传统美学观念探微

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　　 摘 要：在戏曲舞台艺术中，红椅子是中国传统戏曲舞台演出中的重要组成部分，也是舞台符号化的代表，在舞台演出中，可以当作宫殿、高山、城墙等景物。立足中国传统戏曲最重要的符号化、象征性的特征及《易经》的哲学与美学原则，通过行为艺术的方式，行走于中国及世界各地，把生活当成舞台，把世界当成舞台，突破传统，从传统戏曲舞台空间“走”出来，来到现实，与现实空间发生关系，引发对传统美学观念意义的思考。
　　关键词：戏曲;传统美学;周易美学;符号之美;红椅子
　　传统戏曲艺术之美是集中国传统美学之大成，是中国历史传统文化长期积淀融合的产物。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。早期戏曲勾在栏瓦舍演出，面向平民百姓，娱乐大众。随着文人雅士等群体的加入，逐渐成为一种“以歌舞演故事”雅俗共赏的艺术门类。其中，“一桌二椅”就是其演出舞台中的经典道具，可以表现人物生活、活动的场所，如可以表示宫廷禁院，可以表示亭台楼阁，可以表示居室闺房，可以表示房门围墙。总之，凡人物所在客观环境都可包括在“一桌二椅”之内。与此同时，上述表示的场景主要是通过剧中人物所穿戴的服饰、唱词、话白和一系列的动作来表现的，在这些表演的基础上，观众再加以想象、联想、感悟“一桌二椅”所标示的丰富内涵。
　　而当红椅子走出舞台，回到现实空间，走到现代，环境变化，红椅子的属性有什么变化？符号的象征意义有什么变化？
　　一、中国传统美学观念下“红椅子”的思考
　　（一）天地之美
　　在中国美学史上，道家首先明确出“天地之美”的观念，在《庄子·知北游》一文中提出并主张“圣人者，原天地之美而达万物之理”。而在《周易》中，将美与“天地”明确联系起来，也明确提出了天地之“和”的思想。乾卦传文提出“乾始能以美利利天下”，将“美”与天相联系。坤卦传文又讲到“坤含章可贞”，“有美‘含’之”，最后又从“‘黄’中通理，正位居体”来讲“君子”之美。乾卦传文还提出“乾道变化，各正性命，保合大和，乃利贞”的思想。这是与“乾始能以美利利天下”相关的，又是乾的“元、亨、利、贞”功能的完满实现，而“元、亨、利、贞”均与美的问题有密切关系。因此，《周易》所说的天地“大和”“大美”有重要的美学意义。
　　中国古代历来重视味、色、声之美，如在《左传·昭公二十五年》一文中提出，“则天之明，因地之性，生其六气，用其五行。气为五味，发为五色，章为五声。淫则昏乱，民失其性，是故为礼以奉之”。这种出自自然的美的意义在于它可以“修身养性”。同时，《周易》中也肯定了味、色、声之美。如需卦讲到“需于酒食，贞吉”，这与味之美有关。如中孚卦讲到“鹤鸣在阴，其子和之”，这与音的美有关。离卦讲到“日月丽乎天，百谷草木丽乎土，重明以离乎正”，这与色的美相关。它们的美又来自自然，为自然所生，不能脱离自然生命而存在。如味的美与人所食用的各种自然物分不开;色的美与自然物的形状、颜色等分不开;声的美与大自然所发出的各种声音分不开，如在《吕氏春秋·仲夏纪·古乐》中提到“凤皇之鸣”“八风之音”“山林溪谷之音”等等。因此美就存在于天地自然万物之中。
　　与此同时，中国艺术重视空灵之美。中国人认为天地自然是由一气化生，面对气化流动的世界，发现了虚实的奥秘，虚实相生，虚中有实，实中有虚。《庄子》说：“虚室生白，吉祥止止。”庄子强调要扫除心灵的灰尘，给心灵一个洁净宽阔的世界。因此，虚空的心灵，是中国空灵艺术观念的重要组成部分。
　　而“红椅子”通过行走的方式，从传统戏曲舞台空间“走”出来，来到自然现实空间，与天、地、人产生关系，把生活当成舞台，把自然当成舞台，正是体现“天地之美”和空灵之美的美学观念。在个人摄影作品《沉思》（图1）中，形形色色的人坐在上面，面朝大海，静静地感受天空、大海、沙滩等自然环境的一切，画面中阳光、碧海蓝天、沙滩、红椅子、各肤色人群产生了“色”的和谐之美，海水相互碰撞而出的美妙海浪声及海鸥的鸣叫声产生了“声”之美，无时无刻都在与坐在红椅子上面的人进行交流，此时的内心如大海一样空灵、广阔、寂静，涤除杂念，净化身心，修身养性，让空灵阔落的心灵自由自在地舒展，没有任何的遮蔽和阻碍，犹如一首生命交响乐章，它不只是一个日常坐着的工具，红椅子被生命化、拟人化。作为一个见证者、陪伴者、倾诉者，红椅子记录着每个人的故事与情感，产生一种“坐观万景得天全”的心灵感受，内心得到一个圆满自足大全的世界。
