英国初中音乐教育的特点与思考

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　　摘 要：本文从英国的国家音乐课程标准、学校课程安排、具体课程实施三方面入手，对在英国居住地附近初中学校的音乐课程进行实地观察，探究英国初中音乐教育的特点，指出一些问题。
　　关键词：音乐教育 英国 特点
　　英国是近代影响我国音乐教育的最早的西方国家之一，现实中的英国音乐教育究竟是什么样子？笔者访学期间曾对居住地附近学校的初中音乐课程进行观察，阐述如下。
　　一、英国初中音乐教育的特点
　　英国的学校教育划分跟我国有一定的区别，英国的中小学幼儿教育以年龄划分分为四个阶段：第一阶段，2.5岁—5岁 ，是幼儿教育;第二阶段，5岁—11岁，是小学教育;第三阶段，11岁—16岁，是中学教育，学生16岁完成义务教育之后，可以选择离开学校走入社会或者继续接受高等教育;第四阶段，16岁—18岁， 中学高级班（或者大学预科）。初中阶段，英国的学生学习压力相对较小，音乐学习的内容较为丰富。
　　1.“三环相扣”的框架
　　英国初中音乐教育属于第三阶段的前三年，从7年级—9年级，相当于中国的小学六年级至初中二年级阶段，这一阶段之后，学生开始选择今后的发展方向确定目标。这一阶段开始，学生的音乐教育不再以模仿、感知为主，而是以理论、鉴赏感知和实践为主，学生的音乐课学习越来越具体与全面。英国政府网公布的国家的课程标准是這样描述的：学生应该通过表演，作曲和聆听来指导自己以前的知识和技能。他们应该发展自己的歌唱和/或乐器的流畅性，准确性和表现力，并且理解音乐结构，风格，流派和传统，确定音乐维度的表现形式。他们应该随着鉴赏力的提升去聆听和以音乐家的意识去指导他们的实践。他们应该适当地使用技术，欣赏和理解广泛的音乐背景和风格。
　　学生被教授的具体内容如下：
　　● 在一系列独奏和合奏的情境中使用自己的声音自信地演奏和表演，用流利的音乐和精确的表达来演奏乐器。
　　● 即兴创作;并借助一系列音乐结构，风格，流派和传统来扩展和发展音乐思想。
　　● 在一系列音乐风格，流派和传统中适当和准确地使用五线谱和其他相关的符号。
　　● 明确地识别和使用音乐的相关层面，并且越来越熟练，包括使用音调，不同类型的音阶和其他音乐手法。
　　● 通过聆听广泛的伟大作曲家和音乐家的音乐不断提升鉴赏力。
　　● 深入了解他们演奏的音乐和他们所听的音乐及其历史。
　　简单来说就是要熟练掌握歌唱和一件乐器的演奏、熟悉相关音乐理论加以实施、丰富音乐鉴赏力与感知力。再具体说就是发展技能、理论与鉴赏力。
　　该课标充分说明这三者之间在音乐教学上的逻辑关系，基础的理论学习非常重要，包括乐理、听力技巧、音乐背景、音乐特征等等，将基本理论带入到具体音乐类型的欣赏与分析，最后将这些理论与感知运用到实践当中，可谓“环环相扣，缺一不可”相互之间形成“良性循环”。
　　2.“四方辐辏”的内容
　　所谓“四方辐辏”原本是比喻四方的人才或货物像车轮上的辐条聚集在毂上那样汇集到一处。后引申为从各方聚集的意思。正如英国初中音乐课程教学内容一样，汇聚了各个方面的音乐知识，从古典到流行、从本国到外国，从思想到行动等等都汇聚在这一课程，确实符合“四方辐辏”的特点。
　　从教学大纲反映出各个阶段的音乐课程大致分为理论、鉴赏感知、实践三大模块。教学内容虽然繁多，但能够根据不同年龄段的学生做出合理的教学布局。
　　7年级—9年级的课程难度逐步递增，首先从单一的外国音乐：巴西桑巴音乐独有的节奏特点开始，逐渐过渡到具体的电影音乐以及重点的重金属音乐，最后到古典音乐的小调舞曲和现代流行音乐的蓝调、嘻哈、雷鬼音乐。涉及的音乐不拘一格，含括了外国音乐、电影音乐、古典音乐以及现代流行音乐中的蓝调、嘻哈、雷鬼等多种音乐类型。
　　其次，不同年级配合相应的理论知识。7年级学习音乐的基本元素，学习个别乐器的使用，进行简单的节奏创编;8年级就开始了解部分乐器的历史起源、了解与学习内容相关的具体乐器的使用方法;9年级学习和弦、大小调的理论、了解蓝调音乐的历史和发展、了解嘻哈音乐和雷鬼音乐的特征。理论知识的涵盖了基本乐理、音乐史、音乐风格特征等诸多方面，利于学生对音乐理论的全方位学习，也让学生了解形形色色的音乐类型。
　　音乐实践的方式多样且循序渐进。从学习唱歌开始;同时进行简单的乐器操作与学习，包括键盘、重金属乐器、四弦琴等;接着有计划地进行乐队合奏;最后针对学习的音乐风格进行创作。
　　3.“无限空间”的遐想与创作
