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高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索

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  摘 要:为顺应时代发展需求,力争培养出适合时代发展需求的舞蹈专业人才。本文通过探讨舞蹈剧目表演课程中的现存问题,针对性提出这门课程在授课流程、教材选取、教学方法上的改革与建议,旨在能够通过课程改革,辅助提升这门课程的授课质量,以达到提高培养舞蹈人才质量的目的。
  关键词:剧目表演课;舞蹈教学;综合表演
  0 前言
  剧目表演课是高校舞蹈专业一门重要的专业必修课程,早在20世纪80年代,国内就已经将剧目表演课程列为舞蹈专业的必修课程。它区别于基训、身韵、民间舞等基础课程,包含了音乐、服装、道具、技巧、风格、表演等综合元素训练,使学生除了单一的基础训练外,接触更丰富的教学内容,是所有基础课程的综合,极具训练性。可以说,剧目表演课是教学连接舞台的桥梁,是学生蜕变至演员的必经之路。这门课程要求学生除了掌握必备的舞蹈基本功之外,还需要对剧目有一定的理解与分析能力,对剧目表演有自信心和敢于挑战的心理。但在教学中发现,由于前期较少接触舞蹈剧目表演,很多学生对这门课程较为陌生,课上对剧目的风格把握不够准确,未能完整地呈现剧目的内涵;学生在学习中容易产生畏难情绪,课程对学生的训练未达到应有的效果。为此,进一步改革高校舞蹈专业剧目表演课显得尤为重要。本文主要结合笔者的实践经验,探讨剧目表演课程的教材与教法,旨在为这门课程的授课起到一定的参考与辅助作用。同时,通过总结有望进一步提升自身的授课水平。
  1 剧目表演课程中存在的问题
  1.1 課程未设置专门的任课教师,授课方法单一
  剧目表演课没有设置专门固定的剧目表演课教师,兼任的任课教师往往忽略了剧目表演课的综合性和训练性,在本质上没有正确认识和重视剧目表演课。在授课计划与授课方法上,投入研究的时间和精力较少,大部分仅根据基础课的授课经验和方法进行授课,大多只是负责监督学生的剧目学习进度;再根据学生的回课情况进行点评纠正,以此提升剧目表演的质量。这种授课方法较为粗糙,且存在一定的局限性,常常忽略了从多方面去引导和启发学生,因此课程的训练达不到培养舞蹈人才的要求。
  1.2 实践教学内容随意,缺乏系统性
  这门课程到目前为止,没有规范系统的教材和针对性的教学方法,授课内容随意。授课方式是由学生通过视频学习独、双、三、群舞等舞蹈剧目,缺乏固定系统的教材,因此没有按照一定的标准和考量来引导学生针对性地选取剧目。通常仅按照任课教师个人教学经验进行授课,因此教学效果参差不齐,未达到这门课程原有的授课价值与意义,对现今舞蹈人才的培养达不到相应的促进作用。
  1.3 学生被动学习,难以提高表演技能
  学生没有正确地认识和看待这门课程,因此对该课程不够重视,导致学习积极性不高,存在被动学习与应付学习的现象。教师没能让学生从内心去认可和重视课程,从而主动、努力地去学习;相反,学生的每次回课只当是一次任务来完成,没有以学习技能和提升自己为目的进行回课。这不利于学生专业实践能力的培养。
  2 剧目表演课程教学改革的目标和流程
  2.1 设定课程专任教师,完善细化授课模式
  对剧目表演课程设定专门的任课教师,要求这门课程的任课教师要具备丰富的舞台表演经验,专业综合能力较强,教学方法丰富,热爱剧目表演的授课。通过设定剧目表演课专门任课教师,该课程任课教师对自己所负责的课程更重视,从而潜心专研课程授课模式,在不断的积累中提升授课质量。
