探讨莫扎特钢琴作品的艺术特色与演奏特征
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作者:党漾
摘 要：莫扎特是一位著名的欧洲古典主义音乐作曲家，尤其是在钢琴作曲方面，取得了非常高的成就，得到了高度的赞誉和认同，对如今的钢琴作曲、演奏产生了深远而巨大的影响。因此，我们有必要对其钢琴作品的艺术特色进行分析，并探讨其钢琴作品演奏的艺术特征，这样才更有利于我们了解、认识和展现其作品价值、风貌与艺术美感。本文基于作者自身的学习、实践与理解，首先对莫扎特进行了简单的介绍，其次对其钢琴作品进行了艺术特色分析，最后主要就其钢琴作品的演奏特征，提出了部分探讨性建议，以期能增进对莫扎特钢琴作品艺术成就的体会和解读。
关键词：莫扎特;钢琴作品;艺术特色;演奏特征
对于莫扎特钢琴作品艺术特色、演奏特征的研究，一直以来都是一个重要的课题，在各个时期都引起了人们的广泛关注与重视，并且不同人由于其认知、体会等方面的不同，得出的研究结果可能也会有所差异，这其实进一步增强了莫扎特钢琴作品的艺术魅力。
1 莫扎特的基本介绍
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，他是一位18世纪的欧洲古典主義音乐作曲家，一生著有许多流传于世、久负盛名的音乐作品，尤其是在钢琴音乐作品方面，取得了非常高的艺术成就，对后世的影响极大，至今依然是人们演奏、欣赏和研究的焦点。
莫扎特第一次接触钢琴时，才刚刚4岁，不过他一接触到钢琴，就展现出了不俗的天赋，5岁开始便已经能够进行钢琴曲的创作，可快速、准确地辨别和弦、单双音，听觉能力相当出众，甚至可以对铃铛、杯子等物体碰撞时发出的音高作出精准的描述，如此高的音准认知天赋，是很多乐师都难以具备的。[1]莫扎特的父亲也是一位音乐家，受父亲的影响，莫扎特从6岁开始就随其父亲周游欧洲，参与音乐演出，他的音乐才能、天赋以及他对音乐艺术的理解和展示能力，深深地震动了欧洲大陆，遂被冠以“音乐神童”的美称。或天妒英才，莫扎特在35岁时便离世，不过他留下了大量的钢琴音乐作品，其中包括49首交响曲、22部歌剧、27首协奏曲、15首变奏曲以及20首奏鸣曲，迄今依然光辉熠熠。
2 莫扎特钢琴作品的艺术特色
莫扎特钢琴音乐作品的创作时间周期较长，可以划分为不同的阶段，在不同的阶段当中，由于莫扎特人生经历、体验和感悟的不同，他的钢琴作品的艺术特色也存在一定的差异。
2.1 创作早期以明亮乐观为主要艺术特色
莫扎特成名较早，正式的钢琴音乐作品创作时间也较早，在1774—1775年这段时间里，他便创作了六首《家乡奏鸣曲》，这在后来成为了他早期钢琴音乐作品创作的代表作。通过对这些作品进行分析，我们可以知道当时的莫扎特在钢琴音乐作品的创作方面，已经具有了天马行空的想象力，而且对旋律的把握能力非常强。[2]同时，莫扎特受巴赫的影响较大，作品风格较为优雅。在《K.279奏鸣曲》中，其作品的音乐特征表现得相当乐观和积极，通篇乐章给人以轻快的感觉，这可以说是莫扎特钢琴音乐作品最主要的特色之一。另外，在《K.283奏鸣曲》中，莫扎特对C大调的应用，赋予了其音乐作品生气和热情，并且始终洋溢出一股淳朴、真诚的情感，同样是明亮、乐观十足的。倾听莫扎特这一时期的作品，能够让人感到如沐春风，于轻声细语中，体会到一种田园牧歌的归属感、舒适感，令人沉醉。
2.2 创作中期以纯真纯净为主要艺术特色
进入莫扎特钢琴音乐作品创作的中期，莫扎特钢琴音乐作品的艺术特色开始发生了一定的转变，由早期的明亮乐观变得更加的纯真纯净，《巴黎奏鸣曲》可以作为莫扎特这个时期的代表作。在这一段时期的生活中，莫扎特经历了思想上和情感上的转折，欧洲上层社会对其钢琴音乐作品的态度开始变得冷淡，这让莫扎特在生活上经历了不小的挫折，而其母亲的逝世，更让他遭受了沉重的打击。但诸多的坎坷与打击，并没有让莫扎特对音乐失去信心和希望，他凭借自身在音乐方面的天赋和才华，对各民族的音乐风格进行了融合与再创作，最终形成了纯真纯净的艺术特色。例如在《K.330巴黎奏鸣曲》中，便营造了极其美好、纯洁的乐曲氛围，不过需要深入认识到的是，在这美好、纯洁之下，生活也赋予了莫扎特坚忍的意志，在困难、挫折和逆境当中，莫扎特选择乐观以对。因此，他虽然经历坎坷，但是在作品的创作上，依然不显失落、遗志。
2.3 创作后期（维也纳时期）以高贵而质朴、安详而忧郁为主要艺术特色
