弹好钢琴即兴伴奏的几个必要条件
来源:用户上传
作者:
【摘要】现如今，无论是在声乐课堂中或是在音乐会上，歌唱与钢琴伴奏都是极为常见的音乐表演形式。歌唱与钢琴伴奏作为独立的音乐艺术形式，二者又互相融合，不可分割。尤其是在声乐课堂中，经常需要教师进行钢琴即兴伴奏，这也对教师提出了较高的要求，可见钢琴即兴伴奏的重要性不言而喻。本文对如何成为一名合格的钢琴即兴伴奏者提出了几个必要条件，与大家分享笔者的一些观点。
【关键词】即兴;钢琴演奏;音乐素养;和声
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一首声乐作品的演绎需要演唱者和伴奏者的良好配合，鲜花需要绿叶的衬托才会更加美丽。笔者经过深入的研究和探讨，归纳并总结了钢琴即兴伴奏学习中所需要的几个必要条件，希望能够通过自己的微薄之力，为即将或正在学习钢琴即兴伴奏的音乐爱好者们提供一些参考。
一、钢琴即兴伴奏的概念
钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课，是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课，也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。笔者对它的特点、训练要素、织体的基本类型以及伴奏步骤等作了初步探索。
二、钢琴即兴伴奏学习所需要的几个必要条件
我国的声乐事业正处于高速发展之中，在众多的音乐学习者或爱好者的日常生活之中，无论是在平日的琴房里或者是在声乐课堂上，又或者是在音乐会上，钢琴伴奏都是极为常见，它与歌唱者的默契合作构成了音乐生活中的一道道美丽的风景线。许多时候在没有钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者需要根据主旋律对歌曲进行即兴伴奏，这就对伴奏者的钢琴即兴伴奏能力提出了要求。钢琴即兴伴奏是无法速成的，而且没有止境，它不同于钢琴独奏，把作曲家的意图或者是演奏者对于某一作品的理解表现出来即可，而钢琴即兴伴奏则是演奏者对于某一作品的二度创作。想要弹好钢琴即兴伴奏，笔者经过深入的研究与分析，总结了以下几个必要条件。
（一）具有良好的钢琴演奏技术
即兴伴奏者具有良好的鋼琴演奏技能是弹奏钢琴即兴伴奏的必要条件。如果一个伴奏者连流畅地弹奏24个大小调中的音阶这一基本要求都难以达到，那是很难为他人即兴伴奏的。在钢琴即兴伴奏的过程中，不仅仅需要扎实的基本功，有时候也会涉及到一些较高的钢琴技巧，例如：双手和弦转位的快速连接，双手八度的快速演奏，带远距离低音的和弦弹奏，长琶音的快速跑动等演奏技巧。钢琴即兴伴奏中任何钢琴演奏的技巧都是为音乐作品而服务的，如果伴奏者不具有良好的钢琴演奏技术，那么对于作品的音乐表达必定会有所欠缺，伴奏者缺乏了对某一声乐作品的表达，就势必会影响到与歌唱者合作的整体效果，也会影响到对于某一声乐作品情感的表达，从而减弱烘托演唱的作用。伴奏者的演奏技能越高对于钢琴即兴伴奏的帮助也就越大。但是需要说明的是，具有良好的钢琴技术的伴奏者并不能被认为是良好的伴奏者，现实中很多例子也证实了这一点。良好的钢琴演奏技术对于一个优秀的钢琴即兴伴奏者来说是不可或缺的条件之一。
（二）具有良好的音乐素养
作为一个合格的钢琴伴奏者，笔者认为应该具有良好的音乐素养。例如应该良好的掌握乐理，和声与作曲相关的理论知识，能够恰当地运用伴奏音型，而且还要对声乐艺术也有一定的了解。在国外，钢琴伴奏又被称为艺术指导，钢琴伴奏者不仅仅需要弹奏，而且还需要对演唱者的发音、语言以及歌唱细节等进行处理，由此可见，钢琴伴奏者需要较高的音乐素养，钢琴即兴伴奏者也应如此。伴奏者要能够表现出所要伴奏作品的风格特征。这就需要伴奏者对于声乐作品的创作背景、歌曲的创作理念以及歌曲想要表达的情感都有着较为透彻的理解。伴奏者要能够掌握大量不同风格的声乐曲目，对于不同风格的声乐作品采用的伴奏手法都能贴合其应该具有的情感和音色。实践离不开理论的指导，钢琴即兴伴奏也和其他的一些实践活动一样，都离不开理论的指导。它是一种二度创作的音乐体现，还需要钢琴演奏技术、快速识谱等能力。
