在《形象直观的表现与交流语言》（欣赏·评述）一节的教学中，在向学生讲解了“画家及欣赏者往往通过各类造型要素及其运用方式来表现、接收思想情感，以通过此艺术语言实现两方艺术信息的交流”的知识点并向其举了中国古典“线描方法”抽象表现、西方绘画之线条、色彩、光照以写实再现之例以后，再向学生出示一幅中国线描第一人——吴道子的《地狱变相图》，让其说出自己接收到的艺术语言，也即线条对于主题的表现力。其中，便有一位学生回答：“线条能够很好地勾勒事物形状和轮廓，因而具有把控绘画整体形象效果的作用。除此之外，其长短、曲直、疏密的恰当运用能够很好地表现人物形象性格、特征、甚而情绪等。如对地狱中魔鬼的头发采用密集的曲线，且根粗尖细，成水平状，显得其真实自然却又能尽显其之恶和可怕”。除此之外，还向学生展示了莫奈的《甘草垛》，以让其欣赏这幅西方画作对光和色的再现，并提醒学生可以进行自由的想象，或站在作者角度体会作者创作这幅画时的现实依托场景与内心情感。一位学生回答：“再现不仅是对绘画技法的高度挑战，而且还是一种抓取生活美好瞬间的指尖艺术，画面有光有色而尽显真实自然与温馨，更能激起人们对生活的热爱”。可见，这便是对学生美术思想和创作个性的良好启蒙。
　　二、打破固有教材局限，尊重学生创作方式
　　学生并不具有美术专业领域内人士广博的专业知识和专业的操作手法，但却因此而更具有自由而不拘一格的创作精神与思想。这对于学生自身艺术素养的发展和美术学科本身可能性的拓展都将具有重要的意义，此便是“问渠那得清如许，为有源头活水来”原理的显现[1]。因此，教师应充分尊重、理解学生的创作方式，鼓励其创作个性的保持与发展。
　　如在《丰富多彩的现实，多种多样的表现》（造型·表现）一课的教学中，教师向学生讲解了造型和色彩对于情感和思想的表现力并举了毕加索《哭泣的女人》、阿佩尔《发怒的风景》之例以后，可以让学生根据自己对造型和色彩的理解，选择自己最想刻画的一个人或事物，自由选择色彩和造型等表现其性格、某一时刻的面貌等。在学生众多出彩的画作中，有一位学生在刻画“黑板”时，将其分割成两部分，在一部分中组以丰富炫目的色块，而另一部分中则全部设计为灰色的背景。二者截然不同的视觉差距以及给予人截然不同的感知、情绪反差：热情奔放、迷惘黯然便将创作主体在不同状态对知识的不同印象进行了淋漓尽致的呈现。这便是学生基于自身经历的个性化的美术创作，教师对其给予了高度评价并建议其可以整体构图上兼容一定变的化元素，以稍微打破方方正正的图形局限具有的略微单调性，以在鼓励基础上更进一步指引其去完善、去创造。这便是对学生个性化美术素养的最好培育。
　　三、建立多样评价机制，鼓励学生个性发展
　　美术艺术的创作及其审美价值本就具有灵活的可变性，即如罗丹所说：“美只有一种，即显示真实的美[2]。当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的感情，闪耀在某一文学或艺术的作品中，这种文体，色彩与素描，就一定是卓越的”。所以，教师应抛却呆板而单纯注重技巧难度的评价教条，多方面看待学生的美术作品，将其个性化发展程度作为评价指标和原则，以最大程度上鼓励其个性化发展。
　　如在《装点我的居室》一课的教学中，在带领学生了解了居室装饰可用的绘画类型、内容及放置位置以后，可以让学生去充分发挥自己的想象力、创造力，在自身能力范围之内自由设计一幅基于场景性质的挂画。其中，便有几位同学一起合力共同制作了这样一幅画用于装点卧室：将用木棍制作的老房子作为画面中心，然后在画面周围沾满了原生态的鹅卵石，在鹅卵石之间还夹以杂草，且均匀地在鹅卵石上面用彩笔绘以温情的生活画面，如妈妈在门口瞭望等待还未归家的孩子、一家在一起共用餐等。上面覆以一干净的玻璃。画面纯净又温馨，自然有充满创意感。对于此，教师从想象力、创造力、革新力、审美力等方面对其进行了分别的评价：对于温馨家庭生活的想象与场景瞬间画面的抓取定格能力；利用鹅卵石、杂草等自然事物的独特创造力；对传统布艺挂画的革新力；对家庭情感及素材表现的独特审美力。
　　如此多样化的鼓励性评价不仅向学生凸显了美术艺术的本质，且更助于指引、鼓励其个性化美术思想和认知的形成与发展。
　　艺术的灵魂不在共性的创作手法和千篇一律的表达方式，而在个性化对其发展的不断壮大与源源不断新形式与新内容血液的注入，且学生艺术素养与独特艺术审美眼光的形成亦需要外界对其个性化思想与情感的承认和尊重以使其获得进一步成长的契机。由此，美术的个性化教学必不可缺。
　　【参考文献】
　　[1]李利.浅谈如何将个性化教学模式融入初中美术课堂[J].新课程导学，2016（30）.
　　[2]李祥.个性化教学模式在初中美术课堂中的应用[J].新课程（中学），2015（06）.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14844139.htm