论CI练习对现代舞编创的积极影响

来源:用户上传      作者:陈静娴 相宁

　　【摘要】接触即兴即Contact Improvisation，简称CI。是一种通过重量力学和动力对身体的研究，更是一种通过身体与身体接触进行的流动对话。本文结合自身的学习和实践经验，从接触即兴在国外和国内的起源和发展着手，以接触即兴基础、中级和高级三个阶段的练习方式为切入点，阐述和探讨接触即兴在增加身体的关注度，打开创作思维，丰富双人舞编创的多样性，希望有更多的人能够通过接触即兴练习对自己身体有新的认识，以期能够为现代舞编创带来积极影响。
　　【关键词】 CI练习;现代舞编创;积极影响
　　【中图分类号】J712 【文献标识码】A
　　Contact Improvisation 即接触即兴，简称CI。是一种通过重量力学和动力对身体的研究。美国舞者Kareiv对接触即兴是这样描述的：“CI is physical metaphor for trust，risk， risk-taking，unpredictability，spontaneity，collaboration，cooperation，and an array of emotional relationship.”
　　一、CI
　　CI被提出于1972年，为寻找身体与身体之间的联结，打破舞蹈中传统的伙伴关系来以期转变当时的舞蹈形式，特别是打破当时古典芭蕾的对舞者的性别期待。在双人关系中，不在意性别，托举动作人人皆可完成，并产生一个可行的、连贯的移动语言。
　　1972年6月，延续着后现代舞蹈的实验，史提夫·派格斯顿提出了“接触即兴”这个概念。通过身体接触点不同与两人之间的互动产生出的动作，不过分关注动作舞姿与画面的“美”感，看重身体和心灵之间的沟通。
　　经过四十多年的发展，CI作为一种自由的开放的资源，被全球的编舞者和练习者加以发展和利用，并通过课堂、舞Jam传播至世界的各个角落，被运用于表演创作的日常训练、特殊人群的精神疗愈等多个方面。在许多国家与地区，接触即兴都会被当地的文化重新建构，许多形式理论在被不断地创造出来。
　　在中国，最早的接触即兴由被称为“亚洲接触即兴教母”的台湾舞蹈家古名伸老师于1992年从美国引进台湾，并在1993年成立了“古舞团”，随后开始在国内大力推广接触即兴。现在不少对接触即兴感兴趣的人作为组织者，在北京、广州等城市中也逐渐形成较为完善的接触即兴社团。这些接触即兴社团不仅有定期的活动，还会举行大师课和Touch艺术节。不过在接触即兴社群更多的是普通的人们，他们希望通过接触即兴练习来了解自己的身体，控制自己的身体和增强与他人接触交流的能力。
　　在国内的舞蹈领域中，古典舞、民族民间舞等一系列舞蹈形式作为主流，接触即兴依然是小众的舞蹈形式。在CI练习中，能够了解认识自己的身体，学习身体之间的重量变化，开拓对舞蹈内在的思考。这些都值得更多专业的舞者去学习去感受，不带有任何功利心的单纯感受身体给我们带来的美。
　　二、CI的练习方式
　　CI并没有所谓系统化的训练方式，所有的方式都是在启发参与者关注自身，回归自我。在不同的个体之间或者个体与环境之间都处在相互交换的状态之中，在过程中与搭档相互探索，感受自己身体的内在及外在特有的运动模式。
　　（一）基础阶段练习
　　对于刚接触CI的人来说，首先需要更全面了解自身的身體结构、骨骼架构和肌肉，只有很好的认识自己的身体，才能更好的运用每一个部位。这样在练习过程中，能最大限度地探索自己的身体动作语言的同时保护好自己的安全;其次，闭上眼睛，仅仅使用触觉来探索自己的身体以及感受呼吸于身体中的流动，并把地板想象成自己的伙伴与之建立起良好的相融关系。学会放松自己经过训练的肌肉，慢慢习惯肌肉在放松的状态下去发生动作，开始的移动和变化都可以是缓慢的，在缓慢的运动中关注自己身体的内在变化。接着以身体与身体接触后的几种可能性为题，将意识转换在身体组织构架的不同层叠。从开始两个人的单一小范围接触，扩大至身体面积的接触，感受对方的存在。从低纬度的相互借力，一方作为支撑方像猫一样四肢着地的支撑，另一方作为活动方在“猫”的背上去发展不一样的上和下。借由两人相互借力的探索，并用自己的身体与观察对方的身体，去发现人身体的构造和不同身体部位承受他人重量的不同。
