浅谈高师大专音教专业钢琴技法课程设计与考核
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作者:周倩
摘 要：钢琴基本技法是相关音乐课程的基础，无论是声乐还是钢琴伴奏、弹唱这些小学音乐教育的必备能力，都取决于钢琴基本技能的强弱。钢琴技法课程设计是学好钢琴基本弹奏技能的重要前提，合理、有效的教学设计和严格认真的考核方法是提高学生钢琴弹奏水平的重要保证。
关键词：高师大专;音乐教育专业;钢琴技法课程;教学;考核
钢琴课程是高等师范五年制大专音乐教育专业的一门必修课程，而钢琴技法课则是音乐教育各相关课程的重要基石，如果没有很好的键盘弹奏基本功，伴奏、弹唱课程将难以取得理想的效果。本文从钢琴技法课程的教学现状、课程设计、教学方法和考核等方面进行探讨。
1 高师钢琴技法课程的教学现状
1.1 学生钢琴基础弱
相对于音乐专业院校、国家重点师范院校，普通地方性师范院校音乐专业，尤其是师范大专院校音乐专业的学生，由于生源的关系，钢琴基础普遍较差，有些甚至是零基础，这些给钢琴技法课程的设计和教学带来了一定的难度。
1.2 钢琴课时少，练习时间少
相对于音乐院校钢琴演奏专业的学生，由于课程设计及教學要求的差异，大部分院校音乐教育专业的学生每周只有一节钢琴课，同时由于多数学校硬件设施难以跟上，琴房难以满足学生练琴的需求，这些都严重影响着学生钢琴技能水平的提高。
1.3 师资力量不足
高等院校的大量扩招，导致钢琴专业教师数量跟不上。目前，大多数师范院校采取大课加小组课的形式进行教学，而且小组课也普遍在五六个人以上甚至更多，导致一节短短40多分钟的课，教师难以开展有效的教学，其结果也就可想而知。[1]
2 钢琴技法教材的选择
2.1 针对目标，务真求实
高师五年制大专音乐教育专业培养的目标是小学音乐教师，我们应该根据生源的现状、学校现有的硬件水平制定科学合理的钢琴技法教学课程。笔者认为小学音乐教师一般达到相当于车尔尼299、巴赫二部以及海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等中等以下程度的奏鸣曲等作品的弹奏水平（不是演奏水平），或达到社会钢琴业余考级6级左右的水平，是比较现实可行的。
2.2 科学合理地选择教材
钢琴作为西方乐器，在几百年的发展历史中，出现了许多经久不衰、一直被教师和学生使用的优秀钢琴技法基础教材，我们应该充分利用这些被历史证明优秀的、培养了世界上无数钢琴家的钢琴技法训练教材。[2]
拜厄的《钢琴基本教程》经过100多年的考验，至今仍受到大多数教师和学生的喜爱。该教材共109条练习和34条附录练习以及根据相似指法排序的24条大小调音阶。1～63条是在C大调上进行的5指练习，63条后进入音阶阶段的练习并逐渐在各调上练习。整个教材中穿插了像《布谷鸟》《啊！苏珊娜》等22首小乐曲，课程中教师与学生的四手联弹使得课堂生动活泼，充满了互动的学习气氛。
哈农钢琴练指法共60首，几乎包含了钢琴演奏的全部类型的难点，对于5个手指的灵活、独立、力度均衡训练以及手腕柔韧性的训练等具有花时少、见效快的特点，是学琴人必备教材之一。
车尔尼《钢琴初步教程》作品599，经过长期实践证明是一本优秀的钢琴教学入门教材，几乎每个学琴人都会用到该教材。全册共100首练习曲，对训练手指的灵活性、独立性和打开手掌有着切实有效的作用。
车尔尼《流畅练习曲集》作品849，属于钢琴学习初级阶段的教材，一般学完作品599后可进入作品849的学习。全册共30首练习曲，从技术训练角度分为：五指练习（第1、2、3、4、7、13、20条），音阶练习（第6、8、9、11、14、16、18、21、23、29、30条），琶音练习（第15条长琶音、第24条连续切分节奏组成的琶音、第25条短琶音），第22条颤音练习，节奏练习（第5条、第19条）。
车尔尼《快速练习曲》作品299，是中级阶段的教材，共40首曲子。在学习了作品849后，可学习此教材。法国钢琴家玛格丽特·朗认为什么也代替不了车尔尼299练习曲;李斯特也经常告诫自己的学生，要勤勉地弹奏车尔尼299。该教程篇幅较大、结构精练，虽然还属于基本技能训练的练习曲，但却具有旋律性、主题性，主要是为弹奏中等难度的钢琴作品作准备的。
