极简主义与媒体艺术

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　　时间和空间并不存在太大的区别，
　　我们不了解事物缘何而起，而其余的又因何终结。
　　We don’t see much difference between time and space，
　　we don’t know where the one begins and the other stops.
　　——John Cage
　　John Cage的《4′33″》是“可以被任何人以任意方式演奏”的曲子。因为在演奏过程中，真正的表演者是观众，他们发出的声音填满了《4′33″》。谈到音乐，John Cage在采访中说他感觉是有人在说话，讲述他的感受和想法，但当只是声音时，他不再有这样的感觉，声音或响或静，更高昂更低沉，更悠长更简短，他都觉得很好，他不需要声音对他说话。在笔者的理解中，当音乐被还原到声音的本质，乐曲中的叙事性就被消除了。
　　Yves Klein也曾做过此类作品，在《Monotone Symphony》中前20分钟是一段单一的和弦，接下来的20分钟是持续的寂静。这比La monte Young的drone music和 John Cage的《4′33″》都要早。然而关于最为人所知的克莱因蓝，他曾说过这样一段话：“1946，当我还是个少年时，我想象在天空的那一端我写上了我的名字。那天我躺在尼斯的沙滩上，天空蔚蓝无云，我突然对飞来飞去的鸟儿泛起一丝厌恶。因为它们在我最好最美的作品上戳了好多洞。应该把鸟儿去掉。”Yves Klein视鸟儿为破坏了他蔚蓝画面的干扰项，认为其应该被去除。
　　随着唯一的永恒真理被打破，艺术家从对神的关注转移到对人的关注。其创作题材由对宗教及皇室的描绘转而表达自身的感受或观念。1434年的《阿尔诺芬尼夫妇像》讲述的是阿尔诺芬尼与他妻子的新婚。画面中人物互相依托的手势代表着忠贞与虔诚，华贵衣饰代表着他们的阶层，而蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及小狗都具有象征性，寓意着幸福的婚姻。到了抽象派，Rothko在看了Matisse的《红色工作室》后转而单纯地使用色彩，意在表现出人类最基本的情感——悲剧、狂喜或毁灭。而极简主义的Donald Judd，他形容他的作品为“对复杂概念的简单表达”。他探索着体积、间隔、“实际空间”和颜色，在作品中加入了对工业材料的使用，例如树脂玻璃、金属和胶合板。物体、观者及环境在他的创作中具有主要地位。
　　顺沿着时间脉络，我们可以看到艺术作品的主题及表现形式得到了怎样的延展，观者在其中所被赋予的角色又产生了怎样的变化。在《阿尔诺芬尼夫妇像》前，我们看到的是他人的故事，庆祝的是他人的喜悦;在Rothko的色彩前，我们感受到的是创作者所要表达的“人生的悲剧本质”;而在Donald Judd的作品里，我们看到了纯粹的物质性。
　　John Cage所说的音乐就是声音本质中存在的纯粹的物质性。音乐不一定非得是“乐曲”，在他看来，贝多芬、莫扎特的曲子总是都是一样的。1951年，他曾在吸波暗室（anechoic chamber）做过测试，他发现绝对的无声并不存在。“不论我们在哪，不论我们在做什么，总有声响。”而这些声响总是有所变化。
　　白南准作为影像艺术之父，受到了John Cage很大的影响。他是激浪派运动的一员，他的作品是音乐行为和非音乐行为的结合，他的作品将观者从聆听者变成参与者。实际上这一点在《4′33″》中就得到了充分的体现，但白南准通过与观者的互动加强了观者的参与感，同时在音乐中保持着不确定性。John Cage在一次讲座中曾向大家回答《4′33″》是他参禅的体现（This was a reflection of my engagement in Zen）。白南准的《禅之电视》将屏幕中播放的视频图像压缩成平行线，都体现了禅道中“无”的概念。白南准在媒体艺术的地位是不可撼动的，他不断探索技术与艺术结合的新形式。
　　Zimoun是一位瑞士的艺术家，他并没有受过传统的艺术教育。他最为知名的作品是声音雕塑、声音建筑和装置艺术。他作品使用的材料是一些工业及机械的原材料，如纸板箱、塑料袋、直流电机、电线、麦克风、喇叭、通风机等。他说：“从小我就对声音、音乐及视觉感知的作品有着很深的迷恋。现在通过我的声音雕塑和装置把这些都结合到一起了。”他同时提到在他年轻时经常学习John Cage的作品和观念。
　　Zimoun最早的作品可以追溯到2006年的《Kabel0.2》。在这段音乐中充斥着高保真度立体声响复制（ambisonics）的电声。在《4′33″》中我们听到的是无序性和偶发性，而在《Kabel0.2》中，电声是有节奏地进行的。在后来的声音雕塑的创作中，他大量使用了工业原料和自然原料。他解释他的作曲是“创建静电声响（static sound）的体系结构和空间，用声学的角度像走进一栋建筑一样去沉浸与探索”。在2009年的一件作品里，他在木头中放入25只树虫，并用麦克风将树虫活动的声音放大。另外在声音雕塑方面，Zimoun善于利用变速发动机的自转结合附加的细条发出声响，纸板箱也是他经常使用的元素之一，就像单元的复制，由一个本体复制出无数，通过宏大的规模营造出强烈的仪式感。
　　在Zimoun的大多数作品中我们都能看到这种形式极简中的秩序，意在转化观者与科技之间的关系，并提醒观者是发动机和材料在推动着每天的生活。在这里，John Cage所探讨的声音的本质或是Donald Judd所探究的物体得到了延展同时也产生着变化。
　　自文艺复兴以来，每一次艺术潮都以新的表现形式及新的概念为人所铭记。它的出现也与社会的发展及人看待世界的方式的改变相关。极简主义艺术在二战后兴起，從现代主义剥离出来，又承接着后极简主义艺术。在当代媒体艺术中，极简主义所带来的影响是不可辩驳的。作品中除去了文字、形象等带来的符号化信息，也就是没有人在一旁诉说，观者得以从自身的经验出发去参与作品，这在当代艺术作品中尤为常见。作品中纯粹的物质性还原了物体的本质，而这正是艺术家所强调的。时间和空间里，并不存在真正的“无”，但是在这拥有最大扩容的情境里，唯有减少到最少的作者的痕迹，才能赋予观者以最深的触动。
　　 作者单位：
　　 中央美术学院
　　 指导老师：方振宁
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