　　（二）中级阶段练习
　　中阶练习重点是将自身的重量在能够承受范围内自然的交给对方。在这一过程中，强调的是过程中身体自然而然地变化和移动。加强了解互动中可能形成的误会或不确定性，利用后背作为接触面，活动方在接触面上去发展不一样的上和下。两个人之间要完全信任对方，将自己的重量给予对方，让彼此能够感受到对方的重量对方的力，越是害怕给予自己的重量，对方越是感受不到力量也就没法完成重量的转换。
　　通过对自己身体结构与身体动力的理解，探索身体重量在空间中的移动与转移。再从中纬度的支撑发展到高纬度的支撑，支撑方利用自己的手臂和肩部形成接触面，活动方利用助跑等方式借力到达接触面并在接触面上进行发展。要学会探索寻找两个人的气口，一拍即合的感觉让使支撑方感受到较轻的重量，反之较重。
　　（三）高级阶段练习
　　通过基础和中级阶段的练习后，每个人都会对自己的身体和他人的身体，产生全新的认知。那么高阶练习中，更多的是通过不断的练习，来提高自己对身体的感知力，慢慢的能清晰的感受到对方的重量和力的不断变化，当然在这个过程中更强调练习身体而不是练习动作。在练习中，经常会遇到搭档互相想法不同，在当下的瞬间，大家决定的身体走向不同，导致两人的动作完全会卡住，但是不要因为卡住就觉得是个错误然后马上离开，在接触即兴中并没有同一的动作标准，所以就没有所谓的对错与美丑。两个人可以在卡住的动作中，继续探索在卡住的动作下，身体还可以进行怎样的移动去打开。
　　在接触即兴练习中，练习的时间越长，就更强调在那练习的当下个人对自身内部变化或者周围外部环境的主观感受，去寻找一个属于自己的身体语汇。在过程中，关注自己的内心，关注自身的需求，在接触即兴练习中没有永远合作或必须合作的搭档，通过与不同质感的身体接触练习自己身体回应不同身体的能力。 　　三、CI练习对现代舞编创的积极影响
　　现代舞的出现，本就是打破芭蕾要求的“开绷直立”的要求，不仅追求的是自然的舞蹈，也是追求“人”的物质层面和精神之间的联系。接触即兴作为“后现代舞蹈”的产物，运用即兴的手法来表现人无意识的状态;或者运用有意识的表演，来表现人们无意识时的心理状态。
　　（一）增强现代舞创编中对身体的关注度
　　专业的舞者都需要经过长时间的基本功训练，来增强身体肌肉能力从而更好地控制身体完成舞蹈动作。这样的训练方法虽然大大强化了控制身体和肌肉的能力，但同時也固化了我们身体的肌肉思维，让我们缺少了对身体内在的认识和使用。通过CI练习，我们可以打开被关上的感官，学会放松过多不必要的肌肉紧张，回归到“自我”的状态，更多关注自己的身体内在和他人之间的身体架构，并通过身体本身具备的动态机制去接触他人或进行移动。CI练习强调的是自然的身体，无论是否学习过舞蹈，每个人都在练习的过程中，都会感受自己独一无二的身体，并探索这个身体在舞动的当下给内心带来的反馈。每个人去探索自己的身体语言的同时也要探索一同参与者的身体语言，有时两个或以上极大的不同身体语言的碰撞更加体现出现代舞身体语言的独特性。
　　（二）进一步打开创作思维
　　在现代舞编创方面，更多需要发散性思维和对“人”的思考，从而不再局限于一个故事或者一个大众普遍认同的“美”。中国几千年来的思维方式，会使东方的学生局限自己的想法，而接触即兴练习就能够很好地帮助她们去打破固有思维，会更多关注内在的思想和身体的语言，找到属于自己个性的身体语汇和个人特有的角度去探索身体以及关注世界。