　　（二）符号、象
　　日本思想家中村元也说过：“东方人的思维方式是综合型的，西方人的思维方式是分析型的。”他指出，“中国人的思维方式是非常具象的。”中国人执着于在感性之中进行理性思考，通过感性来表达理念，以“模糊”的生命化语言去展现现实世界空间的形象。这种思维的核心就是“象”（即符号），易象通过卦爻符号的变化以通天地之德，以类万物之情，所指的就是天地万物之象，其八卦乾、坤、巽、震、坎、离、艮、兑，分别代表天、地、风、雷、水、火、山、泽八种自然事物的抽象形象。这种用符号来代表事物，是一种神似的美学表现手法。八卦这种取象释卦的方法，与我国第一部诗歌总集《诗经》中的比兴手法颇为相似。八卦符号的“象”能够表达事物的美感，《周易》以“象”喻物，利用这些抽象的事物来代表道德、善恶和吉凶。而戏曲舞台艺术中，正是通过红椅子这一符号，展现一系列生命世界空间。由至简之物达到至深至玄之思，还在于符号的自身特性，正如王弼在《周易略例·明象》中关于意、象、言的关系所说，“夫象者，出意者也;言者，明象者也……意以象尽，象以言著。故言者，所以明象，得象而忘言;象者，所以存意，得意而忘象。”其中，以言表意，容易产生一种概念化的思维习慣，不能完整反映整个生命、整个世界;而作为传播媒介的“符号”，却可以超越语言自身的局限性，强化了我们立象以尽意的传统，其自身也构成了如卡希尔等人所说的“隐喻结构”。
　　与此同时，符号化、象征性是传统戏曲艺术最主要的特征，它离不开《周易》关于“象”的理论，及其哲学、美学原则。其中，“易”有“三易”，一为易简，指的就是符号化，抽离了时间、空间和环境;二为变易，指的是事物是运动变化的，我们要用动态观照、革新的观念看待事物;三为不易，是指宇宙中一切都在变化，但是变易的这个法则是不会变化的。传统意义上，“一桌二椅”中的红椅子是舞台美术中的重要组成部分，可以说是显著符号，它在舞台演出中可以表示房门、围墙等多种景物及客观环境。而在当代意义上，红椅子不仅仅是戏曲舞台上的一个构件，也不仅仅只是把椅子，把红椅子这一符号提出来，拿到不同的现实环境，它的属性也会随着不同的环境发生相应的变化，它的指向意义也会随之变化，也正体现了《周易》变易的这一原则。 　　在《床》（图2、图3）作品中，红椅子静静地站在花草葱葱、树木茂盛的环境中。用红椅子代表一张宽大舒适的床，平躺在红椅子上面，以“象”喻物，即使是在喧嚣的都市，内心也能营造出一种在自然美景下自在惬意、安静享受的一种精神状态;而红椅子自在地站在沙滩茅草亭下面，面朝大海，旅客平躺在红椅子上，用其代表一张沙滩椅，营造出一种旅行者自在享受日光浴的舒适之感，每一次的海浪声、海沙的沙沙声与海风声都与心相一致，共呼吸，不被周围的人、事所打扰，自己内心包容所有，给观者更为直接的视觉感受，展现出新的一种生命体验空间。
　　（三）冲和流动之美
　　《周易》说：“乾道变化，各正性命，保合大和，乃利贞。”故而，《周易》认为美在生命之中，生命即美，而这种美的最高表现为“冲和之美”，“冲”为流动、动态，“和”为和谐，世界万物只有流动和谐，才能长久不衰，经久不息，生命也才能获得最顺畅、最理想的发展。以“和”为美，是中国比较古老的观念，也是中国美学关于美的核心思想。中国哲学强调以静制动，在宁静中表现出生动活泼的生命精神，一阴一阳谓之道，阴阳相融互动，也就是舞的精神。舞的精神贯穿于中国艺术，宗白华先生曾说，中国艺术的最高形式是书法，书法的根本精神在于乐，而乐是伴奏音乐节奏在跳舞。高妙的书法，就是一个舞者。同时，中国艺术有重视线条的倾向，舞的精神在于线条的律动。
　　舞的精神在中国艺术中体现为动静相生。而照片是静止的，可是一定的静不是艺术追求的目标，艺术表达形式要有活的韵味。因此，在作品《流·动》（图4）中，采用了快门放慢的影像拍摄手法，行走的人群流动成多样的线条，如在时光中穿梭，强调它的时间性，要在一定的空间中体现出时间的流转，在静中追求动，动中有静，动静相宜，力图表达瞬间即逝的短暂存在，使抽象虚幻的线条展示出生命的变化，达到时光流转，超越时空之感。
　　（四）生命的色彩
　　《周易》中的离卦象征太阳、火焰，火寓意扩张，展示力量，代表积极向上、强大的创造力和生命力。而红椅子的“色”，正是代表一种积极的创生力量，代表着创新、革新，转变静止看问题的方式，要形成动态、变化看问题的思维观念。并且《周易·系辞上》中的一个核心概念“生生之谓易”，也是创造生命谓之易，与离卦卦象的象征意义相一致。