  教师作为课堂的引导者,自身实践教学能力的培养至关重要。教师对课程的实践训练意义及训练目的要有明确的认知,授课要严谨细致,制定出每个阶段甚至每个课时的教学计划,并严格按照计划进行。针对学生的学习内容进行充分的备课,及时地进行教学反思,对教学上出现的问题,通过查阅资料以及与专家交流等方式及时解决改进。
  2.2 制定系统的授课流程
  授课前制定明确的教学流程,使整个教学流程细致而清晰。在授课过程中既要主导学生学习,又要不断引导学生自主学习;通过开展一系列有计划的科学的授课方法,学生在剧目表演课当中能够汲取更多的知识,尽可能地提高他们的表演技巧。
  第一,课前准备与引导。课程要求教师除了在专业理论知识方面要有丰富的知识储备外,对这门课的本质也要有较深的了解。学生的训练与专业发展的重要性息息相关,要正确引导学生重视和热爱这门课。教师要有系统的授课计划和有针对性的教学方法,积极学习相关教学资料,课后及时进行教学反思;向老教师、老专家请教或听评课学习,及时汲取积累更丰富的教学经验。
  第二,剧目选取引导。向学生讲解舞蹈剧目的类型、剧目选取的要求,有针对性地严把剧目关。
  剧目分为抒情与叙事两大类,单纯地抒发情绪、无人物形象、无故事情节为抒情类剧目。典型的人物形象、清晰的故事情节、丰富的情绪转换为叙事类剧目。这两种类型的剧目训练效果不同,后者的表演性更强,也更难驾驭,训练价值更高。
  从剧目的主题、音乐、结构等方面选取优秀的剧目,如音乐旋律优美动听,层次分明,服装华丽,编排结构紧凑合理,主题思想积极向上等。
  从专业的角度选取剧目,如舞蹈元素丰富、风格性强、动律贯穿、体态优美且具有较强的表演性、训练性与观赏性等。
  具体针对学生不同的专业能力,不同的训练目标,引导其选取不同的剧目。通过剧目选取,能够让学生分清舞蹈剧目的类型以及结构,判断剧目的风格,从而提升学生对舞蹈剧目的审美能力。
  第三,表演训练。通过肢体接触及特定的游戏进行面部表演训练。
  表情训练:两人一组,男女搭配更佳,面对面眼睛对视;特定一方听教师口令分别做出喜、怒、哀、乐等表情,另一方要专心地看着。如此结束之后交换另一方进行训练。
  模仿训练:全班围成圆圈,特定的一位同学做出特定的表情,下一个同学通过观察将表情模仿下来,然后传递给下一个同学。像这样按顺序传递,到最后一个同学与刚开始第一个同学的表情作对比,看是否模仿到位。   体能训练:主要以脚下和身体中段的训练为主,如立半脚尖、控摆腿、吸腿跳、两头起等。
  通过训练不仅能够提起学生的兴趣,在游戏中打破他们自身顾及形象的心理特点,解除思想上的障碍;而且可以训练学生的面部表情,提高表演的模仿能力,从而进入大胆表演的状态,为剧目表演中各种人物形象的塑造打下基础。通过体能训练,学生肢体各方面的能力满足剧目表演的需要。
  第四,限时完成剧目。当学生选定剧目之后对其进行限时完成剧目学习,细致到每周或每课时学习多少时长的剧目。以周课时2~4课时为例,大致规定2~4周内完成整个剧目的学习,通过每节课回课方式考查他们的进度。
  第五,动作质量提升。这个阶段的学生基本能够完成整个剧目的表演,开始进入动作质量提升阶段。通过回课,教师对学生在动作方面存在的问题进行针对性点评、示范和细致的纠正,指导学生通过进一步模仿,按照实际动作要求反复训练,直至准确把握动作要领。
  第六,情绪表演提升。该阶段通过回课,判断学生的情感表演是否准确到位,是否符合人物形象及其内心世界,是否紧扣剧目主题思想。引导学生感悟剧目中的不同情节所表达的思想感情,揣摩人物的个性和内心世界,内心的情感塑造,通过面部表情、眼神等传达出来。
