浅析舞蹈《映山红》的情绪调动
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摘 要：舞蹈是一门舞台艺术，它使用肢体语言再现了人们在生活中的美，提高了人们对艺术的追求。本文以舞蹈的情绪调动为切入点，深入剖析在《映山红》这一舞蹈的情绪调动，并探索舞蹈表演如何进行适当的情绪调动，使观众欣赏美的同时，带动观众的情绪，使舞台成为心灵共鸣的平台。
关键词：舞蹈;《映山红》;情绪调动
舞蹈《映山红》以革命抗战时期为背景，展现了红军战士英勇无畏，为了革命胜利，为了新中国不惜牺牲生命的英雄形象。在艺术创作中，编者运用肢体语言，激情渲染舞蹈中革命的热情和革命的大无畏精神。运用舞蹈中的情绪带动人们对幸福生活的渴望。本文以舞蹈《映山红》为例，深入剖析在舞蹈表演中如何充分地进行情绪调动。
一、舞蹈里面的情绪调动，以及情绪渲染在舞蹈中的重要性
舞蹈是表现强烈情感的艺术，情感是舞蹈的生命。舞蹈是情感的一种动作审美化方式，“情动于中而形于外，长于抒情拙于叙事”是舞蹈本质属性最好的诠释。对于舞蹈表现人类情感这一属性早已被人们普遍认同，从情感美学来看舞蹈的本质，可以说情感就是舞蹈的本质属性。否则，舞蹈就和杂技、体操就没有什么区别。在舞蹈里，精彩的动作表达作品的主题，感情至深的情感表现突出人物的思想。“情”的表现力是尤为重要的，以情促情，以情动情，用肢体语言来表达舞作品的内涵，加上舞蹈演员的自身对作品的理解进行二度创造完美舞台艺术的形象，才能做到舞台艺术的完美呈现[1]。在欣赏舞蹈的过程中，观众随时会从有外感之动作转向由内体验情感的心理活动中去。
（一）把握情绪的表达
情绪往往是牵动观众的主要方向，其关键是在自己熟悉的生活和既有的经典文本中，如何寻找到间接效果的“主体意识”，来表达最真实的内心[2]。舞者利用各种表情达意的动作，运用表达方式的不同，进行舞台表演，都是运用舞蹈的形体表现，动转腾挪，喜怒哀乐，来表达情感[2]。让观众在欣赏舞蹈的过程中产生思想上的触动，进而达到通感。
（二）舞台表现力的体现
舞蹈犹如抒情的诗章，一位舞蹈大师曾说：“要描绘的感情越强烈就越难用语言来表达，作为人类感情顶峰的喊叫也显得不够于是喊叫就被动作所取代”[3]。舞蹈在动作表演上，能够利用身体各个部位的动作，来表达人物细节中的情感，突出人物的思想变化，这正是在生活中提炼出的高于生活的艺术形态。
二、了解舞蹈主题的时代背景，揣摩表现形式
歌曲《映山红》是电影《闪闪的红星》中的一首插曲，歌曲曲调优美旋律动听，蕴含了人民对红军英雄的崇敬之心，盼望着红军早日取得胜利。寄托了当时历史条件下，苏区人民对红军将冲破“黎明前的黑暗”抱有深深的期盼。以此为主题，编排的舞蹈，具有时代特征，带有民族精神的热忱，必须调动情绪内涵，使观众得到渲染，因此，要抓住舞蹈动作的每一个细节，展开情绪的分析，了解历史背景，达到理解深入，最后，在舞蹈中得以恰当的表现。从开始的，革命斗志爆发的热血战士，积极地投入到战争中的英勇表现，到战场上英勇奋战，直至壮烈牺牲;到最后，后辈们没有忘记革命前辈抛头颅洒热血换来的幸福生活，在那映山红开满山坡的地方，献上那束美丽的鲜花，寄托我们的那份怀念。
（一）舞蹈表现的时代背景
群舞《映山红》作品以革命抗战时期为背景，展现了红军战士英勇无畏，为了革命胜利，为了新中国不惜牺牲生命的英雄形象展现在舞台上。用动作表情代替语言，运用激情感染革命的热情和大无畏精神。用另一种表达方式带动人们对幸福生活的渴盼，作品人物众多，场面宏大，主题明确。通过舞蹈表现出没有老一辈的流血牺牲，就没有如今的幸福生活！
（二）具体人物的思想刻画
群舞《映山红》中革命斗志爆发的热血战士，积极地投入到战争中的英勇表现，充满热情，满脸洋溢着保家卫国的革命斗志。他们气宇轩昂，充满自信，在战场上英勇奋战，直至壮烈牺牲;每一位战士的脸上都充满坚毅，目光中充满着报效祖国的豪情壮志。到最后，后辈们（一位美丽的小姑娘为代表）没有忘记革命前辈抛头颅洒热血换来的幸福生活，在那映山红开满山坡的地方，献上那束美丽的鲜花，寄托我们的那份怀念……深情地，充满怀念的情感体现。
