声势律动在小学低年级的实践
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小学低年级学生对新鲜事物有着浓厚的兴趣，这一阶段也是培养学生学习习惯与个性审美的关键时期。在此阶段，教师为学生打下良好的音乐基础，可以增强其审美能力与创造能力，为学生的个性发展提供可能。“声势律动”这一新型的音乐教学法主要起源于欧洲国家，它强调人的肢体动作与音乐作品之间的沟通与协调。“声势”是指个体以身体当乐器，利用不同的动作，发出不同的声音;“律动”是指利用个体自然的身体动作，表达对音乐作品的情感与感受。利用这种方法对低年级的学生进行音乐训练，可以利用学生活泼好动的年龄特点，因势利导，培养学生的节奏感与肢体协调性，增强学生的音乐素养，为其以后的音乐学习与发展打下基础。
培养学生节奏感
节奏感是指人对客观事物的周期变化所产生的审美感受，在人类的所有感受当中，听觉感受尤为明显，所以人类对音乐节拍的强度、大小、长短都额外地敏感。比如，小朋友会在听到乐曲的过程中不自觉地跟着乐曲摇头晃脑，这就是人类天生节奏感的体现。教师在教学的过程中对学生进行相应的“声势训练”，可以强化学生这种音乐感受。
例如，教师在进行《拍手唱歌笑呵呵》一课的教学时，便可采用律动游戏培养学生的节奏感。首先，本节课的音乐作品是一首风趣幽默的儿歌，节奏欢快喜悦，让小朋友听后会不由自主地跟着作品摆动起来。为了让大家的节奏性更加规范，教师带领小朋友们进行了“我说你做”的游戏，学生在教师的指挥下拍打双腿与手掌，并在反复的游戏中形成声势组合“拍腿、拍手、拍腿、拍手、拍腿、拍手、拍腿、空”，然后再带领学生将这个节奏带入到歌曲之中。这种方式强化了学生的节奏感，也帮助学生在进行歌曲齐唱时保障了整齐度。随着学生的成长积累，教师还可以在本节课学习的声势组合的基础上，增加动作与难度，让学生在肢体动作中体会节奏感，并将这种节奏感延伸到音乐作品当中。
增强音乐感染力
声势律动可以将人对听觉的感受转化为肢体动作。而任何的音乐作品都在一定的情境下进行，利用丰富的肢体动作，可以将音乐作品的情节表现出来，进一步增强音乐作品的感染力，丰富情感内容的表达。日积月累下，学生还可以根据音乐的节奏与内容进行个性的创编，在感受作品情感的同时，培养创造力。
例如，教师在进行《野蜂飞舞》一课的教学时，便可带领学生进行个性的编创。本节课学习的作品是经典的外国钢琴曲，其通过乐曲的强度、力度、速度，为世人营造出了身临其境的感觉，是西方音樂史上的不朽力作。教师在教学的过程中为了增强这首乐曲的感染力，让学生在感受音符强烈的基础上，引导学生进行了肢体动作的展现。在欣赏分析过乐曲后，教师组织学生张开双手，幻想自己是蜂群中的蜜蜂，闭上眼睛，随着乐曲扇动翅膀。这种方法增强了音乐的感染力，让大家都融入音乐作品当中，使其体会到了作品中澎湃的活力与音乐家高深的技巧，促进了班级学习氛围的形成。面对一年级学生，教师可以为学生进行一定的示范，让学生知道体态的律动可以随着音乐作品的变化而变化。比如音乐作品的力度强时，学生的动作幅度也可以增大，反之亦然。
活跃音乐课堂
音乐课堂作为小学阶段的考查课，没有太过繁重的课业压力，而是注重对学生能力与审美的培养。在这样的情况下，面对小学低年级的学生，我们更应为其营造出轻松活泼的课堂氛围，让其在愉快的环境下进行学习与成长。在这过程中，教师可以抓住低年级学生好玩、好动的年龄特征，让学生在教师的指导下合理地玩，规范地玩，这样教学的效果也会事半功倍。
例如，教师在进行《狮王进行曲》一课的教学时，带领学生进行律动游戏，活跃了课堂氛围。教师在上课之前先带领学生熟悉歌曲，之后带领学生进行动作模拟游戏，让学生在音乐的背景下，想象自己是狮王，是森林的主人，从茂密的森林中走出来，会具有哪些形态和动作。同学们在欢乐的模仿中，了解了作品表达的含义，并可以不自觉地合上音乐的节拍。
游戏结束后，教师让学生结合音乐进行了完整的编创表演，让学生在此过程中体会到了音乐学习的乐趣，获得了相应的成就感。除此之外，游戏活动让学生都参与到了课堂生活中，活跃了课堂的氛围，寓教于乐，让学生“玩”有所得。这样让学生在音乐课堂上积极地动起来，不仅帮助学生深入地体会了作品的内涵，更让学习变得轻松有趣，让学生喜欢上音乐学习，为其健全人格的养成提供情感基础。
结束语
在针对低年级的学生进行“声势律动”的训练时，教师要更加注重利用学生本身的音乐感觉，激发学生的创造思维，并结合教材与学生实际，不断地进行方法的改进和总结，力求让学生在音乐课堂中做到欣赏美、创造美。
参考文献
[1]陈亚玖.声势教学在音乐课堂中的应用[J].小学教学参考，2016（27）：52.
[2]何周蓉.声势律动在小学音乐课堂中的应用研究[J].新课程（中），2018（11）：98.
（作者单位：江苏省海门师范附属小学）
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