浅谈创意美在寿山石雕作品中的重要性

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　　[摘要]寿山石雕是中国民间艺术之一，目前，寿山石雕刻技艺已经趋于成熟。随着时代的进步，人们对艺术的要求也越来越高，作品是否具有创意美决定了其欣赏价值。因而，寿山石雕刻家们在创作过程中也越来越注重融入创意美。
　　[关键词]寿山石雕;创意美;艺术品;欣赏价值
　　自古以来，不论是文学、绘画、音乐、舞蹈，还是雕塑、戏剧、建筑、电影，人类的艺术行为发展始终都离不开艺术设计的创意。创意，是对事物的理解及认知所衍生出的—种新的抽象思维和行为潜能，是具有一定创造性的概念和想法，也是一种闪光的震撼，是艺术发展永恒的主旋律。
　　“中华瑰宝蕴榕城，色彩斑斓玉质莹。日月光华凝极品，山川灵气萃精英”，此诗句描写的便是有着“国石”之称的寿山石。寿山石雕艺术发展至今已有1500多年的历史，作品题材丰富，技法多样，在千年的发展过程中广纳众长，融合了中国画与各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华。寿山石雕与大多民间艺术相同，早期大多是通过拜师学艺、家族相传的模式传承。在这过程中，会有雕刻技法的模式化和雕刻题材的固定化等问题，而艺术必须是适应时代，符合当代审美需求的。如今，雕刻师们已不再满足于传统的技艺传承，而是不断寻求在继承中实现内容创新、题材创新。
　　一、寿山石雕作品并不都是艺术品
　　随着经济的发展和社会的进步，人们对物质及精神文化的追求也日益高涨，收藏寿山石雕艺术品的人们也逐渐增多。但并不是所有的寿山石雕工艺品都可以成为艺术品。真正的寿山石雕艺术品应该是在不断的创新中，用当代的语言记录时代，让作品留下属于这个时代的印记，成为最有效的历史见证者。
　　寿山石历史悠久，有着丰厚的文化底蕴，与浙江青田石、浙江昌化鸡血石、内蒙古巴林石并称为“四大国石”。而寿山石雕作品因其丰富的文化内涵折射出的文化創意精神名扬中外。每一件寿山石雕艺术品都是经过雕刻家们巧妙设计、精雕细琢而成的，都具有唯一性和独特性。经过数千年的发展与创新，各流派风格各异，雕刻作品造型丰富、技法精湛，不仅具有鲜明的时代风格，还拥有独特的工艺特色，它是自然美与工艺美结合而成的。
　　寿山石雕工艺品与寿山石雕艺术精品却是相差甚远。凡是以寿山石为石材，经过雕刻加工的作品都可称为“寿山石雕工艺品”。而寿山石雕艺术精品却不仅仅于此，它必须是材质美与文化美巧妙结合，且具有独特的设计思想及新颖的艺术表现形式，能展示出艺术魅力的作品。简单地说，寿山石雕艺术精品必须具有艺术性，立足传统、适当创新。
　　近年来，由于寿山石市场需求的扩大，致使寿山石市场鱼龙混杂。不少小规模的寿山石雕刻手工作坊以薄利多销的模式进行生产经营，只求数量不求质量，导致大量质差工糙的寿山石雕工艺品流入市场，价格从几十元到几百元不等，使得寿山石作品质量整体下降。也正因此，使寻得做工精致且具有独特艺术魅力的寿山石艺术品显得尤为不易。
　　二、唯有创新。才是王道
　　艺术是一种意识形式，它以创造审美对象、满足人们的审美需求作为自己所特有的目的。人类艺术是艺术家在进行艺术创作中继承传统并加以创新而成的，是他们智慧的结晶，同时也是他们对自身艺术思想表现形式的突破。