　　在《色彩人生》这一系列作品中，采访了各行各业、各个社会阶层及各个年龄段的人们。他们虽然身处不同年龄、环境、职位等，但他们每个人都是鲜活的生命，都有着鲜红色的血液，具有着强大的活力、创造力和生命力。其中，有懵懂可爱的四岁小朋友（图5），正如早上刚刚升起的火红太阳一样，代表着新生命、新的创生力量;有二十岁不到刚刚成为“北漂”一员的保安（图6），他的行为举止和眼神中有着一种羞涩、腼腆和涉世未深的稚嫩;有五十岁左右的书摊老板（图7），脸上的沉稳和老练中透露出一种热爱文学的气质;还有一位刚刚满七十岁热爱生命的来自山东的老大爷（图8），看着他脸上精气神，让我感受到了他的生活、生命就像红椅子的色彩一样，丰富多彩、充满活力与精神。坐在红椅子上，他们诉说着每个人的过去、现在和将来，把他们拉回曾经的多彩人生，突出时间性，每个画面、故事交织在一起，构成一个关于人生生命的“舞台剧”，每个人都在主导着自己的命运故事。
　　（五）传统观照方式
　　《周易》观卦象传曰：“风行地上。”观，是说我们要全面、动态、游动观照，突破人体生理局限，用心包容观照的方式方法，以此来激发我们思考，传达出一种突破界定、习惯的思维方式及“天人合一”、全面动态的观照方式。在王羲之《兰亭集序》一文中，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”也体现了这一观照方式。
　　在摄影作品《乡间车站》（图9、图10、图11）这一系列中，一方面，红椅子作为其基本的功能工具，与乘客一直在村头等待公交车的到来，这也是其作为座椅功能的实现基础，其功能属性也会与公交站牌相呼应，但它又因为色彩等特征给人一种抽离感;另一方面，另一名乘客以军姿样站立，而不是像生活中相对自然自由的站姿，始终给人一种这不是生活中常见的行为举止，增加了戏剧性，其中红椅子更可以看做是一名乘客、学生、老人等，“两个人”静静地站立在路边，若有所思，若有所想，或在沟通，或冷漠无视，又像是一个话剧、电影里的主人公，把它拟人化，走过乡村的每一个车站，发生于不同的时间、空间，打破众人对于“红椅子”只是戏曲舞台中的一个小小道具的这一思维定式，把它带到现实生活中，使得更加生动地展现它的符号属性和意义。
　　（六）舞台空间的变化
　　红椅子不局限于传统戏曲舞台空间，通过“行走”，舞台视野拓展开，以山为背景，以河流为背景等，每一块土地、环境都是一个舞台。因此，“行走的红椅子”带来新的“舞台观演空间”和新的“舞台观演关系”。
　　传统戏曲舞台的演出场所为镜框式舞台，它的显著特征在于始终有一个舞台框的存在，把统一的劇场环境分割为两个不同的空间：舞台和观众席。因此这样的划分也将演员和观众分为两个人群，同时，戏曲舞台上“一桌二椅”始终处在舞台框内，与观众存在一种间离感，所以镜框式舞台在一定程度上影响了演员与观众之间的互动与交流，甚至无法很好地传达出戏曲优美的声腔、程式动作和神韵，无法形成更好的观感体验。
　　而当红椅子“行走”出来，周围的环境景物都可以作为舞台布景的一部分，生活中的人群、动物既是主要演员又是观众，既是亲历者、扮演者，也是旁观者，与流动的人和物、声音、影像等感染每个人，与周围的人们产生更为直接的互动、沟通、交流，拉近了人们的距离，从而获得更加意想不到的观感体验和感受。在“行走的红椅子”拍摄中，根据之前不同的设计路线，行走于不同的环境“表演”空间，“表演者”与观众始终来回穿梭于中，往复变换自己的角色，让他们都成为缺一不可的戏剧主体的一部分，这种行为使得其更加有趣，并韵味无穷。在作品《对话》（图12）中，红椅子作为功能工具既是参与者，又是旁观者，是叔侄两代人沟通对话的见证者、倾听者;而在作品《共舞》（图13）中，一位中年女士在日出时分的海滩上跳舞，红椅子像是观者，观赏她的自由快乐的独舞，又像是一个舞伴或者伴侣，脸上露出满满的笑容，在大海的音符伴奏下与她舞蹈，舞出自己内心的生命感悟。
　　二、结语
　　它是一把椅子，又不只是一把椅子。把传统戏曲舞台空间符号化的“红椅子”提取出来，拿到现实环境中，思考在中国传统美学观念下的意义，吸收传统，发掘传统，融合现代，引发人自然和天然的艺术创作方式和态度，重新认识它的美学艺术价值、实践价值及理论价值。
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　　 河北北方学院
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