情感化设计在博物馆文创设计中的意义研究
来源:用户上传
作者:岳宇辉 杨子倩
摘 要：博物馆文化创意产业作为当今新兴的经济产业，具有较高附加值和较大影响力，但由于创意创新的缺失，产品设计中存在同质化现象。本文通过对博物馆文创的发展和存在的问题进行分析，提出从增从情感化设计入手，加强文创产品、文物、使用者三者之间的交流和呼应，突破当下文创产品的同质化困境。
关键词：博物馆文创;情感化设计;创意创新
在文化创意产业发展之前，博物馆的周边产品通常以类似旅游纪念品的形式出售，仿制文物器型、名人字画是产品的主要形式，这些商品大多只浮于复刻文物本身，并没有从一个比较深刻的角度去挖掘文物的特色，因此设计出来的文创产品并不具备独特性。[1]受众面不广、售价高、缺乏创意、实用性不强、销售渠道狭窄等因素致使销量低，无法形成品牌文化。
博物馆文创产品的同质化现象愈加严重，不同的图案纹理印在杯子、笔记本、鼠标垫上。这种换汤不换药的制造方式，已经难以在日益扩大的文创产品市场中占据一定地位，消费者对文创产品新颖设计的需求也与日俱增，如何改善、突破设计瓶颈是现下博物馆亟待解决的问题。
1 博物馆文创产品的发展现状
1.1 文化底蕴富足，市场竞争力强
相较于市面上其他类型的文创产品，博物馆文创在文化底蕴方面无疑抢占了先机。故宫博物院最近上新的文创海错图书本灯便很好地发挥了这一功能，它以故宫馆藏康熙年间《清宫海错图》为蓝本，借鉴了书本灯的设计形式，一推出便广受好评，不少买家在购买了这件文创产品后，对灯上光怪陆离的海洋生物形态产生了兴趣，进而去了解了《清宫海错图》，甚至购买了印刷书。这样的连带效应是一个优秀的文创产品附加价值的体现，也是博物馆喜闻乐见的教育普及形式。由于每个博物馆历史变迁和地域文化的不同，所收藏的文物各具特色，如果设计研发团队能找到自身藏品与别的博物馆文物的不同之处，放大特点，设计出的文创产品也会不落俗套，与其他博物馆文创相比，其市场竞争力必然不容小觑。
1.2 同质化现象严重，缺乏创新
品种单一、缺乏创意成了现下阻碍文创发展的一大问题。设计产品大同小异，缺乏创新性的原因在于设计团队對文化资源的挖掘不够充分，既没有诠释出自身的文化内涵，又没有挖掘出文化背后的衍生产业链。[2]苏州博物馆文创产品中销量较高的瓷之色系列彩墨，抓住了馆藏瓷器的颜色不同这一特点并将其放大，比如其中“耀变天目”这一颜色就是取材于健窑黑釉瓷器的代表作天目盏中最为珍贵的品种。这样的设计方式不仅融合了博物馆内藏品独一无二的艺术特色和当下年轻人喜爱的彩墨，同时还能向大众进行文化教育输出，可谓一举三得，极大程度地挖掘了文物的商业和文化价值。
2 情感化设计对博物馆文创设计的意义
情感化设计是在实现产品功能实用性的基础上，追求产品与人之间的情感化沟通，甚至能使产品给人以超越外观的体验。诺曼从三个层面阐述了情感的重要性，表明了立场和情感在设计中的重要作用，强调三个创新的设计水平，可以促使消费者的意外和冲动消费。[3]如今，博物馆文创产品大部分已经满足了消费者对产品功能的需求，但由于文物自身的文化内涵与产品的融合度不高，与使用者之间产生不了情感的交流，使用者对文物本身的好奇心更无从谈起。这样的文创产品失去了文物藏品的温度，流于工业化产品的基本形式，无法与人产生情感上的共鸣。尝试在博物馆文创设计中添加情感化的元素，设计出使人眼前一亮的产品，有利于突破文创设计的瓶颈。
2.1 结合文物的内涵和功能，增加感性层面设计
用户与产品之间不仅仅是使用者与被使用者的关系，而是使用者与文化之间交流与互动的关系，[4]这样细节的创意拉近了人与产品之间的距离，增加了感性层面的意义。苏州博物馆文创中的文徵明汝瓷衡山杯创意印章水杯，将其翻过来时，杯底是文徵明“衡山”字样的印章。原本印章的语意是刻字面朝下，水杯并没有改变文物的这一语意，而是将“印章”的“手拿”部分改成了水杯的形式，增加了文物的实用功能。更巧妙的是杯子的盖子作为杯垫时，又与其上的“印章”相组合，使其摇身变成了“印泥”，呈现了一个完整的古代使用印章的场景。
