浅谈木雕艺术的文化内涵和历史传承

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　　[摘 要] “木雕艺术简称木艺”，是一种兼具实用性和审美性的艺术形式。中国传统木雕艺术起源可以追溯到新石器时期，考古学家的研究成果表明，在7000多年前浙江余姚河姆渡就已有木雕品。在漫长的木雕艺术历史演变过程中，秦汉两代木雕工艺趋于成熟，同时施彩木雕标志着古代木雕工艺达到相当高的水平，及至唐代时期木雕工艺趋于完美之境地。如今许多经历战火、磨难、时代更迭保存至今的木雕佛作品，是中国古代艺术品中的惊世杰作，具有不菲的艺术价值。经过数百年的发展，木雕中东阳、乐清、福建、广东、中原五大流派各自形成独特的工艺风格。
　　[关键词] 木雕艺术;艺术价值;文化内涵;历史传承
　　一、木雕艺术所具有的价值
　　（一）木雕工艺特点
　　作为中国非物质文化遗产之一的木雕通常分为工艺木雕和艺术木雕两大类，其中工艺木雕又可细分为观赏性和实用性两种。艺术木雕通常是指构思精巧、内涵深刻、具有独创性，能够在一定程度上反映木雕创作者的审美观、价值观、艺术观，并通过自身表现出艺术方法和艺术技巧的作品。木雕创作者一般亲手完成艺术木雕的设计和制作，所以在木雕成品这个过程中他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法与其他雕塑材料一样以具象为主，是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木雕艺术的趣味和材质美，这就要求木雕师对材料的选择要细致严格。
　　有道是“山高月小，水落石出”，艺术木雕的题材内容及表现形式，一方面取决于木雕艺术品创作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”“因木而异”。中国古典文学中的《核舟记》，通过短短几篇文字展现出木雕师精湛的艺术，至今让人赞叹不已。由此可见，木雕艺术在这片广阔的土地上已经有了悠久的历史，从江湖之远到庙堂之高，越来越多的人沉醉在其中。
　　（二）木雕的艺术价值
　　木雕是中国传统的民间艺术，融合了技法与地方特色在其中。木雕艺术品所展现的内容包含中国几千年来的传统文化，技法精湛、寓意深刻，而且木雕有着美观与实用的双层境界，是当今社会人们家居摆设以及办公室装饰的首选工艺品。
　　作为生活装饰而言，木雕作品具有美学价值。木雕的表现手法丰富且不拘一格，有的大刀阔斧、粗犷有力;有的精雕细刻、线条流畅;有的简洁概括，巧用自然。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。
　　在建筑构件中，不同派别的木雕产品代表着不同的类型，有着不同的作用。在工艺摆件中，不同题材的木雕艺术品有着不同的寓意。例如，作品《大闹天宫》流畅自然，手法娴熟，线条自然，展现出一种生机蓬勃、斗志昂扬、勇于抗争的精神。
　　（三）木雕作品中体现艺术价值的理由
　　首先是创造经济价值的需要。在快速发展的经济时代，只有实现自身的经济价值，才能在滚滚潮流中崭露头角。同样，一件艺术品具有一定的经济价值才具有一定的收藏价值。所谓价值，不过是一种衡量的形式，关键是艺术品本身所展现的精神和特质，是无法用价值来衡量的。只有回归市场，方可在市场中寻找到自己的真正地位。艺术品所创造的经济价值又可以回哺到艺术创作之中，“工欲善其事，必先利其器”。
　　其次是避免同质化竞争的需要。作为一件艺术品，主题构思是非常关键的，正因为有了不同的艺术构思才美有其美，美各其美。木雕艺术品具有了价值，其实一定程度上是对木雕师艺术构思的认可，是对木雕师思考结晶的认可。在这种认可的鼓励和支持下木雕创作者才能够最大限度地发挥出自己的才能，才能够在有限的空间里延展出无限的意蕴。如果一件木雕作品并没有自身的艺术价值，那么，这类所谓的艺术作品和成批成批由工厂流水线做出来的产品又有什么区别呢？可以说一件有价值的木雕艺术品，最重要的地方在于它凝结了木雕艺术品创作者的思考结晶、劳动成果，是在不断打磨、雕刻、成型的过程中一点一点绽放出了自己的光彩。
