浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法
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【摘要】本文首先对中国钢琴音乐作品的创作技法进行深入分析，包括现代思维的应用、创作主调音乐、融入民族音乐等，然后阐述了对中国钢琴音乐创作技法的思考与意义，具有非常重要的意义。
【关键词】钢琴音乐作品;创作技法;思考;意义
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
引言
在中国清朝中后期，钢琴开始进入中国。在钢琴进入中国初期阶段，人们对这种乐器并不了解和熟悉。自我国改革开放以来，人们开始渐渐了解钢琴，并越来越喜欢这种乐器。其中，贺绿汀的《牧童短笛》是中国钢琴音乐创作的重要标志。随着我国出现越来越多的钢琴音乐作品，人们渐渐开始关注钢琴艺术，开始对钢琴艺术进行欣赏，同时，为创作出更好的音乐作品，人们开始不断深入研究中国钢琴音乐作品的创作技法。目前，我国钢琴音乐创作技法种类还是比较多的，钢琴音乐作品也变得越来越多元化。
一、中国钢琴音乐作品创作技法分析
（一）现代思维的应用
对于我国而言，钢琴并不属于中国，它属于西方国家的舶来品，不过钢琴自身内容及其凝聚的方式，却只包括部分西方音乐文化，并非所有文化。尽管钢琴技法和曲谱引入到我国，不过我国并未引入西方先进文化，这在一定程度上对中国创作钢琴音乐作品过程运用现代思维产生一定的约束作用。在近代，我国很多钢琴作曲家纷纷开始深入研究西方先进文化，特别是钢琴音乐作品的创作理念和创作手法，将更多的现代思维融入到中国钢琴音乐作品中，获得越来越多的成效。
（二）创作主调音乐
在进行音乐创作时，一定要讲究创作方法。和国外发达国家相比，中国钢琴音乐作品创作的时间相对较晚，在很多方面均存在很多不足和缺陷，中国只有集中力量、紧抓重点，才能够在有限时间中缩小和国外发达国家在钢琴音乐作品创作方面存在的差距。目前，主调音乐是中国钢琴作曲家主要研究对象和创作重点。和复调音乐相比，主调音乐存在很多声部，但是在主体中，很多声部仅仅占据某一个声部。通过采用主调音乐，能够将音乐作品作者的思想情况更好地表达出来，同时能够塑造出非常独特的音乐形象，可以形成更强的代入感，提高钢琴音乐作品对人们的吸引力。针对主调音乐，其创作手法是比较大众化的，不会过于复杂，能够和人们产生较多的共鸣与反馈，这是音乐作曲者首选的创作手法，能够有效促进中国钢琴音乐作品创作的可持续发展。
（三）融入民族音乐
中国具有非常悠久的音乐艺术历史文化，存在多种形式的音乐艺术，我国的音乐文化的发展是十分兴盛的，甚至在古代夏商周时期，礼乐便是非常重要的。在我国音乐历史中，具有非常丰富的音乐内容和音乐形式，特别是民族音乐，能够为人们的生活带来更多的乐趣，有助于音乐文化的不断发展和传播。在中国，民族音乐是一大重要基调，即使在鋼琴进入中国以后，这并未改变中国人们的音乐风骨和音乐内涵。在进行钢琴音乐作品创作时，我国许多钢琴作曲家大量融入了民族音乐元素。在钢琴音乐作品创作中融入民族音乐，这种创作手法从表面上好像就是求新求异，实际上这是一种非常自然的现象。在钢琴音乐作品创作中融入民族音乐，不但可以对中国音乐基调与文化品位进行有效适应，而且为钢琴音乐作品增加更多的生命力和新元素，能够更好地传播钢琴，为民族音乐的传承提供更多的形式和载体。为在钢琴音乐作品中巧妙融入民族元素，一定要做到以下两点内容：其一，音乐作品创作者一定要深入了解民族音乐;其二，音乐作品创作者要对钢琴音乐的创作手法熟练掌握。
（四）注入写意意境