　　英国的学校教育有一个非常显著的特点：没有教材，教师根据教学大纲自行安排教学内容，同时提供相应的学习网页、参考文献和微课。学生必须上课认真听讲，做好记录，才能完成老师要求的作业和考试。在英国的初中课堂也同样有此特点，不同的是，学生不需要做作业，所有实践环节基本在课堂上进行。这个特点给了老师们“无限创新”的可能，老师们可以在大教学框架下，安排丰富的教学内容与实践，学生可以从各个方面获得音乐知识。
　　从上述教学大纲来看，填写的人员不同，教学过程与实施的描述不同，但其中的一大亮点就是通过具体音乐风格的聆听与实践后，学生进行的不同风格的音乐创作。随着年龄的增长，音乐创作从节奏创编逐渐过渡到风格音乐创作。音乐创作的过程，给了老师无限空间的教学环境，给了学生无限创作的遐想空间。学生在初中阶段的创造力得以启迪与开发，保持了学生的“灵动思维的智力”和“创新发展的潜力”。
　　二、英国初中音乐教育存在的问题
　　英国初中音乐课教学从文字的描述上看，宏观的教学框架非常稳定，微观的教学内容非常丰富，具体的实践部分，更加让人耳目一新。通过实地走访和观察，实际的上课效果也同样有着跟中国部分初中音乐课相似的情况：理想很丰满，现实很骨感。 　　英国部分学校的音乐教学设施较为全面，有各种电声乐队乐器、西洋管乐器;从未被其他课程占据的每周一节的活泼灵动的音乐课;学生的音乐感知能力极强，能够大胆实践……但实际的实践虽然存在却流于表面，
　　1.“广而不深”的樂器学习
　　英国大部分在校初中学生的音乐感受力强，歌唱能力较高，音乐鉴赏力与听力技巧方面的能力较强。性格活跃，敢于提问与创造。通过学校的音乐课堂，学生可以“广泛”了解很多乐器的基本性能，但无法对乐器有“深入”的学习，具体对一件乐器的熟练运用存在着困难。
　　2004年开始，英国每几年就会发布新的“音乐宣言”，宣言中的一大亮点就是让所有学生都能掌握一件乐器。此宣言一出，就在社会上引起很大的争论，许多音乐工作者纷纷表示这是不可能做到的，英国BBC新闻对音乐宣言的争议做过相关的报道。从乐器学习的规律上看，让学生了解一件乐器，喜欢一件乐器比较容易，真正掌握一件乐器却不是一朝一夕的事情，大部分学生并不能熟练掌握一门乐器，除非自己已经在课外掌握一门乐器，实际上英国学习音乐的成本非常高，大多数孩子都不能熟练地运用一件乐器，大部分家长会权衡学习音乐和其他技能的实用性，因此，所谓的“每人掌握一件乐器”的“掌握”的标准并不高。
　　以Altrincham College of Arts 为例，学校很少有学生能够熟练地掌握一门乐器，乐队的排练基本不存在，因为无法组成一个完整的乐队，这里所说的乐队是最基本的4人电声乐队或者是小型室内乐队，小型乐队难以保证更不要说大乐队了。对于有乐器特长的学生，老师会提出相应的学习建议，例如：请校外老师到学校进行个别指导或者自己在校外学习，当然这些都需要额外收费。根据实地了解，深入学习并熟练掌握一件乐器的学生“寥寥无几”。
　　2.“博而不精”的音乐实践
　　英国初中音乐课程的实践同样分为二部分：乐器学习与音乐合作实践，音乐创作实践。英国初中音乐实践大多是“蜻蜓点水”，因为乐器的学习与实践需要时间进行训练。
　　学生在音乐课上学习了解某些音乐风格，每一种风格欣赏之后的乐器实践让学生对音乐风格进行“博览”，但无法“精进”。原因非常简单，受到“教师能力因素”和“学生能力因素”制约，这种实践有时候就是一种音型的键盘练习，然而，音乐的实践大部分建立在没有乐器技能基础之上。所谓的乐队合作基本上不存在，一个乐队的组建除了乐器之外非常重要的一部分就是乐队成员，只有能够驾驭乐器的人才能让那些乐器发声，学生很难在学校期间真正熟练掌握一门乐器，组成一个乐队又谈何容易呢？因此，所谓的大量的实践其实就是“蜻蜓点水”，“博而不精”地完成音乐教学最浅层的实践而不是真正意义上的实践。
　　3.“形式主义”的创作实践
　　英国初中所谓的“音乐创作”就是：在了解了一种风格的音乐之后，学生就开始创编，但这并非真正意义上的创作，而是一种模仿，有利于开启学生大胆尝试的信心。然而，“音乐创作”与“音乐实践”存在着相同的问题，就是音乐创作除了“原始模仿”之外非常重要的一部分“创作技法”并不是每一位“音乐教师”都具备的能力，面对学生的模仿与编排，教师也无所适从，甚至于“音乐创编”就是“形同虚设”的一个名词。在实际走访过程中，英国的初中音乐课基本没有“音乐创作”的内容，如果有，那只能说是“初级模仿”而已。
　　尽管英国在宏观的把握上，让音乐教育的内容丰富多彩，但确也存在问题，如对细节的把控尚有许多需要完善的地方。
　　参考文献：
　　[1]薛瑾.英国中小学音乐教育的特点及启示[J].中小学音乐教育，2007（7）.
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