  第七,綜合表演提升。经过动作与表演的提升,该阶段学生已经能够较好地完成所表演的剧目,现在主要解决的是剧目中尚存在个别难解决的动作或表演上的问题。在提升后的基础上进一步提高表演要求,并在这一阶段教导学生舞台表演的注意事项及要求、舞台表演突发状况的灵活应变方法等。
  2.3 丰富化、科学化教学方法
  第一,示范法。针对学生的动作质量不足、动作不到位等现象,及时使用示范法给予解决。学生学习剧目回课首要解决的问题便是动作质量问题,教师应通过示范正确的动作规格、动势、动作感觉等分解式教学,使学生得到更直观的模仿。学生通过模仿,及时发现问题,纠正问题,从而能够更准确地把握整个动作的要领。
  第二,引导法。引导法适用于内心的情感表演。剧目表演具有较深的人物形象塑造,通过剧目故事场景的细致描述,引导学生去想象和感悟故事的情节和细节,感悟人物形象内心的情绪波动等。通过“吃透”剧中的故事情节,由内心演绎,通过面部表情的变换和眼神传递出不同的人物情感特点。
  第三,启发法。通过动作举例对比,启发学生对不同动作质感的认识,从而更准确地把握动作表演的准确性。如动作发力点的部位,不同的动作力度、幅度、速度分别呈现出的不同的动作感觉,从一个简单的动作,不同的肢体处理却呈现出的不同的情感。通过质感的呈现,演绎出了不同的人物性格或人物情绪特点。结合动作与人物个性的讲解分析,启发学生从中领悟动作的内涵。
  第四,布置法。让学生在课后搜集查阅剧目的历史背景、创编、主题、故事情节、人物形象等,再通过书面的形式提交作业。这种方法的目的是让学生通过搜集资料加深对剧目理论内容的学习,从而对所学的剧目进行深入的了解,对表演、剧目人物形象塑造以及情感的把握有很大的帮助。
  第五,互动法。教师与学生的互动,可有效地引导学生进行思考。一问一答,使学生集中注意力,并能提高课堂的授课氛围,使学生产生深刻的记忆,从而达到提升授课质量的目的。因此教师应在授课过程中,善于抓住机会,与学生进行必要的互动。
  第六,激将法。因为缺少舞台环境和观众,学生在不断的回课中,容易出现疲惫感;而且教师提出的问题还反复出现,很容易引起学生反感。此时任课教师应该利用舞蹈专业学生爱表现、自尊心强等个性特点,定制中期教学计划,如安排各班级或者各年级的学生相互看课交流,以此来激发学生进一步提升自己的剧目表演的动力。也可使用演艺厅进行公开式的授课,利用舞台环境和观众唤醒疲惫期的学生。这样不仅能让学生适应和熟悉舞台表演环境,而且也让同专业的班级或年级之间通过观摩课,相互了解,相互学习,相互促进专业学习的积极性。
  3 结语
  随着社会经济的不断发展,国家政策的重视与扶持,社会对舞蹈艺术人才的需求明显增加,同时也对舞蹈艺术人才的培养提出了更高、更深的要求。我们除了要努力培养学生扎实的舞蹈基本功外,还要想方设法扩大学生的专业理论知识,提高他们的专业表演技能,提升他们的综合素质。剧目表演课的教学改革探索,对舞蹈专业舞蹈人才的培养有较强的示范作用,可以在舞蹈各专业方向中推广应用,也为进一步深入剧目表演课程的教学改革提供了一定的参考。
  参考文献:
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  [3] 陈怡杉.试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法[J].黄河之声,2018(17):57-58.
  作者简介:许子吉(1988—),男,硕士,广西民族师范学院教师,主要研究方向:中国民间舞表演与教学。
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