高校音乐教学中本土音乐元素应用分析
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作者:刘小婷
【摘要】在高校音乐教学中，引入本土音乐元素，丰富教学资源，实现对地方音乐文化的保护与传承。文章以高校音乐教学中本土音乐元素的应用为研究对象，对本土音乐元素应用作用进行分析。基于此，对高校音乐教学中本土音乐元素应用方法提出几点建议，希望对教学活动开展提供帮助。
【关键词】高校;音乐教学;本土音乐元素;教学资源
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
本土音乐元素在高校音乐教学中应用，可以培养学生音乐素养，能够加深学生对地区音乐文化的认识与理解。如何将本土音乐元素应用于音乐教学中，是教育工作者面临的问题。本文就高校音乐教学中本土音乐元素的应用进行分析。
一、本土音乐元素融入高校音乐教学的作用
本土音乐指音乐产生的发源地，确定音乐的母语、民俗、民风，音调的风格、色彩、调式、调性及其理论。在高校音乐教学中，应用本土音乐元素，可以培养学生音乐素养，能够提高课堂教学质量，有利于学生素质与音乐能力提升。
（一）保护地方音乐文化
在高校音乐课堂教学中引进地方音乐元素，不仅丰富学生学习内容，同时可以将地方音乐文化传播下去，有利于中华文化发展。在教学活动中，将地方音乐文化的乐理展示出来，使学生掌握地方音乐文化。这样一来，可以将地方音乐元素变得现代化，使其随着时代发展不断完善，有利于保护工作开展。[1]在传统音乐教学中，教师仅仅是对教材内容教学，忽略地方音乐元素的应用，这种教学方式不利于学生音乐素养的培养。而地方音乐元素的应用，可以使学生了解音乐的本质，形成中华民族精神——包容、温和。
（二）有利于地方音乐文化传承
高校是培养专业人才的重要场所，也是文化传承与发展的主要阵地。在音乐教学中，将地方音乐元素文化融入教学中，可以使学生了解地方文化特点，能够使学生感受音乐的魅力，有利于文化传承。[2]我国地方音乐经过多年的积累与沉淀，才能够被世人了解。在音乐教学中，应尊重地方音乐，通过对地方音乐的分析，了解其音乐特点，以此传承地方音乐文化。在课堂教学中，应积极引进地方音乐，以此推动音乐教育事业发展。
（三）丰富教学资源
在以往的音乐教学中，教师将乐理知识、演唱技巧等内容作为教学重点，忽略学生音乐素养的培养。在现代教学中，传统教学模式已经无法满足学生学习需求，不利于教学活动开展。地方音乐元素的应用，可以丰富学生学习内容，激发学生学习兴趣，有利于音乐教学活动开展。该教学资源的应用，改变传统教学模式，学生可以根據自己的喜好选择地方音乐，进行针对性学习。[3]对于学生而言，不仅提高教学质量，同时可以培养学生音乐素养。
二、本土音乐元素在高校音乐教学中的应用策略
在高校音乐教学中，应发挥本土音乐元素的作用，创新音乐教学内容，活跃课堂氛围，提高学习质量。在课堂教学中，采用多种教学方式开展教学活动，以此推动教育事业发展。
（一）筛选本土音乐资源
在高校音乐课堂教学中应用本土音乐元素开展教学活动时，教师应根据教材内容、学情、校情合理选择教学资源，发挥其教学优势，培养学生音乐学习兴趣，提高课堂教学质量。本土音乐作为我国传承下来的重要文化，其是我国艺术文化的重要组成内容。在课堂教学中，教师应重视这一教学内容的应用，利用学生展示我国文化，培养学生民族文化意识，促进中华文化传承与发展。在教学活动中，将具有鲜明地域特色的内容融入教学活动中，构建完善的教学体系。在音乐教学中，本土音乐教育十分重要，是教育工作者的重要工作。该教学资源的应用，可以加深学生对本土音乐的认识，能够促进本土音乐传承与发展。这样一来，可以保护中华文化不被遗失。在课堂教学中，教师应树立本土音乐文化教学意识，将此应用在教学中，促进人才培养，实现高效教学。
中国幅员辽阔，是一个多民族的国家，不同地区和不同民族都有自己风格的音乐。如中国西部的音乐具有高亢明亮的特征，东部的音乐则具有柔和抒情的特点，南方水乡的音乐则委婉动听。[4]除此之外，中国的新疆、西藏、内蒙、云南、台湾等边远地区的少数民族音乐也各具风格。选择本土音乐时，可以根据学校地理位置选择适合的本土音乐。位于广西地区的学校，可以将少数民族戏剧和地方戏种，如壮剧、桂剧、彩调剧、邕剧、苗剧、毛南剧等应用在课堂教学中，引导学生组织学习。将地方音乐与学校教学结合在一起，可以提高学生的学习积极性，有利于音乐教学活动开展。
（二）提高教师业务能力
