论钢琴演奏教学中对“心”“技”“韵”的把握
来源:用户上传
作者:李媚
【摘要】新时期社会发展出现很多不同以往的局面与问题，对于教育事业而言，需要结合这些不同来努力地改变教学方法，提升整体的教学效率。在实际的教育关注氛围方面，相比于过去整体的关注度，获得了极大提升，关注范围获得了拓展，因此，对于学生的个性教育和素质教育成为了如今许多学者关注的重点。钢琴教学作为一门综合性的演奏艺术，在音乐教育中具有十分重要的地位，是素质教育推进的重要方法。因此，做好钢琴演奏教育，是推进学生素质提升的重要手段。但是，结合笔者的实际研究来看，在相关业务的推进过程中确实存在着很多问题，需要结合着新的办法来做改变，努力提升实际的教育效率。
【关键词】钢琴演奏;教学;表达情感;技巧把握;情感把握
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
引言
音乐学习对于学习者个人素质提升而言，具有十分重要的作用，在新时期以个性教育素质教育为主的新教育需求出现，使得人们对于钢琴教育等方面的内容重视度越来越高。在钢琴演奏的学习中，不仅要有老师指导学生提升相关的专业能力，也需要结合着正确的教育方法来努力地提升教育效率，只有这样才可以保证教育质量。笔者试图结合“心”“技”“韵”三个维度来探究如何做好钢琴演奏的教学活动，进而为实际业务的推进打下坚实的理论基础。
一、钢琴演奏中的“心”
钢琴演奏中的“心”，指的就是心理层面的内容。音乐是声音的艺术，是凭借着音响律动来影响人们感情的表现模式。但是，需要注意的是音乐又不仅仅是一门听觉艺术，人们通过听觉感官来获得相关的认知，进而与内心达成一些高层次精神层面的理解，只有这样才可以体会到艺术的核心所在。因此，在钢琴演奏中也需要注意这方面的内容，需要演奏者在内心有着相对明确的追求。
在实际教育推进中，需要注意钢琴演奏的“心”，包括各类意向的内容，比如音乐意向、音乐期待、音乐听觉等。演奏者在拿到曲谱时，需要结合内心的波动来自我体会作品所要传递的内容，在写作背景、写作时间、写作意图的帮助下，做出综合的理解和研究，只有这样才可以对整体的作品有充足的了解，发挥想象力的空间，提升整体的感情认知。因此，在演奏时才会爆发出真正的感情，而不是矫揉造作的，只有这样才可以使得内心感受和作曲家的创作意图融为一体，在实际的演奏中使得观众可以真正地体会到这类真挚的情感。
二、钢琴演奏中的“技”
钢琴演奏中的“技”指的是技术技巧技能方面的内容，钢琴演奏的技巧是整体演奏是否成功的基础，也是重要的决定因素所在。结合笔者的实际研究来看，在钢琴学习中演奏是包括手指、腕部、大臂、耳、心、踏板等。在综合能力娴熟使用基础上，才可以满足实际演奏需要的，只有这样才可以使得音乐显得更加丰富、更加多彩、充满情感。
在手指方面是需要做好相关基础工作的，特别是对于手指的力量、灵敏、速度及变换。控制训练是基础中的基础，因此作为实际的学习者应当努力在平日的训练中提升支撑和均匀的发力能力，使得指关节富有弹性，能够保证实际需求[1]。
在手腕训练方面需要做好指尖和大臂的连接桥梁工作，将大臂的力量传送到指尖，对于不同的作品需要结合不同的需求来富有弹性的弹奏出，而不是僵硬地模仿。滥用手腕技巧只会使得动作十分僵硬，没有弹性，没有办法将自我情感和作品的本质相融合。因此，在训练中必须要结合着灵活平和相关训练目标，来努力地做到收放自如，只有这样才可以相对合理的运用手腕技巧保证音乐情感。
在大臂的使用方面，需要做好音的连接工作，在手指与手指、手指与手腕等发力上做好相关的处理。大臂不光是让音响亮，而是需要处理好各类的音色问题、音量问题，以及音色和音量的共同融合问题。用力速度的快慢、爆发力的大小都会使得聲音呈现出明亮到温暖的不同区间，因此在实际的训练中，需要结合演奏的要求来做好速度和方式的设计。
整体上来看，在实际的训练中还需要做好耳的技巧提升。耳朵的倾听是钢琴演奏全过程中最重要的中介环节，也是演奏者对音乐外在模式理解的重要环节。无论是手指的训练、手腕的训练、还是大臂的训练，亦或是各类技巧的使用，只有在耳正确听取相关音节以及演奏情况的基础之上，做出合理的研究才可以赋予相关的训练设计，否则整体的训练都将是低效率的，所以做好耳朵技巧训练十分必要，也是所有训练的基础[2]。
在心的技巧方面，需要做到演奏的过程是重新出发的，包含着情和理两个方面的内容，这里所提到的情主要是有心理感知所构建起的情感，包括对于乐曲本身和演奏过程中所展示出的内在情感和外在情感。心则主要指的是结合理性的体会去感知乐曲和表演，整体的钢琴演奏要结合着情理两方面的内容，做好控制布局安排，这都需要演奏着用心去思考，使得内心的感受能够真正和音乐融为一体，只有重新出发，用心感受，才可以真正地体会到演奏中的热情以及所蕴含的生命价值，所以用心体会学会新的技巧也是十分重要的技巧训练模式。