蓝釉的河马雕像是大都会历史最悠久的形象代表之一，美国大都会艺术博物馆的William Bookends设计为河马雕像书靠，其一分为二的方式随着其中书本数量的增加，会使人产生书中还有很多河马在成列行走的联想，使整体形象更具感性氛围和画面感。上述两个例子都是将文物原本的文化内涵、使用方式与产品功能进行了巧妙的结合，这样的文创产品不仅能完整地传达文物蕴含的语意，而且通过使人眼前一亮的点缀和在使用过程中唤起人们联想的设计，让文创产品同使用者讲述自己的故事，丰富了产品的情感和使用者的消费体验，在设计的时候全面考虑了消费者的感受。而这一设计过程是在设计中为产品增加情感表现，[5]建立与使用者之间的感性关系。
2.2 结合产品使用场景和方式，呼应文物的意蕴
很多古代日常用品在现代生活中已经不再使用，文创产品的设计团队可以为这些文物赋予新的现代功能，让文物拥有新的呈现方式。粉彩开光花鸟双连瓶是台北国立故宫博物院的标志性文物之一，JIA Inc.品家家品在这个意象之上设计了双连油醋瓶。设计师巧妙地抓住了油与醋通常成双出现在厨房或餐桌之上的这一特点，尽管拆取线条之后不再是一体瓶，但这样的设计方式将双连瓶相生相连的意蕴完美地植入文创产品内，产生穿越时空的对话、呼应的效果。如果过度追求产品的“形”而忽略了作为产品本身所需的“实”，过分注重外观创意而忽视了产品的用途，[6]那么这也是不成功的设计。这样的设计需要对文创产品类型进行精巧的选择，使产品的使用方式和搭配场景与文物本身的意蕴相关联，赋予产品与现实情境相匹配的情感和意义。
2.3 跳脱出具象形态，抓住文物神韵
文创的设计如果想改变现行大多数产品的设计模式，就需要在传情的基础上更进一步做到“达意”，达到反思层水平的情感化设计，使产品具有象征意味。北故宫的宋徽宗瘦金体刀叉餐具组就完全跳脱出了“字”这一概念，提取了瘦金体中的字体气韵，将侧锋形态、走势运用到了刀具刀刃和餐具把手的处理上，整体餐具的气质干净利落、灵动纤细，正象征了瘦金体的神韵气质。中国绝大多数博物馆的文创是由博物馆内部人员研发的，台北国立故宫博物院和国外一些博物馆是将自己的IP出售，由大的设计品牌和企业进行文创产品的研发和制作，二者不同的经营方式与文创产品质量的参差不齐是有必然联系的。
3 结语
橱窗中的文物从一个个充满陌生感、距离感的冰冷器物摇身变成了生活中唾手可得的日常用品，增加了文物的商业价值和实用性，也在无形之中宣传了博物馆本身。博物馆文创产业的发展拥有良好的前景，需要设计团队最大化地利用馆藏文物资源，融入文物文化内涵的现世意义，放大文物的本质特点。在博物馆文创产品的设计中增加情感化设计，将文物的温度转接于产品当中，增强产品的感染力，从而提高人对文物的欣赏和喜爱程度。这样的文创产品不仅可以与历史对话，还可以与使用者产生情感共鸣，使人在使用过程中感受历史的独特魅力。
参考文献：
[1] 刘银波，赵寅.基于情感化的灯具设计研究[J].戏剧之家，2018（36）：112-114.
[2] 王安琪，钟世禄.情感化设计在生活中的体现[J].艺术科技，2019（10）：43.
[3] 郭晓路.基于情感设计下的旧物再造研究[J].现代商贸工业，2018，39（27）：197-198.
[4] 杜硕，刘遵月.浅析当代文创产品设计中卡通形象的作用[J].艺术科技，2019（7）：183.
[5] 赵悦利，刘遵月.基于博物馆文化的文创产品研究策略分析研究——以南京博物院为例[J].艺术评鉴，2017（05）：167-169.
[6] 侯宏平，朱剑刚.南京明城墙的文创设计方法[J].戏剧之家，2019（28）：100-101.
作者简介：岳宇辉，南京林业大学家居与工业设计学院大三学生。
通讯作者：杨子倩（1984—），女，江苏扬州人，南京林业大学家居与工业设计学院讲师，主要从事家具设计与制造方面的研究。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15080238.htm