1.和弦的正确使用
钢琴即兴伴奏类似于写作。给出了一个主题，这个主题便可以理解为音乐类型，然后根据这个主题进行写作，好的作文当然是不能跑题的，好的钢琴即兴伴奏亦是如此。即兴不能理解为随意进行创作，它需要符合作品的音乐类型，不然就是写作中的“跑题”。无论是哪一种风格的声乐歌曲的伴奏，都离不开和声。和声是否合理地进行对于伴奏音响的影响是巨大的。一首优美的声乐作品离不开恰当的和声进行，例如，广为传唱的声乐歌曲《梧桐树》，伴奏者在实际的伴奏过程中，不仅弹奏的音色和呼吸要与演唱者保持协调统一，更要注重使用的和弦，倘若仅仅是因为和声的进行不恰当，例如从头至尾仅用了一、四、五级三个大三和弦，显然是枯燥乏味的。一段旋律配置上哪些和弦都应该具有一定的逻辑性，在这一点上定要不断探索，以实际演奏的音乐美感为基准，不能教条地根据重拍上的音就武断地确定用某个和弦，要以全局的眼光来选择和弦的使用。和声的合理运用不同于高校和声课堂里做的练习题，它不仅仅是要注意功能和逻辑、连接以及排列，更加要注意的是和声的表现力，例如节奏的表现力、色彩的表现力、速度力度以及和弦结构等。这些远比和声书本上的内容要显得更加灵活，所以说，和声的进行既是严谨的又是自由的。
2.伴奏织体的选择
作为具有良好音乐素养的伴奏者，不仅仅要在和声的进行方面安排得很好而且还要能为不同风格的声乐作品选择恰当的伴奏音型。钢琴的演奏技巧是极其丰富的，正因如此，钢琴伴奏中的伴奏音型也是千姿百态，并且每一种伴奏音型都有它各自适合的声乐歌曲。从客观上来讲，除了和声的运用对于伴奏效果的重要性之外，就是伴奏音型的选择了。一首歌曲可以包含很多种伴奏音型，对于伴奏音型进行选择时，就必须要考虑到某一种伴奏音型是否与歌曲的内容、歌曲要表达的情感以及歌曲的节奏速度等相适应。例如，节奏欢快类型的歌曲就可以采用半分解式或柱式音型以及低音加和弦转位的跳跃音型。如果是节奏缓慢的抒情类型歌曲便可以采用琶音、摇摆或者比较缓慢的柱式和弦等。因此，无论是什么类型的声乐歌曲，伴奏者都必须对其的伴奏音型进行恰当的选择，符合其作品所想要表现的音色与情感。
3.了解声乐艺术
作为钢琴伴奏者，对于声乐艺术也要有一定的了解。对于声乐的了解对于伴奏时的合作是大有益处的。伴奏者可以通过演唱者的演唱来预判演唱者的下一个气口，也可以通过演唱者的声音来判断演唱者的情绪、演唱者的音域等。因此，良好的伴奏者必须具有良好的音乐素养，具有扎实的音乐理论知识基础以及能够恰当地对伴奏音型进行选择，再对声乐艺术有一定的了解，这也是良好的伴奏者所必备的条件之一。
三、结语
本文着重把一个良好的即兴伴奏者所需要的必要条件进行了论述，选题是从笔者的亲身经历出发，理论是实践的经验所得出的。希望能够把笔者研究的一些心得与广大的音乐爱好者们一同交流。愿笔者与广大的音乐爱好者们在以后的音乐道路中，坚持对音乐的热爱，不懈地追求下去。
参考文献
[1]刘冬云.高师钢琴即兴伴奏编配之我见[J].钢琴艺术， 2003.
[2]何雁云.钢琴即兴伴奏实用教程[M].暨南大学出版社， 2010（4）.
[3]房思园.高师钢琴即兴伴奏教学改革初探[J].辽宁教育学院学报，2002.
作者简介：杨龙航（1994—），男，江苏连云港人，江苏师范大学音乐学院研究生在读，研究方向：声乐表演。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14985441.htm