音乐教学的目的是培养音乐专业人才，为我国音乐事业发展输送复合型人才。在高校音乐教学中，需要学生学习的内容非常多，不仅有基础乐理知识，同时还要学习声乐技巧等内容。在教学活动中，教师需要根据学生学习情况对其进行素养教育，使其满足时代发展对人才的要求，进而提升竞争力。[5]本土音乐记录着人们生活发展的过程，包含着人们的情感。在课堂教学中，教师应提升自身素质与能力，为本土音乐教学活动开展奠定基础。在日常学习工作中，加强对本土音乐文化的学习，形成良好的文化素养。
高校音乐教师应了解不同地区本土音乐情感表达方式，在课堂教学中，根据教学内容灵活应用自身掌握知识，以此推动教学活动开展，培养学生音乐素养。例如，位于南方水乡的学校，教师在教学中应采用多种途径收集本地音乐，了解相关的内容。以《洞庭鱼米乡》为例，歌曲为4/4与2/4交替拍子的三段体，G徵调式。曲作者白诚仁曾在湖区工作，凭借亲身的感受，运用渔歌的音乐素材，历时3年，于1959年完成了这首歌曲的创作。歌曲写景抒情、情景交融，旋律高亢质朴、节奏自由，波音的运用使得曲调更加悠远，仿佛置身于千里水波之上。[6]湖南民间的高腔唱法更使歌曲充满了浓烈的生活气息和地方色彩，表现出洞庭湖水天一色的自然景观，抒发了湖区人们热爱家乡的炽热情感。在课堂教学中，教师可以将了解内容传递给学生，引导学生思考探究，感受本土音乐的魅力。 （三）优化教学资源
在课堂教学中，充分利用当地地域特点与人文特点优化教学资源，使学生感受到音乐学习的乐趣。教师应根据学情、校情对教学内容进行优化整合，融入本土音乐资源，拓展学生音乐视野，提高学生对音乐的热爱与喜欢，进而促进本土音乐发展。在课堂教学中，尊重学生需求，设计教学内容，引导学生在学习中掌握本土音乐特点，提高学生音乐学习能力。
以西北音乐为例，位于西北地区的学校，可以将西北地区本土音乐引进教学活动中。通过对比教学的方式，引导学生学习这一内容，使学生在学习中掌握西北音乐的特点、表现风格等。[7]在课堂教学中，为学生展示本土音乐“山曲”，引导学生认真倾听，感受其中的情感。在课堂教学中，教师可以将这首音乐的创作背景展示出来，引导学生联系相关内容进行分析。如“山曲”也称“小曲子”，是流行于陕北北部和山西西北地区的一种山歌类型。由于这一地区土地贫瘠，生活艰难，当地人们靠“走西口”养家糊口，因此，这一特定的生活方式就成了山曲中最突出、最普遍的吟唱主题，也为山曲的音乐染上了一层激愤粗犷而又哀伤凄楚的感情。山曲的歌词一般为两句体，有两种常见的曲调形态，其一为音域宽广，感情奔放高亢，清亮激越之中透出一种无奈与惆怅，这是山曲的典型特点;其二为音域较窄，曲调进行平稳，感情含蓄而深沉，长于表现叙事性内容。基于此，引导学生分析当地歌曲的特点，分析其人文文化与地域特点。通过本土音乐元素的应用，促进高校音乐教学改革发展。
（四）组织实践活动
音乐教学是一门实践性较强的课程，在课堂教学中，教师可以根据学生学习情况与当地音乐文化为学生组织实践活动，引导学生将学习内容应用于实践中，以此提高学生音乐应用能力，促进学生音乐核心素养形成。[8]实践是检验真理的唯一標准。在课堂教学活动中，通过实践教学活动的开展，激发学生学习意识，提高课堂教学效果。如组织音乐创意大赛，引导学生将学习内容与本土音乐结合在一起，对本土音乐进行创新，将时代特点融入其中。这样一来，不仅可培养学生的创新能力，同时可以促进本土文化发展，有利于高校音乐教学活动开展。
三、结束语
总而言之，在高校音乐教学中，应用本土音乐元素开展教学活动，实现对本土地方音乐的保护与继承，拓展教学资源，加深学生对音乐学习的认识。在实际教学中，应重视本土音乐元素的应用，以此培养学生音乐素养，促进学生专业能力提升。
参考文献
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[2]李春莹，张建明.北方赫哲族音乐文化发展——引发的本土音乐在地方高校推广思考[J].戏剧之家，2019（9）：74.
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[7]王海涛.论本土音乐文化在高校音乐教育中的渗透——以采茶戏为例[J].福建茶叶，2017，39（11）：195-196.
[8]陈乾英.立足地方培育特色——地方高校音乐公共课程中本土音乐元素缺位的审视与对策[J].美与时代（下），2016（1）：120-121.
作者简介：刘小婷（1987—），女，安徽省蚌埠市人，硕士研究生，南阳理工学院，研究方向：音乐理论。
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