中西方古典绘画的审美追求

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　　 摘 要：无论是东方还是西方，古人很少谈论事物是美还是不美，他们一致认为，谈论“和谐”就是谈论“美”。这也是中西古典审美追求共通的地方。对于绘画来说，中西古典绘画的产生与发展都受到人们审美意识的影响，并且中西傳统绘画本身具备个性化的审美特点。
　　关键词：古典绘画;审美追求;形神兼备;形式美
　　美，是一个很抽象的概念，不仅给人带来视觉的享受，也能够愉悦身心。中西传统绘画的产生与发展受到人们审美意识的影响，不同的思想和文化内涵也存在着明显差异，这也使中西传统绘画在美学上的差异更加明显。
　　一、中国早期文化对美学的认识及审美观念
　　中国古人对“美”的看法不一，对“美”本质的研究不明确，但这并不能说明中国的古代就缺少美、缺少美的理念。“言不尽意，立象以尽意”（《周易·系辞上传》），就提到感性形象之外的“意”和“境”。中国的审美追求，主要体现在以“形神兼备”为表现形式的艺术特征，并以这种形式完美地诠释了“意境”。中国传统的审美在历史演化过程中，逐渐发展丰富起来后，以完美的面容呈现给世人。
　　从远古时代到先秦为第一阶段，这个时期可以说是中国美学的开端。先秦时期的文化有着纵深底蕴，从我们能看到的关于美学理论的文字记载来看，远古至先秦时期的岩画、彩陶上的纹样、精美的玉器、祭祀坛台等，都能充分展示此阶段美学思想的雏形。其中，马家窑文化时期的彩陶，使彩陶艺术达到了制陶的顶峰，其审美观念也蕴含其中。夏商周时期的礼乐文明，是对远古时代美学的总结，美学观念既体现在礼乐文明中，又可以从文字（甲骨文）中体现出来。
　　从秦汉到唐为第二阶段，是中国美学发展期。秦汉时期，美学不仅体现在诗和史传中，也体现在宫殿造型、舞乐汉赋、秦篆汉隶、汉帛画等之中。隋唐时期的中国，疆土辽阔，生产力水平也很高，其文化及审美观念水准也很高。这一时期是美学史上最辉煌的时代，李白的诗、颜真卿的书法、吴道子的绘画等都极具天才性。颜真卿的“颜体”，风格独特，既有古法中的气韵，又不为之束缚，对后世书法用笔产生深远的影响;“画圣”吴道子，擅长神鬼、人物画，对每一笔用线的要求都极其严格，史称“吴带当风”，他的画风被后世很多画家所借鉴。
　　宋朝到清朝可作为中国美学的总结期。宋代所盛行的科举制度和文官制度，促使从唐朝继承而来的美学主流也随之发展并演变出新的内容，体现在文学、诗词绘画、园林棋茶之中，并重点体现在宋代的文人画理论里。北宋时期年轻画家王希孟的《千里江山图》，设色清丽又不缺光彩，墨色深厚，构图气势连贯，是一幅难得的青绿山水佳作。后有乾隆皇帝为其画题诗“江山千里望无垠，元气淋漓运以神”，可见此画影响之大。明清时期，以郎世宁为代表的西方传教士来到中国，不但带来了先进科技思想，也带来了西方的美学思想，为中国美学理论的发展起到促进作用。
　　中国的绘画美学理论深厚而含蓄，不同的时代都会出现不同的审美艺术高峰。但是这些审美观点和理论，始终围绕一个问题展开，那就是“形神”问题。早在先秦时期，中国思想家就已提出“形神”关系问题，长期以来，“形神兼备”一直是中国传统绘画审美的理想追求。汉朝时《淮南子·说山训》中提到：“画西施之面，美而不可说;规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉”，这些关于“形”和“神”的说法也都对所处时代的美学思想产生了影响。“形”和“神”，一个揭示事物外延，一个揭示事物内涵，两者是辩证统一的关系，相辅相成，缺一不可，“形神兼备”方能成就一幅好的作品。不同时期画者对作品神韵的追求，体现了中国传统绘画的时代特征。如何更全面地研究中国的绘画美学，也就成为中国美学学者的重要任务。
　　中国画在千余年的发展进程中，形成了关于意与境、形与神、感性与理性等关系的完整美学理论，尤其是在表现形式上，将诗书画进行有机结合，依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，形成具有丰富文化内涵的中国独特的艺术形式。
　　二、西方以形式美为主的美学体系
　　在西方美学体系中，无论是艺术创作还是审美活动，都非常重视形式美。西方古典绘画在发展过程中，从古希腊、古罗马以及文艺复兴时期所保留的具有古典艺术特征的雕塑、建筑及绘画中不难发现，在美学追求上，西方古典艺术注重对外在世界的模仿，重视形式美，希望通过多种艺术形式展现理想中的美。
　　古希腊时期，西方艺术展现出一种“古典美”的理想状态，其中古希腊艺术成为典范。亚里士多德认为美是“秩序、匀称和明确”，美的世界是一个纯粹的形式世界。古希腊美学家把美看成是比例与和谐，有着自己独特的观点，即“美感完全建立在各部分的和谐比例之上”。公元前五世纪，雕刻家波利克莱托斯按照7：1的比例划分了人体全身和头部的关系，后利西普斯经过研究，把人体标准比例定为8：1。后来，人们逐渐将人体的比例关系发展到对建筑物的建造上，卡台捏奥将一个两臂伸平的人体形象融入到教堂建筑的图纸当中，设计出了两种柱式：多立克柱式与爱奥尼柱式。此阶段已形成初期的形式法则理论，并衍生发展为中西方现代设计的理论基础。
　　通过对形式美学的历史回顾，我们可以发现无论是西方美学还是中国美学，关于形式的研究有两个方向：一是关于形式的审美规律， 一是历史与形式的美学关系。此后，文艺复兴时期对绘画的透视、光线和构图的分析，关于艺术的形态、题材、语言和创造手法的系统研究等等，都是对形式自身审美规律的探讨，开创了形式美规律研究的广阔视野。文艺复兴复兴的是古希腊罗马艺术，提倡解放人性和世俗化。古希腊美术是意大利文艺复兴美术的根基，之后所出现的艺术美学几乎都是以希腊、罗马为基础的。其中，拉斐尔的雅典学派的作品是最典型的。另外，在建筑方面，古希腊建筑以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它非常完美的建筑形式，柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大的影响。
　　文艺复兴所代表的是资产阶级性质的思想文化运动，其美学主张也从人的技艺上升到智慧的高度，整个艺术充满了人文主义美学思想，重视现实生活的美，崇尚自然美和人体的美，把文艺反映现实生活。
　　三、中西方美学基础的辩证关系
　　中西古典绘画形式不同却都有一种和谐的美感，不论是在精神上还是在感官上，都能使观者感受到不同时期作品所传递的美感。中国绘画和西方绘画都具有不同的美学思想和审美情趣，在创作和审美观念上也都有本质的区别。中西方古典绘画都追求和谐之美，只是追求的形式不同罢了。
　　无论是儒家所追求的情与理的统一，还是道家所向往的心与物的统一，都是一种心理的和谐，而不是物理的和谐，这种和谐虽然在一定程度上也需要依赖审美对象的物质结构，但更为重要的是取决于审美主体的心理结构。而西方古典主义绘画在强调精确的素描关系及明暗色调的同时，更追求一种大气的构图方式和庄重的风格。
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　　作者单位：
　　 平顶山市工业学校
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