（三）舞姿表达的实际意义
从刚毅果敢充满自信，活泼顽皮参加革命队伍，到战场上英勇杀敌，不畏艰险，奋战牺牲的壮烈。到主题升华那一朵朵映山红从烈士牺牲的地方慢慢生长出来，烘托舞台气氛，使主题突出。一位小姑娘前来采摘，为烈士们献上这束映山红表达人们对烈士们的深深怀念。人们不会忘记，为我们打江山的先辈们，用情绪带动观众，是舞台成为情感共鸣的平台。
三、在肢体语言中表现出人物情感，达到舞台效果
整个舞蹈随着音乐的快慢、喜悲、时急时缓来表达人物个性。点与线的控制，队形的变化，演员的服装，灯光的使用，背景的采用以及音乐的运用使舞蹈更具有对革命英雄的无限崇敬。人物的表情天性使然，情感的抒发反映着舞蹈人对客观的人事物的深入体会。
（一）如何掌握舞台效果
台上一分钟，台下十年功。在舞台表演中，首先要充满自信，只要诚实面对自己，累积内化知识，不断的修炼，充分的训练，把握住真情实感的再现人物形象，相信，舞台就会是施展才能的阵地。当然，仅仅局限于此，还是远远不够的，还要借助于舞台的灯光，布景，舞台气氛的渲染需要动用各种可利用的资源共同参与，才会让舞蹈想在用艺术的语言，和观众对话，把每一个动作表达的思想感情传达给观众，让观众能加以联想，产生思想上的沟通，达到共鸣。另外，还要注重动作图示化来表现，重复前面出现过的动作，以激发观众对这一动作的重复体验，加深或强化对舞蹈的情感投入。
（二）情感的表达如何做到适中
情感是我们生活中，最想让人们理解的，和看到感受到的。如何在舞蹈中做到表情达意，也是值得思考的问题。反映到舞性思维中，就是动作如何更生动，更准确，更美好完成情感表现。舞蹈是通过艺术化的动作在变幻无穷的想象中完成的，艺术家们一直在探索舞蹈的动作表现方式，“再现”就是这样一种方式，就是在图式化动作与情感对象之间建立起来的通联遥感[4]。情感离不开人的内心体验，当我们把艺术升华成舞蹈语言，它就要把无形的内心情感，化为有形的，具体的动作体现出来。艺术来源于生活，又要高于生活，更要贴近生活，情绪调动要“恰到好处”。既不能过于夸张，又要表现出人物情感，这就需要对舞蹈作品的深入理解，高度掌握。既要让观众看懂，又要让观众能欣赏到美，在美的渲染中得到精神的洗礼。适度性，作品中的喜怒哀乐都有所体现，要适度把握。互动性，要让观众充分认可，美好的肢体语言要有表情上的体现，从而带动观众融入舞蹈作品之中。
四、结语
舞蹈中情绪的调动，是完成作品的灵魂。情绪的表达多种多样，它蕴含在每一个舞者对作品的理解中。如何表达主题思想，掌握的恰到好处，取决于对作品的深入体会。舞台艺术更是对生活的艺术升华。情绪的表达无处不在，它在动作的轻重缓急中，在人物的脸部表情上，在身体的协调性上，加上音乐的渲染，气氛的烘托，使舞蹈作品更加丰满，更加深入浅出，和观众产生情感上的交流。舞蹈的情绪调动还需要我们继续深入的探讨和研究，在更广泛的舞蹈领域去调动舞者的情绪，融入作品，使舞蹈更具魅力，艺术更得到升华！
[参考文献]
[1] 赵小萌.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].黄河之声，2012，03：74-75.
[2] 慕羽.亦文亦舞：舞在当下[M].商务印书馆，2015.
[3] 方兴蕙，杨璇.舞蹈美[M].贵州人民出版社，2015.
[4] 何群.舞性思维初探[M].中国书籍出版社，2013.
作者简介：王淑艳（1956-），女，河北人，吉林艺術学院，教授，主要研究方向：东北民族民间舞蹈;李婧莹（1994-），女，吉林艺术学院2017级硕士研究生，主要研究方向：舞蹈表演。
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