论玉雕艺术中“拙”的表现
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摘 要：玉雕是中国最古老的艺术形式之一，当前的中国经济、文化方方面面开始转型、深化改革。玉器市场也如此，以前大量的同质化的玉器市场已经开始衰落，市场开始转型。随着70后、80后、90后成为收藏社会的中坚力量他们的审美需要已经成为玉器市场的方向标。“拙”在中国最古老的艺术形式之一，它被现代的学院派玉雕师庞伟军等人应用到现代玉雕作品当中，获得了玉雕界广泛的争论，称之为“高人现象”，对比绘画、书法艺术，“拙”的艺术形式有其深厚的历史文化底蕴与根据，并具有较高的审美价值，它是时代玉雕艺术多元化的主要特征之一。
关键词：拙;造型;色彩
玉雕是中国最古老的艺术形式之一。玉器从旧石器时代开始出现，距今已有5000多年的历史了，它从古代帝王、将相、巨贾的奢侈品到现代进入平民社会成为民众的消费品。它记录了中国人的审美生活，对生活的美好愿望。
当前的中国社会的经济、文化经历快速发展之后逐渐开始转型，原来粗放的、没有个性的产品在市场难以生存。单单广东地区数十万的玉雕从业人员有部分已经开始转形，而且也有部分已经结业或者到别的行业工作。所以玉雕艺术要想获得持续发展必须进行创新设计，借鉴其他门类的艺术形式结合现代人的审美需求创作出满足当代人需求的玉雕作品。
老子在《周训》中写道“大智若愚，大巧若拙”。拙是中国的传统美德，“笨”才是阔达的人生，智者的高度，要想获得人生的高度，必须大智若愚，大巧若拙。“拙”也是中国传统绘画艺术的表现形式之一。从清代的画家朱耷的花鸟绘画作品到民国时期的画家关良舞台人物绘画作品到齐白石的花鸟绘画作品无不体现了这种区别于传统艺术形式，让人耳目一新的“拙”之美。
画家关良的作品吸收了民间造型艺术的某些造型特征，仅仅通过简练的大刀阔斧的几大笔触，就把人物形象刻画得栩栩如生。他画中的人物并没有丰富的写实的细节，都是以最概括的手法去表现。关良对传统中国画的笔墨内在精神是有深刻的感悟和表现的，所谓的笔墨随当代。他喜欢用几乎废弃的秃笔，造型画法比较稚拙，天真有如儿童画，笔笔大方洒脱，线条顿顿沉稳有力，不尚巧秀之笔法，正是所谓的“大巧若拙”的艺术形态。
高人老师原名庞伟军，他是近年来中国玉雕界很“火爆”的玉雕师，他创作了一批创新下传统书画题材的青玉作品，其“拙”的玉雕造型颠覆了不少传统玉雕师的认知，引起了行业的持续讨论。有部分人认为高人老师作品是“恶搞”“离经叛道”“丑陋无比”！其是我们如果熟悉中国艺术史就知道，高人老师的青玉作品是表现了艺术的“拙”之美。其特征有以下方面：
1 比例造型
从高人老师的青玉作品来看，其人物形象的比例不是正常人的比例，一般正常人头部与身高在约1∶7之间，而高人老师的作品的头部与身高比例在约1∶4之间，属于非正常人的比例。其玉雕人物比例对比关良的舞台人物比例相似，属于似婴儿的夸张比例。这样的人物形象看起来比较憨厚，也就是绘画“拙”味道。
2 线条
在高人老师的玉雕作品里面线条就是相当于绘画的笔墨，传统的玉雕作品强调线条的匀称与流畅才是好的工艺，而在在高人老师的玉雕作品里面的线条并非匀称，而是表现出书法的：抑、昂、顿、挫的丰富节奏韵味，轻与重、缓与急的线条与关良作品的线条相呼响应，体现了绘画“愚”“拙”丰富味蕾。
3 色彩
在中国人的传统审美里，玉的颜色红色鲜艳最受人欢迎，但是这样的玉材料稀缺，价格昂贵;黄色尊贵，材料同样稀缺，价格也昂贵，是帝皇最爱的玉材料;其次就是白色玉材;青玉是所有玉材里面最为便宜的材料，因为其色彩偏暗，而且透明度偏低，并不为老百姓所喜欢，但是由于青玉这些低调内敛的特征，而且价格便宜，反而被现代部分文人墨客所喜欢。青玉的色彩与高人老师的人物形象刚好绝配，低调的色彩稚拙造型相得益彰。
4 皮色的利用
众所周知，玉材表面好看的皮色一般都会保留，但是不好看的皮色是不会保留的。青玉材料也有皮色，但是并不是“好看”的皮色，而是粗糙的类似岩石的质感，就是因为这些粗糙的经历时间洗礼的痕迹契合了高人老师的部分青玉玉雕作品，所以我们在其部分作品当中窥见了这些“拙”岁月留下的沧桑。
艺术是在时代不断的变革当中发展变化的，玉雕艺术也是如此，只有将更多的新的艺术观念、形式融入作品当中才会满足这个人们日益求新的新时代。
参考文献：
[1] 北京画院.高妙传神[M].广西美术出版社，2015.
[2] 陳传席.八大山人册页精选[M].江西美术出版社，2016.
[3] 杨建飞.齐白石画集[M].中国书店，2013.
[4] 玉雕界官网[BE/OL]. https：//yd.jaadee.com.
作者简介：刘鹏飞（1978—），男，广东恩平人，广东工业大学在职研究生，工艺美术师，恩平市飞鹏创意玉雕工作室雕刻师，研究方向：工业设计工程。
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