　　时代在发展，任何一种艺术都需要不断创新，才能跟上社会进步的步伐。传统民间工艺也必然随着市场的审美而转变，寿山石雕艺术亦是如此。寿山石文化发展历经千年，受到了自然、时代、人文的影响，是最贴近文化发展脉络的承载形式。寿山石自身就具有浑然天成的自然美，但要想使寿山石文化及寿山石雕作品广为流传，雕刻家在设计时，就需要加入独特的设计思想，并在艺术表现形式上有所创新。若一味追求石材，而忽视技艺创新，那么只会使其失去艺术价值。而具有艺术价值的寿山石雕，不仅有着丰富的造型，还可以从作品中看出雕刻家的内心世界。
　　创新不仅是社会发展的动力，而且在寿山石雕的发展中也是永恒的主旋律。如今，互联网的普及方便了人与人的沟通，同时也方便了从艺者们互相交流技法、互相探讨艺术表现形式。雕刻者们互相交流学习，从他人身上学习到不同的想法、构思，根据题材进行创新，如民族特色文化、元素，将题材的内涵与寿山石雕结合起来，使得作品整体更加生动、细腻、新颖，从而给人以眼前一亮的感受。因此，只有创新寿山石雕设计，才能使寿山石雕保持生命力，永久流传。
　　总之，要雕出有艺术价值的寿山石雕作品，就必须在设计上加入创新想法，融入新的元素及文化内涵。在相石中，纹理与质地是其最出彩的部分，也是寿山石的价值所在。雕刻家在创作时既要将石材的纹理、质地把握精准，同时要重视俏色的运用。俏色是寿山石的天然神韵，对寿山石雕作品起着非常关键的作用，同时俏色的运用是否独到也是衡量雕刻家技艺水平高低的基本标准。将色彩的碰撞归于和谐，在保持寿山石自然美的基础上，将其与工艺美相结合，创作出独具艺术气息的作品。
　　三、融入创意美。使寿山石雕更具欣赏价值
　　有句话说得好，“创意是艺术的灵魂”。的确，拥有创意美的作品相当于被赋予了灵魂，不仅能在观赏中令人眼前一亮，更能使寿山石雕的欣赏价值加倍，给人以美感上的享受。
　　追求艺术作品的创意美是我国传统美学思想中的重要组成部分，创意美现已成为许多石雕收藏家衡量传统艺术品是否具有收藏价值的重要因素之一。在传统的寿山石雕创作中，大多数题材是人物、花鸟、山水等，此类题材均与古代传统生活方式息息相关。而随着时代的发展，人们的审美发生了较大的变化。因此，为满足人们逐步增长的精神需要和审美需求，所设计的寿山石雕作品不仅要雕工细腻，更要在设计时融入新的元素，加入创意美的想法，在表现形式和题材上进行突破、创新。同时要在技艺上有所提升，才能使得寿山石雕在当今社会发展中不断传承、发展。创意是传统的叛逆，是打破常规跳庐山之外的思路。一味地模仿，而不创新，终会导致人们审美疲劳。模仿，即使再像也只能算是—种临摹，并非创作，无法展示出作品的艺术性。艺术不仅仅要再现生活，还需要打破固有模式，破除传统，将生活中所见、所闻、所感体现在作品中，让观赏者能从作品中产生共鸣，这才是寿山石雕艺术性的追求。
　　同时，创意也是思维的碰撞，是智慧的对接，在融入文化内涵的基础上添加创意是衡量作品艺术价值的标准之一。因此，雕刻家们应该在继承先辈技艺的基础上，保留精华，并加入现代的艺术创作理念，使所设计的作品拥有自己独特的风格和艺术特点。创意美伴随着寿山石雕从萌芽到鼎盛，不仅推动了寿山石雕的发展，并且传递出了浓郁的文化内涵，同时也为寿山石雕增加了欣赏价值。
　　如今，寿山石雕在继承传统的基础上，已经取得了可喜的成绩。今后，还需要在雕刻中不断仓0新，加入创意美，让精美的寿山石雕作品不断地呈现在人们眼前，再创传统艺术的下一个高峰，将其传承、发扬光大。
　　[作者简介]
　　吴灵，1978年出生于福建福州，大专学历，师从中国工艺美术大师林亨云，其作品《北极熊》《黑熊》多次得奖。现为寿山石行业协会会员、雕刻家协会会员、宝玉石专业雕刻协会会员。
　　（编辑：温子超）
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