您好, 访客   登录/注册

浅析莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章演奏技巧

来源:用户上传      作者:

  【摘要】莫扎特,奥地利作曲家,在西方音乐史中,是公认的稀世之才,虽然只有短短的35年生涯,却为人类留下了丰富的音乐遗产。笔者选取了莫扎特钢琴奏鸣曲中较为经典的一部奏鸣曲,即k330 ,从作曲家的生平及创作背景出发,简单介绍了曲式结构,结合自己的演奏体会,进而分析作品的演奏技巧,供习琴者参考。
  【关键词】莫扎特;K330;演奏技巧
  【中图分类号】J624                             【文献标识码】A
  莫扎特钢琴奏鸣曲是古典主义时期的佳作,是意大利歌剧风格融入音乐的多个领域后结出的优秀成果,在整个音乐史中占据了重要的地位。莫扎特以他直率的天性,把优雅、甜美、细腻的情感都淋漓尽致地表现在了他的作品中,他的钢琴奏鸣曲给人轻松、愉快的感觉,是钢琴艺术史上不朽的精品。
  一、莫扎特生平及创作背景
  (一)生平
  莫扎特1756年出身于奥地利萨尔兹堡一位宫廷乐师的家庭,自幼就表现出非凡的音乐天赋,在父亲的培养下,他3岁习琴,5岁开始作曲,6岁开始在德奥法各国旅行演奏。此后的10年间,借助自己超常的记忆、聪慧的头脑,小莫扎特大出风头同时也大开眼界,这个时期已有相当数量的创作了。
  1772-1781年的近十年间,是莫扎特创作的第二个时期,出国旅行,聆听音乐家的作品和演奏,随着思想的成熟,创作经验的积累,人生阅历丰富,使他对自己的未来充满希望;在1781年离家出走,毅然选择做一个自由的艺术家,在维也纳度过了他生命的最后十年。1782年与自己选择的姑娘结婚,但婚后的生活过得穷困潦倒,不尽人意。他始终忙于教学演出、创作大量的委约作品,经济入不敷出。
  (二)创作背景
  莫扎特的创作天赋极高,在钢琴奏鸣曲曲式的发展上,无论是在乐曲的结构规模、形式的均衡统一还是主题性格的对比、和声效果的应用上,都达到到了比海顿更为纯熟的地步。
  K330这首作品是1778年和母亲一起来到巴黎后所做的一首作品,这些日子过得十分艰苦,莫扎特便埋头创作,在近两个月的时间里完成了四首奏鸣曲的创作。规模虽然相对较小,但音乐朗朗上手,带有明显的教学目的,内容丰富,乐节细腻,乐句造型精美,文雅而富有深刻的内涵,有着浓厚的法国风味。第一乐章十分明亮、欢快,依然是莫扎特式的热情和甜美,洋溢着法国和波兰舞曲的节奏,音乐语言抑扬顿挫,具有亲切的清新和活泼感,典雅的温柔,在生活的压力之下还依旧保持着内心的自然纯真,令人赞叹。
  二、莫扎特奏鸣曲K330奏鸣曲第一乐章曲式分析
  莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章是中速的小快板,2|4拍子,C大调,奏鸣曲式结构,共分为呈示部、展开部、再现部。
  1-58小节是作品的呈示部,乐曲开门见山,直击主题。1-8小节为主部主题,主题两小节为一个乐汇,1-2小节基本和3-4小节相同,和声以主和弦为主,下属和弦为辅。5、6小节由分解的下属和弦到主和弦构成,7-8小节由属到主和弦构成终止乐句,主部主题结束。主部主题明朗秀丽,开始的动机显得活跃富有生机。演奏莫扎特的作品要用指尖触键,手指垂直击弦,使声音有质感,注重对乐句的划分,充分表现出语气,洋溢着纯正的欢乐。运用柔和的手腕动作使手指通过钢琴歌唱出来,左手为“阿尔贝提”低音,每八个16分音符送一次力,还要始终注意控制左手的音量,以及一直保持连贯的奏法以及气息的流畅。9-18小节为连接句,9、10小节由下属和主分解和弦构成力度p,右手弹得明亮,触键反应灵敏,保证乐句的连贯。11小节一、三拍为连音,二四拍为跳音,演奏时要想好每个音的发力,表现出莫扎特的深情,力度f。12小节的跑动尽可能连贯,13小节右手的休止符要有气口,注意左手的跳音,弹出美丽的音色,透出细腻的气息,最好抓住中间的旋律音层,力度p。14、15小节同上。16-18小节是一个小的过门,首先第一拍前半拍f力度,由此做渐强趋势到17小节第二拍的c3再减弱到18小节的d音,接下来需突出第二拍的三个十六分音符,结束到属半终止上,为副部主题做准备。