进入钢琴音乐作品创作的后期，即维也纳时期，莫扎特对音乐的把握越来越成熟，风格再一次发生了转变，高贵、质朴、安详、忧郁的艺术特色突出。如《K.545奏鸣曲》《K.457奏鸣曲》等便体现出了这样的特色，这两部作品在音乐结构上非常的严谨，《K.457奏鸣曲》尤为宏伟，该作品创作于1784年，这是莫扎特在维也纳第一次创作钢琴奏鸣曲。显然环境等因素的变化，给莫扎特带来了新的体验和感受，并反映到了其作品当中。该作品高贵、质朴、安详、忧郁的艺术特色展现无遗，有些接近于19世纪的浪漫风格。现实生活固然痛苦、悲凉，但莫扎特将思维和情感的重心转移到了对灵魂的追求上来，因此，虽然其作品平缓、优美，但深深触人心弦。
3 莫扎特钢琴作品的演奏特征
3.1 对速度和力量的控制
速度控制、力量控制，在钢琴演奏的过程中，占据着非常重要的地位，对演奏效果的影响非常大。就莫扎特的钢琴作品演奏来说，其快板乐章的速度较快，至少快于巴洛克时期的作品，而慢板乐章的话，其速度又相对更慢，以增强作品情感的深刻表现力。就莫扎特个人而言，其在自身作品创作的速度方面，并没有标示记号，在现存的一些版本当中，虽然新加了速度标记，但是很明显都是后人所为。在演奏实践当中，我们却可以深刻体会到莫扎特对于速度也在进行有意识的控制，即有一定的定量，通常来说不能时快时慢。再者，当前的钢琴在制造方面有了很大的进步，槌子键琴的出现，为力度上音量的增大提供了途径，通过各个触键可以表现出强弱的渐变。因此，这个时期的音乐表现力要比以往更加丰富，但与如今钢琴的丰富音色相比，还是稍逊色一些。[3] 3.2 对触键和音色的控制
在莫扎特的作品中，声音华丽而灵巧，在对其作品进行弹奏时，要借助清晰的颗粒以及活跃性比较强的节奏，来保持音乐气息的流畅。这样，可以让古典作品中的一些高贵气质充分表现出来。好的音色往往需要借助触键上的一些技巧来完成，因此，在演奏莫扎特钢琴作品时，不仅要遵循音色上的风格基调，还要结合触键的部位进行变换。如在弹奏时，触键的部位特别是第一关节，发挥着主要的作用。演奏者在下键的时候要保持轻盈和一定的速度，在发音后指尖要支撑，力量上给予一定的控制并立即松开，不要用自己的臂力去压迫，一定要将声音的“点”控制好。在手腕的配合下可以弹奏出具有歌唱性和呼吸感的乐句，演奏者需要借助下沉以及抬升来实现乐句中的气息起伏，同时结合自身对乐句的理解，来决定是使用断奏还是连奏，通过手臂以及手腕的力量对乐句进行调节，让声音变得统一和諧。莫扎特钢琴作品的演奏要求严格和严谨，触键部位的不同对作品的音乐风格也会有较大的影响。莫扎特钢琴作品弹奏出的音色圆润而明亮，所以演奏者需要对自己的肌肉进行严格的控制，手臂要保持松而不懈，这样才能呈现出纯净和明快的音色。[4]
3.3 对踏板的控制
在莫扎特的钢琴音乐作品演奏中，踏板也是需要注意的一个问题。但是，莫扎特在进行作品创作时，并没有标记踏板的使用，这就需要演奏者在钢琴曲的弹奏过程中，根据自己的经验以及对莫扎特作品的深入体会、认识和理解，来合理地使用踏板，起到渲染音色的作用，进一步增强演奏的感染力，取得更好的演奏效果，体现出莫扎特音乐作品的艺术审美价值。
4 结语
作为一名伟大的作曲家，莫扎特的钢琴音乐作品至今依然具有极高的艺术审美价值、研究价值，我们应该对其展开相关的研究、探讨与演奏实践，这样才能让我们更加深入地认识和了解莫扎特的艺术情感、艺术成就，准确解读其作品。
参考文献：
[1] 徐琳，王艺红.莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音演奏技巧[J].北方音乐，2019（16）：63-65.
[2] 周成丽.浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色[J].戏剧之家，2019（07）：78-79.
[3] 黄宗权.穿透“古典”音乐风格迷雾的智慧之光——评《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》[J].音乐研究，2017（01）：95-106.
[4] 刘明名.莫扎特钢琴作品中的个性化风格解析[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2014（05）：183-185.
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