古典音乐爵士化音乐形态分析
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【摘要】《致爱丽丝（爵士版）》是一首改编自贝多芬《致爱丽丝》的、具有拉格泰姆风格的钢琴曲。本文结合早期拉格泰姆的艺术特点，在节拍与节奏、曲式结构、旋律特点等方面对《致爱丽丝（爵士版）》进行音乐形态分析，并在演奏速度方面提出了一些建议。最后对当今中国音乐爵士化状况及爵士音乐的推广进行反思，并对未来发展加以展望。
【关键词】拉格泰姆;起源;改编
【中图分类号】J603 【文献标识码】A
近年来，爵士乐逐渐引起了公众的注意，我国每年各大城市的音乐厅除了演奏古典音乐，还会举办一些爵士音乐节。爵士乐与古典音乐有着密切关系却又各有差异。一般来说，爵士乐除了来自著名的布鲁斯音乐以外，拉格泰姆（Ragtime）也是爵士乐的重要组成成分。如果说布鲁斯是爵士乐旋律结构的基础，那么拉格泰姆就是爵士乐中摇摆感的原型。拉格泰姆源自美国黑人音乐，独特的特点是低音的均衡双拍节奏模式，和由切分音引起的节拍重音后移的高音旋律。这经常出现的切分音以及频繁切换的旋律节奏，被命名为Ragtime，意即“参差不齐的拍子。”在20世纪爵士音乐的发展过程中，一些音乐家和爵士乐爱好者也在尝试将古典音乐和爵士音乐相结合，将爵士乐独特的和声与节奏融入到古典音乐改编中。
《致爱丽丝（爵士版）》由乔治·施奈德（George Schneider）于1972年创作，这是一部带有Ragtime风格的钢琴曲，改编自贝多芬的《致爱丽丝》。原名为《The Furry Lisa》，由萨默赛尔音乐出版在一本名叫《Ragtime！》的曲集中，后于1993年被Ragtime钢琴家Sue Keller收录在《Nola Reborn》专辑当中。该曲使用了许多ragtime的创作方法。
一、节拍与节奏
Ragtime的形成受到美国内战时期欧洲军队进行曲的影响。Ragtime的乐曲大多是强有力的2/4拍。与爵士乐的后期发展不同，在传统的Ragtime左手跨度弹奏中，强拍主要是在每个小节的正拍上，与右手复杂的节奏交织在一起，使传统节拍重音位置后移，给人一种“错位”的感觉。
《致爱丽丝（爵士版）》把原本的3/8拍改成了2/4拍，将原本充满浪漫色彩的钢琴小品，转变为不注重旋律而注重幽默和快乐情绪的强烈节奏的舞曲。左手奏出稳健的固定的进行曲式的节奏（XX XX），和弦较为稳定保持;右手连续演奏切分音，连同经常出现的变化音，形成不协和的增减音程，使其调性不稳定或构成无调性，从而给人以一种摇摆的感觉，具有较强烈的新鲜感及刺激性。
二、曲式结构
钢琴Ragtime的曲式结构较简单，整首曲子一般都含有四个并列的音乐主题，四个主题即有重复也有各主题的展开，四个主题在结构规模上相对均衡统一。
因此，大体上说，Ragtime是由“引子+四个部分”组成。用字母表示（每个字母代表一个乐句），大致为：引子+A A1 B B1 C C1 D D1，或：引子+A A1 B B1 C C1 A A1，《致爱丽丝（爵士版）》类似于后者。各部分相互独立并形成对比，每个乐段（引子除外）还会反复一次，音乐最终结束在主题上，形成了首尾呼应。本曲的具体结构与原曲的回旋曲式相近，或许正因为有这种相似性，才使原曲与Ragtime改编的融合显得如此自然。
三、旋律特点
与19世纪的欧洲钢琴音乐的流畅旋律不同，Ragtime音乐主要是从简短的音乐动机中发展而来。《致爱丽丝（爵士版）》的引子部分即是动机，回音式的装饰音代替原曲的半音反复，并在过渡中反复出现，由此贯穿全曲。这种回音形式在原曲的B部中也出现过，可见既是一种创新，也是一种继承。