  19-30小节为呈示部的副部主题,轻盈秀丽的音乐,精致的旋律,是抒情感人的篇页,调性转为G调。前两小节力度p,右手的一、二拍为一条弧线,演奏得要连贯。21、22小节小节力度稍强,左手分解和弦演奏得连贯,22小节左手的跳音短促精干,23和24小节为前两小节的变体。25小节左手为f力度的重属2和弦,右手为连贯的跑到,注意手指要尽可能快速、灵活、轻巧地触键,同时注意手腕的松弛,奏出优美的音色。接下来四个小节的左手为分解和弦十六分音符的三连音,弹奏要连贯以外,还要注意三连音的第一个音的保持音效果,注重整体节奏的律动感。力度前一小节f,后一小节p,后两小节基本和前两小节类似,结束在属音上。30-42小节为连接句,30小节左右手前半拍均为f力度,右手持续下行的跑动,要求指尖的灵敏度,弹奏不仅要均匀,最后收音要干净整齐。31小节的切分音注意fp的力度,收放有序。32小节由p力度开始渐强再减弱到34小节第一拍,第二拍前半拍sf完立即p力度,且持续到35小节均是跳音。37小节装饰音弹奏要均匀,跳音弹奏要有颗粒性且有质感。38小节第二拍第一个音sf,下行的跳音力度为p,上行跳音音符力度逐渐增强。41小節左手第一拍f力度,左手突出中间声部,和声有属结束到主音上,之后进入第一乐章的尾声部分。尾声部分分为两个乐句,42-54小节12小节为一句,前6小节与后6小节同头异尾,其中前三小节力度均为p,后三小节逐渐渐强,和声进行以主和属为主,演奏时主要注意三十二分音符弹奏得要均匀,练习时尽可能打节拍练习,以避免越弹越快的问题。54-58为第二个乐句,右手以简短的下行音阶或是简短的分解和弦组成,分解和弦以f力度为主,下行音阶为p力度为主,弹奏顿音时尽量短促、干净,左手主要由柱式和弦构成,和声进行依然以主和属构成,57小节由省去5音的属七和弦到主音上,构成完满终止,结束呈示部。
  59-87小节为乐曲的展开部。展开部不像呈示部那么明朗、华丽,也没有充分地展开呈示部主题,只有简短的28小节,是属于转掉频繁的插入句样式的微妙部分,经过几次转掉,再次回到主调C大调。引用叹息式的半音,整体给人一种新鲜的柔和印象,且带有喜剧意味,又有绝妙的甜蜜、丰满及忧郁。莫扎特的这种忧郁可能也与当时的心情有关,在莫扎特创作这首奏鸣曲同年的七月份,他的母亲去逝,莫扎特很痛苦,再加上一些工作的原因,使莫扎特的心情处于低谷之中。但莫扎特在创作中一直保持平衡原则,这段音乐的情感把控得较好,不过分强调乐观,也不过分强调忧郁。28小节后乐曲进入再现部。
  再现部以华丽的变奏点缀而成,在音乐发展中,能听到我们熟悉的精致典雅的主题;在几个引导性动机上加入了新的修饰,充满了青春的活力和昂扬的毅力;在精神风格上,效果更多来自于激动的节奏。谱面中的强弱记号基本与呈示部相同,但在演奏中不能照搬呈示部的处理,而是应该比呈示部更富于色彩和表现力,淋漓尽致地表现出爽气、典雅流畅的风格,热情明朗。最后,热烈明快的对话即将结束,又恋恋不舍,所以采用补充终止形式作为第一乐章的结束。
  三、结束语
  莫扎特的音乐往往自然流露旋律,在情感及精神上都有较高的深度,他的情感充分倾诉在了对于钢琴艺术的追求上,同时也得到了很好的发展。我们在演奏莫扎特的乐曲时,只有从音乐的本身深入挖掘,感受音乐的内涵,才能真正体现莫扎特音乐的本质,把音乐自然地化为自己的灵魂。
  参考文献
  [1]郑兴山.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门:厦门大学出版,2000.
  [2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海音乐出版社, 2007.
  作者简介:韩爽爽(1995—),女,汉族,河南省上蔡县,在读硕士生,本科,研究方向:钢琴演奏。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15000042.htm