在踏板技巧训练中，相对显得更偏向于硬件技术，但也需要融入演奏者个人的情感以及对于乐曲的理解。他们被很多人认为是钢琴演奏的灵魂所在，演奏者需要的演奏是严格按着曲的要求，以耳朵作为实际的判断，从心出发将技巧和实际的演奏以及现场的情况做好充分结合，最终决定如何准确灵活地运用踏板。因此，在这方面的训练也需要融入多环节的内容，使得相关训练人员可以真正认识重要价值。
三、钢琴演奏中的“韵”
在钢琴演奏中还需要做好相关韵律的表现内容，这里所提到的音乐韵律是人们在音乐活动中所表现出的整体风采和精神面貌，对于钢琴演奏者而演演奏中所表现出来的技巧是否娴熟、气质是否具有足够的涵养，以及整体的演出素养如何是总的感受和印象。只有将所有的内容都满足于听众的需求，才可以表现出整体的气场、气势、气质，这就是钢琴演奏的韵律所在。 钢琴演奏的韵律不仅和技巧有直接的关系和整体的风格，以及实际的拿捏等都有直接的关系。气韵可以看作是音乐之神，是音乐最高层次的表现，所以在钢琴的演奏和学习过程中，应当注意气韵的表现，尽量结合着技巧的使用和对于乐曲的理解，在此基础之上建立起全面的认知理解和把握。气韵在钢琴演奏学习过程中是需要全神贯注的，如果没有充分理解和足够的精神力集中，那么所有的气运都将是空谈，没有任何的意义，好比演唱者在演唱时需要记住谱子和旋律，在此基础之上去赋予自己的情感，运用正确的表现手法和技巧来达到理想的效果。因此，韵律训练是相对较难的，也是要求极高的科目[3]。
四、钢琴演奏中的心、技、韵关系
在具体平日训练中需要做好心理技巧，韵律的统一工作。如果在训练中没有心理方面的训练、空有技巧，那么整体的作品自然是空洞无味的，没有任何感情色彩演奏即使再好也只能是空炫技，没有办法得到群众的真正认可。如果在演奏中只有心理层面的内容没有技巧，那么整体上的演奏表演不能称之为是音乐，只能称之为是心理上的沟通。如果有技巧有韵律，但是和心境以及对于乐曲理解的内容是不相符的，那么整体上将南辕北辙，自然也不会取得很好的表现效果。只有将韵律和心理做到充分融合，将心、技、韻三者之间充分的、和谐地匹配起来，在心理内容的理解下合理地运用技巧表达，相关的韵律才可以使得音乐高度统一，这三者是缺一不可的也是相辅相成的，作为实际的训练者和教导者应当以此为目标来具体推进相关研究[4]。
在实际的心理韵律技巧训练中，需要首先由演奏者在相关教师的辅助下对曲谱有一定认知体会，在基础知识和音乐技能的帮助下，去认知曲谱的基础要素;其次要对作品有一定的内心情感和体会，特别是结合着创作背景以及相关的时代背景，来对整体的内容做出用心的感受，在此基础之上加入相关的情感内容。在技巧使用方面结合情感及心理的认知来做出不同的设计训练，只有这样才可以突出最终的韵律，上升到音乐表演的最高层次，使得演奏者可以真正地演奏出动听的曲目。也可以使得相关演奏时可以符合用户需求。
以笔者平日的教学为例，在心、技、韵的融合过程中。首先会做好和声与应用和理性的设计保障。特别是对每个作品诞生时期、作者时代、演绎办法等方面做出研究，注意每个作品情感都是包含不同意韵的，只有这样才可以保证技术运用和韵律是融合的。对于和声技巧而言，则需要在充分调研基础上来对技术做出设计，在每日练习环节可以提前做设计以及布置，告诉学生们几类最为常见的演奏技法，这对于他们个人实力的提升，特别是对于个人技术方向发展选择而言很有帮助。
在和声选择上还需对作品调性做好确定工作。确立好的调性有利于把握作品区段间模式上转换和情感相对自然地表达，整体上更加理性，可以铺垫着来推进演奏，这对于情感相互做沟通而言是有利的做法。对于一些调式较为多变的曲目，比如蓝调就需要提前作出布置，尽量保证完整性和和谐度，只有这样才可以将心里想法和技术做融合，上升到韵律的高度去、达到心、技、韵的根本要求，满足了听众的需求。
五、结语
整体来看，心、技、韵对于钢琴学习而言有着重要的保障价值。因此，作为实际的从业者和相关的学习者，应当努力地以这维度作为相关的参考指标，来努力地引入相关的技术，提升整体的效率，保证学习的价值，进而为钢琴艺术发展做出相关的贡献提升自我实力。
参考文献
[1]夏卓蕾.高校钢琴基础教学实效性策略思考——以寸金学院为例[J].当代音乐2019（6）：52-53.
[2]李珍，陶理瓅，杨静.新就业形势下专业钢琴即兴伴奏课程教学改革[J].艺术评鉴，2019（10）：87-88.
[3]张驰.普通高校音乐专业钢琴教学中音阶的教学难点分析及解决[J].艺术评鉴，2019（10）：89-90.
[4]熊潇滢.启蒙教材视野下的教学思考——以《约翰·汤普森简易钢琴教程》为例[J].艺术评鉴，2019（10）：81-82，163.
作者简介：李媚（1985—），女，贵州贵阳人，硕士研究生，讲师，研究方向：钢琴演奏及教学，艺术指导。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15053109.htm