Ragtime的旋律很分明，声音范围很广，可以超过三个八度。既有分解和弦，也有级进加大音程跳进的组合，还有八度音程，音乐形象非常丰富。在《致爱丽丝（爵士版）》中就常有高八度的旋律演奏，并配合左手低音跨度弹奏，形成节奏强烈、幽默欢快的动感。
在钢琴Ragtime作品里有一种“问答式”的音乐对话，通常是在短小的旋律片段中呈现。右手弹奏的旋律声部分上下两个音区，形成一问一答，一般情况下，答句比问句要高一个八度。在原版的《致爱丽丝》中，贝多芬通过简短的主导动机，生动地描述了这种一男一女之间“问答式”的音乐语言的对话，从而拉开了乐曲的序幕。爵士版的《致爱丽丝》亦很自然地继承了这种音乐对话形式，使古典和Ragtime融为一体而不显做作。
四、演奏速度
Ragtime虽说是一种注重体现强烈节奏、表达幽默欢快情绪的舞曲，但不应该弹得过快。因为Ragtime节拍来源于进行曲，很明显，不能像跑步那样游行。由于Ragtime釆用的是复杂的织体，用低音加和弦构成的强正拍节奏、与不稳定的切分节奏形成的旋律产生了强烈对比，这种对比需要在演奏中清楚表达，因此不能演奏得太快。
另一方面，Ragtime也不能演奏得太过缓慢，它的速度应该介于中板和轻松的快板之间，演奏者应该结合曲目的结构和自己对音乐的理解把握好速度。通常，当弹奏复杂的旋律、织体、和声、节奏时，速度应保持缓和，反之，速度则该相应地加快。最值得注意的一点是，在一首Ragtime音乐里，整体速度应该是稳定和统一的。
网络上有很多弹奏《致爱丽丝（爵士版）》这个版本的视频，也许是因为Ragtime的节奏很有律动，有相当一部分演奏者，甚至是专业演奏者都会把该作品弹得很快，而忽视了作品本身的美感。但无论是什么样的音乐，在你演奏之前，必须先了解作品的风格并掌握速度，才能更好地表达作品本身的涵义，在作品中体会到乐趣并感受其魅力。
五、展望
《致爱丽丝（爵士版）》作为古典乐爵士化改编曲，通过Ragtime技法的运用，不仅丰富了音乐的形式，也使得作品更加多样化，并为后来的改编者提供改编的理论和实践参考。
而在中国，Ragtime仍是鲜为大众所知的音乐形式。雖然人们随处可听见乔普林的《The Entertainer》和《Maple Leaf》（因其作为80-90年代的红白机里的《马戏团》游戏和《金山画王》的背景音乐深入人心），一些华语流行音乐人也曾写过有关风格的歌曲（如周杰伦的《水手怕水》），但是把中国传统音乐改编成Ragtime形式的作品则少之又少。当然，Ragtime只是爵士乐的早期形式，现在人们更多的是对蓝调（Blues）、摇摆（Swing）等风格进行演奏或改编，就像在早期，陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜来香》，以及更多当今爵士乐演奏者在娱乐节目中对早期流行歌曲的进行的老歌新编，如各种爵士版本的《月亮代表我的心》。
总的来说，在如今多元化社会中，所有的艺术形态都应该是平等的。在继续对古典音乐、对本民族的音乐进行研究的同时，还应加强对世界民族音乐，特别是现在愈发流行的爵士乐的研究。在研究的过程中不断学习、吸收这些新鲜事物，把这些新的活力注入到中国音乐的发展中，让中国的音乐也在世界音乐舞台上占有一席之地，这才是研究的意义之所在。
参考文献
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