　　在接触即兴练习中，有两种人存在，即参与者与观察者。作为参与者，更多是发现自己身体更多的可能性，还有两个人或者群体接触移动方式的更多可能性。作为观察者，则是对整个环境和每一个参与者的观察，在观察的过程中，就会发现许多新颖的架构或者结构。因为接触即兴练习足够的自由性，在练习的过程中会有很多好的想法出现，不论作为参与者还是观察者，都会在练习的过程中寻找到某种新的动作或者说之前没有想过这样也能做到的动作。
　　（三）增加双人舞编创的多样性
　　双人舞就是两个人共同表演的舞蹈，运用身体发展多角度的双人构图来阐述两人之间的情感或者关系。而接触即兴是一种发生在两个运动的身体之间的双人“对话”，对身体之间重量、平衡、反射的熟练掌握，提供了两人之间身体行为的更大可能性;与不同身体之间的练习，提供了更多自身变化的可能。这些都能在一定程度上丰富双人舞关系的可能性，提供了更广阔的思考角度，也提供了两人之间身体更大的可能性，为双人舞编创多样性打下了基础。
　　1.双人舞技法方面
　　舞蹈编舞技法让我们对舞蹈编创有迹可循，也可以通过接触即兴练习，打开双人舞技法的局限性，发现更多身体和技术的可能，从而发展出更多双人舞的可能性。
　　常见的双人舞技法有“撞击法”、“缠绕与脱离”等，这些编舞技法虽然会提供一条可循的道路，但也会被限制在这个架构里。如“撞击法”就是通过两个人的撞击去寻找一个相对自然的接触点，再由接触点发展出双人舞技术或者动作，而这样容易将接触点留在上半身，从而忽略下半身也依然存在许多可发展的接触点。在接触即兴练习中强调平等自然，不仅是两个身体之间，自身的每个部位也都是平等存在的。不知从何时开始，脚和脸变成了不平等的关系，好似用脚去触碰别人的身体就变成了一种不礼貌的行为，所有人的接触点好像也被固定在所谓“正确”和“礼貌”的部位。通过接触即兴，可以意识到身体都是平等的，也可以打开限制接触的束缚，去探索更大可能性不同接触点。
　　2.双人托举方面
　　双人舞形式的表达都是靠两人视觉关系的累加完成的，这种视觉关系包括身体的接触与不接触。双人托举是身体接触的表现形式。由身体一到两个接触点，来完成两人累加的视觉关系，并通过这个累加的视觉关系告诉观众两人之间的关系，所以双人托举在双人舞中是一个表达关系的重要手段。在接触即兴练习中通过长时间对身体探索，已经能够清楚的认识自己身体的构造和不同位置的承重能力;也学会了如何将自己的重量轻松的交给对方，并让对方不那么吃力的承受自己的重量。更是通过与不同的身体重量接触，对重量交换的能力有所增加，这些练习都能很好地为双人托举打下良好的基础。
　　平等的身体关系，可以增加不同接触点的探索，而不同接触点的探索也极大的丰富了双人托举造型构图的多样性。接触即兴中的双人造型并不是头脑设想了某个动作，身体去努力完成，而是由身体自己发现的。两个身体自然接触相互聆听时，会出现很多自然而然发生的造型，这些造型是头脑设想不出来的，你会觉得这样居然也可以做到？但是身体其实完全可以完成，一些难而复杂的动作，是一种自然抵达（arriving）而非开始（start），简单才是开始的方向。
　　因为即兴没有特定的形状，所以CI强调的是练习过程，它就是一个正在成为什么的过程。而正是因为接触即兴可以提供不可预测的“惊喜”，才为现代舞编创打开了另一个思考角度;也是因为接触即兴回归了对“人”身体的研究，才回归了最初现代舞“美即自然”的初衷。
　　参考文献
　　[1]刘青戈.现代舞蹈的身体语言教程[M].北京：中国人民大学出版社，2011：115-122.
　　[2][美]琳恩·安妮·布洛姆，L·塔林·卓别林，赵知博，译.动作的瞬间：舞蹈即兴[M].北京：北京日报出版社，2016：22.
　　作者简介：陈静娴（1997—），女，江苏南京人，预备党员，江苏师范大学音乐学院舞蹈系本科毕业，研究方向：舞蹈和音乐艺术;相宁（1971—），女，汉族，硕士，连云港灌南人，江苏师范大学音乐学院舞蹈系，讲师，研究方向：中国古代舞蹈史、汉代舞蹈史。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15013585.htm