在钢琴音乐作品创作中国融入民族音乐，尽管能够为钢琴音乐作品赋予新的感受与涵义，不过因为中国是一个历史悠久的文明古国，要想创作出极具中国特色的钢琴音乐作品，这是远远不够的。文化的魅力是非常重要的。在中国诗歌绘画作品中，常常会运用写意手法。所以在音乐领域中，我们同样可以渗透写意。在某种条件中，艺术均为互通的。我国很多钢琴音乐作品创作者在进行创作过程中，均融入了写意，将具有中国特色的声技法和旋律引入其中，在钢琴音乐作品中巧妙融入具有中国古老韵味的写意情景。例如，钢琴音乐作品《涛声》，该作品的作者是王立三。在他对东山魁夷画展进行观赏时，深深地被书画内的写意意境所感染，他领会到画家的高洁和冷峻，通过对一定的艺术创作和加工，充分表现出海景的画面，叠置二度、三度、四五度和弦，同时对多重调式的和声进行了运用，营造出非常高远的意境。另外，在很多音乐作品中还运用了转调。在钢琴音乐作品创作过程中，运用了很多中国民族元素，引入了写意意境，赋予钢琴音乐作品中国风的特色。中国传统文化自古以来就非常讲究中庸之道，所以，中国音乐的旋律是奔放和热情的。
二、中国钢琴音乐创作技法的思考与意义
（一）中国钢琴音乐作品创作技法的思考
通过对中国钢琴音乐创作的发展历程进行深入分析，不难发现，钢琴音乐作品的创作实际上是不断进行创新、探索的一个过程。在以上过程中，一些作曲家不断融入文化元素，同时在整个创作过程中，能够对创作经验不断积累，进而将有关音乐创作技法、具有中国特色的钢琴音乐创作规律慢慢摸索出来，对于这种具有经验性内容，在未来人们创作过程中，需要对其进行更深的研究和总结。目前，通过不断提升中国钢琴音乐作品创作技法摸索，能够有效推动中国钢琴音乐作品。目前，我国钢琴音乐作品的发展越来越完善的发展中国钢琴音乐作品技法的创新问题变得越来越为细化。
通过深入分析我国钢琴音乐作品创作技法的主要内容后，不难发现，钢琴作品的主要内容就是技法创作的表现，在我国未来钢琴音乐作品创作中，创新思维的技法内容将成为一项长远的目标，我国理论家和作曲家只有共同不懈努力，才能够充分表现出我国钢琴音乐作品的创作技法，才能够促使以上目标的实现。通过深入考量我国钢琴音乐作品创作技法，可以有效提高钢琴音乐作品质量，我国钢琴作品才能够充分展现出自身的音乐文化魅力，才能够更好地融入西方乐器。
（二）中国钢琴音乐创作技法的重要意义
通过研究当前我国钢琴音乐的普及程度，不难发现，随着音乐作品内容性的不断普及，通过进行钢琴教学能够对音乐学习者的音乐专业素养起到有效提高作用。在当前我国钢琴教学阶段，因为人们具有较为突出的民主审美意识，人们对中国钢琴曲目更易于接受，能够有效提高音乐学习者的音乐学习兴趣，促使学习人员掌握更多和钢琴有关的理论知识，同时有效提高学习者的审美能力。在创作钢琴音乐阶段中，通过钢琴能够加深其他国家对中国文化的了解，在对钢琴进行演奏的过程中，为加深人们对中国传统文化的理解，应通过有效结合有关乐曲风格，充分表达出意境。在进行钢琴演奏过程中，通过有效配合钢琴与传统民族乐器，采用传统民族演唱方式，以实现不同文化的沟通和交流，通过利用钢琴来传播中国文化，可以促使中国文化更好地融于世界文化中。
三、小结
尽管钢琴在我国的发展历史并不是非常长，但是在我国音乐历史中，钢琴却是一种非常重要的音乐代表。为大力发展钢琴音乐，我国钢琴家均付出了很多努力。在我国纵多钢琴家的不断努力下，我国钢琴音乐作品创作技法越来越为成熟。本文对中国现代钢琴音乐作品的创作技法进行了深入研究，以期加深人们对钢琴音乐的认识。
参考文献
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作者简介：李玲（1982—），女，汉族，湖北省钟祥市，讲师，硕士研究生，研究方向：音乐理论教学研究。
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