　　最后是实现自己职业追求的需要。在对着木头反复琢磨思索的白昼，在一次次经历过挫折又重新开始的时候，一定是有什么信念在支撑着木雕师，坚定自己的选择和脚下的道路。只有发自内心地喜欢这份职业，才能够在这条道路上越走越远、越走越长，才能够在生活中不断地发现美、寻找美、感受美、领悟美，通过自己的双手，利用木材把自己的所思、所想、所感、所悟一一展现出来。
　　二、木雕的文化内涵
　　木雕本身是具有一定价值的，但是最重要的是它所体现出来的文化内涵。艺术创作者在创作的过程中通过木雕作品这个载体，把自己的思想感情融入其中，把自己对生活的美好追求也寄托在其中。所以，通常我们可以看见生活题材的木雕作品一般都代表着吉祥、如意、平安、美满。在宗教题材里，木雕作品蕴含着祈福，成为宗教信仰的一种寄托，如《纳福弥勒》等。同样，有的木雕作品更多的是承载着人文情怀，因此，具有思想性和艺术性的作品被大力收藏，被放置在家中、办公室，展现出拥有者的品位和精神追求。
　　三、木雕文化的传承方式
　　木雕被誉为“沉默的艺术”，试想一下，一块普普通通的木头，经过艺术家的智慧与双手的雕琢，就能成为一件木雕艺术品，实在是一件令人惊奇的事。那么，如何才能更好地传承木雕文化，使得木雕更具有光明的前景呢？
　　（一）不断向先辈学习，继承传统工艺
　　作为一名木雕艺术品的创作者，首先要谦虚谨慎，不断学习先辈的成功之处，在观摩学习的过程中，可以意识到自己的不足，有针对性地提高和训练。要抱着“半桶水”的思想，不断地满足自己的求知欲，积极进取，向先辈学习。“三人行必有我师焉，择其善者而从之”，才是正确的思想。同时，在学习的过程中，要继承和发扬传统工艺。随着时代的不断发展，越来越多的传统文化和传统工艺濒临灭绝，木雕这门传统手艺也是一样，我们要继承和发扬。
　　（二）拥有跨界思维，学习其他艺术的长处
　　艺术家是有边界的，但是艺术是没有边界的。在学习的过程中，只有不断地汲取其他艺术的长处，拥有跨界思维，才能取其长、补自短，实现真正的创新和发展，使木雕艺术从思想上到整体历史发展上都迈上一个更高的台阶。局限在一个范围里是不会有更多的创新思维，只有真正地走出去，看到其他艺术的精彩和过人之处，不断地揣摩学习，才能体会和领悟到其中的精髓。
　　（三）调查消费市场，符合时代发展
　　知己知彼，方能百戰百胜。只有在前期充分地做过市场调研，对客户群体进行充分地分析才能够打开市场、打开局面，形成自己的影响力和品牌、口碑。艺术品也需要符合时代的发展，符合消费人群的需求，才能被发现、被挖掘其自身的闪光点。
　　参考文献：
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　　[2]许海峰，戴向东.浙江传统东阳木雕的艺术特征及其价值研究[J]. 林产工业，2018（5）.
　　[3]陈国涛.关于中国传统木雕艺术的探究[J]. 现代经济信息，2016（14）.
　　[作者简介]
　　蔡永胜，1967年出生，高级技师。1986年师从仙游“四大将”之一张庆金学习木雕艺术创作，先后受聘于惠安、东阳等地的大型红木公司，并广收学徒，荣获“2013中国民族民间木雕技能擂台赛优秀擂主”“2017年福建首届‘先锋杯’党建工艺品创新设计大赛金奖”等荣誉。2017年创办云之遥永胜制作室。2019年荣评“第五批莆田市非物质文化遗产代表性项目张氏人物雕塑代表性传承人”。
　　（编辑：刘莉琴）
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