多声部的弹奏是钢琴必备的主要技能。说到多声部作品的学习，就不得不提“音乐之父”巴赫。巴赫《初级钢琴曲集》共28首小曲，左右手弹奏不同的声部，有旋律又有伴奏，对训练左右手的独立性和协调性有很大的帮助。学完《初级钢琴曲集》后可进入《小前奏曲与赋格》的学习。该曲集有三部分，第一部分是12首前奏曲，第二部分是6首前奏曲。这18首曲子是学习二部和三部创意曲的准备教材。第三部分是3首赋格，难度达到二部甚至三部创意曲。巴赫《创意曲集》共30首，二部和三部各15首，是至今大家公认的最优秀的复调教材。
3 钢琴技法教学设计和考核
3.1 课程、教学设计
高师五年制大专学生基本在校有效学习时间为4年到4年半左右，按照每周一节钢琴课来设计：
第一，在课程的安排上，第一学年完成拜厄、车尔尼599、哈农练指法第一部分（1～20条）的学习。其中，拜厄教材以课堂讲解为主，车尔尼599和哈农练指法以课后特别是假期练习为主。第二学年完成车尔尼849、哈农练指法第二部分、巴赫初步钢琴曲集的学习。其中，课堂以巴赫初步钢琴曲集讲解为主，车尔尼849、哈农练指法以课后和假期练习为主。第三学年完成车尔尼299前20条、巴赫二部创意曲的学习，哈农练指法第三部分不作要求，基础较好的学生可以自己练习。课堂主要以讲解巴赫二部创意曲为主，车尔尼299以课后和假期练习为主。第四学年到第五学年上半学期完成车尔尼299后20条，选择海顿、莫扎特、贝多芬等部分程度相当的奏鸣曲以及中国作品学习，课堂教师精讲，学生课后练习，目标是每个学生至少要有3～4首成熟的表演作品。 第二，钢琴24个大小调的音阶、和弦、琶音练习应始终贯穿于整个钢琴学习的过程中，每天坚持不断地弹奏24个大调及其关系小调的音阶、和弦、琶音，对于建立各调手指的键盘位置、熟练进行移调弹唱以及即兴伴奏等具有十分重要的作用。从技术角度来说，只要基本功过关了，无论是古典的、现代流行的任何作品都能驾驭，剩下的就是作品的认识、理解和音乐处理的问题了。
钢琴技能的学习是没有捷径可走的，需要大量的时间去练习。无论是集体大课还是小组课，课堂讲解只能教给学生学习和练习的正确方法和练习技巧，让其少走弯路，没有任何办法可以代替学生练琴。
3.2 技法课程的考核
从目前全国高校职业教育改革动向来看，宽进严出，加强考核将是高校发展的大趋势。社会业余钢琴考级的考核办法实行了几十年，通过这么多年的不断实践和改进，它的考核办法得到了社会的充分认可，为社会培养了大量的业余音乐爱好者，为音乐专业院校输送了数量众多的学生，被一致认为是科学、合理、有效的。结合以上我们的课程和教学设计内容，我们的期中、期末考核可以从以下4个方面进行考核：一是基本练习（包括24个大、小调音阶、和弦、琶音等），由考试老师任意抽考;二是练习曲（車尔尼599、849、299练习曲等）;三是复调作品（巴赫创意曲集）;四是乐曲（海顿、莫扎特、贝多芬等奏鸣曲以及中国钢琴作品）。这4个方面的考核可参照中央音乐学院或其他考级机构钢琴业余考级3～6级的考核内容进行设计，这样不但达到了科学的考核目的，在培养合格的小学音乐教育工作者的同时，也为部分学生将来从事社会音乐教育培训打下了良好的基础，增强其社会就业的竞争力。
综上所述，高师五年制大专音乐教育专业钢琴技法课程对于其相关专业课程的学习具有相当重要的作用，钢琴的演奏、伴奏以及弹唱课程都离不开娴熟的钢琴弹奏技能。钢琴技法教材的选择是钢琴技法教学的基础，钢琴技法课程的设计是学好钢琴基本弹奏技能的重要前提，合理、有效的教学设计和严格认真的考核方法是提高学生钢琴弹奏水平的重要保证。
参考文献：
[1] 刘秋平.大学钢琴基础课的改革研究[J].北方音乐，2015（19）：15-16.
[2] 杨磊.钢琴基础课程中四手联弹作品的运用及重要性[J].艺术科技，2018（05）：28-33.
作者简介：周倩（1989—），女，江苏南通人，硕士，毕业于乌克兰哈尔科夫国立音乐学院钢琴表演专业，南通师范高等专科学校音乐舞蹈学院助教，研究方向：钢琴教学。
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