高校音乐教育教学改革与当代音乐学科的发展

作者:未知

  【摘 要】高校音乐教育教学的地位愈加突出,面临的社会形势也愈加严峻,报考音乐专业的学生数量也越来越多,对此为了满足当前学生的音乐需求、实现教育的可持续发展,学校在教学模式、内容和结构方面做出了积极的调整。但音乐的改革之路并不顺利,而是受到了社会各个方面的影响和制约。
  【关键词】高校音乐;教学现状;改革措施;发展方向
  【中图分类号】J603 【文献标识码】A
  【文章编号】2095-3089(2019)13-0010-01
  一、引言
  社会的进步和发展推动了音乐教育事业的蓬勃发展,而高校作为培养专业人才的主要阵地也在这种背景下强化了对音乐教学的建设,并在具体的教学中采取了新的举措和模式,以此来满足当前社会对音乐人才以及学生学习音乐的需求。虽然取得了良好的成效,但由于各种社会因素所产生的影响无法在短期内彻底消除,很多情况下高校音乐教学还存在着一些细节问题,制约着音乐教学的进一步发展。尤其是高校音乐教学的教学内容涉及广泛、对理论和实践的要求较高,一旦安排的课程不合理、管理机制不科学,都会影响教学质量。如何突破教学瓶颈、提升音乐内涵,就需要教师精确而全面的分析教学现状和社会需求,以此为出发点,在教学中融入一些新的元素,丰富教学内涵,拓展教学途径,调整教学结构,尊重学生的个性化发展,进而提高教学质量,实现学生音乐素养的培养。
  二、高校音乐教学现状分析
  1.管理机制不科学。
  专业的管理人才稀少,学校也没有设置专门的管理机构。大多数的管理员都是学校教师兼职任职,不具有专业性。有些高校虽然没有这种情况,但对音乐学科的管理并不谨慎和细致。比如音乐中的声乐、器乐等都应该交给不同的人或者部门去管理,但目前的情况是混为一谈,没有具体划分开来。因此在新的教育环境中,这种无序、混乱的管理机制就呈现出了一定的弊端。
  2.课程安排不科学。
  一般来讲课程的安排仍然采用着“一对一”的教学形式,每个教师每节课只教一个学生,每个学生每周可以获得两个课时接受教师的辅导。但实际上由于生源扩大、师生比例失衡,因此学生每周只能获得一个课时。另外这样的教学形式往往会给学生这样一个暗示:个体专项发展,成为某一类音乐歌唱家或者演奏家,那么学生也就会将这个目标作为自己的学习方向来安排学习内容和时间,由此也就忽视了学生综合音乐技能的发展。此外,一对一的模式极易造成资源的浪费。教师可以对某一个动作、音节进行重复性的教导,这就使得一些基础性的教学内容和共性的问题进行重复教学的情况实属常态。那么教师就会在同一个点付出所有的精力和时间,但学生的收效却是不明显的。
  3.拓展教学不科学。
  课堂与生活之间的实际联系较少,从而导致拓展教学达不到预期的效果。最明显的就是学生要按照教师的要求去背诵、记忆,很少有机会去亲自实践音乐知识。即使是在实践课堂上也因为没有足够的时间和空间亲自弹奏、练习,课后学习情况也可想而知。
  三、高校音乐教学改革措施
  1.完善管理机制。
  高校要加大对教学重视,在思想上认识到音乐的重要性,意识到音乐教学要与时代的要求结合起来,要明确音乐改革与发展之间的并存关系。学校可以通过加大宣传力度来提高对音樂的重视,并注重音乐学科之间的联系,从而加强对学科管理的探索;还要根据学校的实际情况、音乐教学的实际需求来制定管理机制,或者在吸引和借鉴他人成功经验的基础上进行转化,让管理机制更符合学校自身发展的特点。最后,设置专门的管理机构,配置专业的人才,各司其职,做到有序管理。
  2.合理安排课程。
  教师在设计课程的过程中要注重学生之间的差异性和共同的学习需求,意识到他们的爱好、兴趣所在,从而因材施教,让教学更加具有针对性。比如声乐和器乐的学习,要求和内容都不同,但学生在这两方面都各有千秋,这时教师可以采取走班制,让学生自行选择。但前提条件则是该学生对理论知识或对本堂课程的内容已经基本掌握了,这时学生就会有一些自己的时间去选择自己喜欢的东西去学习,既能保证整体的学习效果,也能实现自我的个性化发展。另外还要注意课程设计的层次性。像音乐鉴赏、填词作曲、形体表演等,实现学生音乐感受与参与程度的统一,进而全方面的培养学生的音乐素养。
  四、当代高校音乐学科发展方向
  1.音乐教学的多元化发展。
  音乐学科是世界文化的一部分,因此高校音乐学科的发展要通过改革教学内容、改进教学方法等来与当前的社会形势融合起来。既能展现我国传统的中国文化,也要积极的吸收世界优秀的音乐元素,以此来补充我国音乐的内容,实现多元化和全球化的特点。这是当前国际音乐教育文化发展的趋势和潮流。比方说针对当前流行歌曲盛行这种现状,我们就可以将一些意境较好的曲子融入到教学中,并让学生在学习的时候对其进行创新,加入一些戏曲元素、诗词元素以及传统乐器等,从而增添一些古色古韵。
  2.重视“原生态音乐”的引进。
  原生态音乐具有原生态和音乐的双重特性,是一种未经加工的音乐形态。因此我们可以根据不同地区、不同民族之间的音乐文化进行整合,但不破坏它们本身的结构,让音乐保持原汁原味。但需要注意的是要去其糟粕取其精华,选用那些典型的、健康的作为教学材料。因此教师可以与学生一起走进那些民族特色浓烈的地区,在广阔的原生态天地中体验民族文化的魅力。或者邀请那些民间艺人来学校演出,给学生进行现场的指导、与学生一起讨论、交流,从而让学生真实的接触到这些原生态音乐。比如每个学生的都十分向往魅力无限的云南,美丽的景色、浓厚的民族文化、闻名世界的孔雀舞和令郎满目的民族乐器,这些都可以为学生的接触原生态音乐提供了良好的平台。因此教师可以在假期组织学生进行一次学习性的旅行,在学生放松心情的同时也能更好地接触到浓郁的民族文化气息,感受原生态音乐的魅力。
  五、结语
  音乐是人与人之间的心灵沟通和情感的交流,是彼此思维的碰撞,是生活习惯的融合,是文化底蕴的积累,它对于培养学生的音乐素养、文化素养以及审美和鉴赏能力有着积极的作用。因此面对当前新的社会形势,高校音乐教学要转变思想,积极创新,推动当代音乐学科改革的深入和发展。
  参考文献
  [1]吴瑕.《普通高校音乐教育的目标、价值和学科定位》.
  [2]刘洋.《浅论高校音乐教学改革与当代音乐学科发展》.
  [3]陈园.《浅论高校音乐教学改革与当代音乐学科发展》.
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