浅析音乐剧中舞蹈的发展及作用
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【摘要】舞蹈是一项技术性极强的艺术，优雅而又有旋律的动作是舞蹈的基本构成元素，极强的表现力是舞蹈的主要特征，动作是舞蹈的主要表现手段。自音乐剧诞生之日起，舞蹈便与音乐剧结缘，二者相辅相成，互相成就。舞蹈在音乐剧中主要承担着抒发人物情感及推动剧情发展的作用。音乐剧发展至今，舞蹈已经成为音乐剧中除音乐之外，不可或缺的部分。本文主要就舞蹈在音乐剧中的重要性及影响展开论述。
【关键词】舞蹈;音乐剧;重要性及影响
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
一、音乐剧及舞蹈的概述
（一）音乐剧的发展历程
音乐剧的发展分为音乐剧的探索期、成长期、成熟期、当代音乐剧的混乱和巨型音乐剧时期等几个不同时期。国内也有专家将音乐剧的发展史划分为萌芽期、初步发展期、合作时期、高位振荡期、英法当代音乐剧时期五个时期。划分的角度不同，时期各异，但并不冲突。舞蹈在音乐剧的不同历史时期形态各异，每个时期都有属于自己的代表风格。同时，百老汇舞蹈的发展也历经了音乐剧舞蹈的孩提时期、青春期、青年期和壮年期（多元化、新视听的舞蹈时代）四个时期。
（二）音乐剧中舞蹈的发展历程
在音乐剧刚出现的时候，演员用价格低廉的道具和低级趣味来哗众取宠，但是此种方式过于迎合观众，导致此类音乐剧肤浅而低俗，无法吸引观众。这一时期的舞蹈同样受到观众的冷落，“角落里坐冷板凳”的两种艺术形式却意外相遇，结下不解之缘。美国在那时首次将舞蹈融入音乐剧中，开启了舞蹈娱乐的历史。但因为整体艺术环境低迷，音乐剧只是一种“商品”，舞蹈也成为商人赚钱的工具，所以在音乐剧中，舞蹈对于音乐剧剧情的表现力并不强。
在二十世纪初期，音乐剧终于在美国迎来春天，市场空前繁荣，很多才华横溢的音乐家带领音乐剧摆脱过去的模式，朝着更好的方向发展。随着市场需求的增加，资产阶级开始重视戏剧娱乐产业，并投入越来越多的资金，外加政府的大力支持，戏剧的发展进程越来越快。改良后的音乐剧在规模逐渐扩大的百老汇舞台，凭借着情节的娱乐性和美国化旋律以及通俗的对白受到广大群众的喜爱。与此同时，舞蹈艺术发展成熟，美国本土出现了承载着原汁原味美国文化的爵士舞蹈风格并广泛应用于音乐剧中，爵士舞使音乐剧更趋向于美国化，并在百老汇舞台上大放异彩，由此，百老汇音乐剧中的舞蹈也逐渐步入音乐剧舞蹈发展史的第二个时期。
二十世纪三十年代是美国现代舞发展的关键时期，在这一时期出现了许多现代舞蹈家，成为该时期的主要创作力量，并为音乐剧的现代舞发展做出了巨大贡献。同一时期，乔治·巴兰钦进入百老汇，开始研究舞蹈剧的叙事性。从二十世纪四十年代到六十年代，音乐剧的繁荣达到一个新高度，音乐剧中舞蹈艺术特色不断发展，商业性逐步增强，舞蹈编排的艺术家也逐渐开始技术和类型方面的深层次探索，百老汇的舞蹈充满活力，音乐剧开始进入第四阶段。直至二十世纪六十年代末，百老汇进入末期，创作从美国转向欧洲，在二十世纪七八十年代受到英国和法国人民的欢迎，逐渐登上世界舞台，最终传到中国。
二、音乐剧中的舞蹈
（一）音乐中舞蹈的特色
音乐剧中的舞蹈是表现戏剧冲突的一种手段，起承转合，起到推动剧情发展的作用。同时，在音乐剧中，舞蹈可以抒发人物情感、渲染舞台氛围、向观众展示技艺和表达心理活动等。舞蹈在音乐剧中的作用主要分为以下两个方面。
1.抒情
音乐剧中，戏剧冲突主要是通过有规律的音乐节奏变化来表现，而舞蹈则是用来表现人物丰富多彩的内心世界。演员通过肢体语言抒发内心情感，这种演绎方式在百老汇的音乐剧中应用较多。
2.交代剧情，推动情节发展
音乐剧中的舞蹈动作伴随着舞曲节奏和舞步变化，起到交代剧情和推动情节发展的作用。戏剧的情节主要依靠演员的肢体语言和动作配合音乐来推动，舞蹈的加入不仅使场面更加独立，也增强了戏剧性。
舞蹈的这一作用在音乐剧中非常普遍，音乐剧的基本情节主要是通过演员在舞台上的肢体语言和动作来呈现，舞曲和舞步的变化在表现剧中人物矛盾时可以使舞蹈场面更加独立，并且增强了音乐剧的戏剧性。音乐剧因为舞蹈的加入，摆脱了形式单一、死板的弊端，舞台表现形式也更加丰富，更能引发观众情感共鸣，深受群众的喜爱，由此可见，舞蹈在音乐剧中占有非常重要的地位。
（二）音乐剧中的舞蹈类种类
音乐中舞蹈的种类数不胜数，其中比较著名的有芭蕾舞和踢踏舞。除了这两种之外，能够呈现大自然中人们真实生活状态的舞蹈、展现祖国魅力的舞蹈、展现民族特色的舞蹈及当下各个地区流行的舞蹈（例如摇摆舞、迪斯科等），以及带有不同国家地域特色的舞蹈（例如非洲舞、拉丁美洲舞等）也都占有较大比重。根据音乐剧情节需要，不同种类的舞蹈可以综合应用，推动音乐剧情节的发展，起到抒情达意和凸显音乐剧主题的作用。正是因为这些舞蹈形式的发明和存在，音乐剧的种类才呈现出异彩纷呈的盛景。
（三）音乐中舞蹈的性质
音乐剧中的舞蹈非常细致地展现美学，拥有很强的生命力。演员用形体语言最大化地展示音乐剧的精神内核及本质，以美动人，以情感人。英国在培养职业音乐剧演员时，极其重视演员的舞蹈训练;法国学派芭蕾是音乐剧演员入学时的基础训练，包括芭蕾、爵士和现代舞等。即便在舞蹈的娱乐化特征发展到顶峰的时期，在音乐剧舞台上，“用最美的形体传达最美的感受”这一特征亘古不变。
舞蹈的艺术形式比较特殊，演员形体语言带来视觉上的享受和它的社会功能是其他艺术无法媲美和替代的。当人的情感达到顶峰，难以用语言和音乐等其他形式表达、宣泄时，舞蹈就成为了最好的抒情方式。
综上所述，音乐剧与舞蹈的发展是相依相伴、互相成就的，音乐剧因舞蹈的融入而更加丰富，舞蹈借助音乐剧而发展，无论是欣赏观众的层次还是在艺术界的影响力都大幅度提升。纵观音乐剧的发展历程，舞蹈在音乐剧的发展中占有重要比重，无论是功能层面还是审美层面，都推动着音乐剧不断向前发展。
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