浅谈寿山石雕刻设计中对国画技法的借鉴

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　　[摘要]中国画作为一门独具东方意蕴的艺术形式，具有数千年的发展传承;寿山石雕也是一种古老而灿烂的文化瑰宝，寿山石雕与中国画具有悠久的历史、独特的审美价值。艺术具有相通性，在寿山石雕刻的设计、创作过程中，有许多手法、理念、技巧可以借鉴传统中国画，从绘画技法中汲取灵感。在设计、创作寿山石雕艺术的实践过程中，不断吸收、借鉴中国画构图原理与绘画技巧，在改进技艺、丰富表现手法方面有一些自己的见解，现就此展开论述。
　　[关键词]寿山石雕;国画;技法
　　一、中国画的整体审美特征
　　了解、熟知是运用的基础，在寿山石雕刻艺术中，要想良好地借鉴、融合中国画的表现手法，首先要对中国画的整体审美特征、表现技巧有一个宏观的认知与把握。
　　在艺术史上，中国画是一个相对独立的绘画体系，历史悠久，特色鲜明，挥洒之间，流露出中国人特有的审美品味和思维方式。中国水墨画最突出的特点是：注重写意、注重对意境的构建，而不是单纯地描摹自然之物，是—种对景物、事物的“再创造”，其中融合了画家的审美认识与精神追求，追求一种“妙在似与不似之间”的状态。
　　中国画讲究“主次分明”，在一幅优秀的作品中，主体往往只有一个，其他内容围绕主体而生，起着辅助、陪衬、从属的作用。在创作过程中，个性化的发挥是一个方面，但整体才是最重要的，在绘画中，既要主次分明，又要融为一体，以呈现视觉的完整性。
　　表达内心感受、注重意境化表达、在主与次的辩证统一中实现整体性，这也是玉雕工艺对作品的要求。
　　二、寿山石雕可以借鉴的国画技法、元素
　　意境、构图、线条是构成中国画的三大重要元素，具有意境美、构图良好、线条流畅，这也是一件优秀的寿山石雕作品必须具备的因素，因此，以下分别以这三个方面为切入点，论述壽山石雕对国画技法的借鉴。
　　（一）虚实相生，呈现诗意境界
　　中国画创作讲究“意境”，意境是“意”与“境”的结合，“意”属于主观范畴，“境”是客观范畴，二者结合，才能体现作品的艺术之美。
　　具体来说，寿山石雕刻是一门造型艺术，追求形似之外的神韵，这种方式与中国的书画有异曲同工之妙。在创作中，设计画稿的制定决定了作品最终呈现的形式和表达的内容，因此，好的作品要在设计画稿中取胜，斟酌形似、神似之间的巧妙关系，以神统形，以意融形，表现创作者心灵的内涵和生命的境界。
　　首先要对材料进行合理取舍，在大脑中形成大概轮廓，确定主题，然后根据石材的不确定性巧妙设计，为观赏者带来意想不到的审美体验，以此作为“意”的表达，会给设计和制作的设想一些意外或者惊喜。
　　（二）构图取胜，为观赏者带来视觉冲击
　　构图在艺术创作中具有举足轻重的作用，无论中国画还是雕刻都是如此，构图是否恰当，直接决定了作品的艺术价值、审美品位。
　　中国画和寿山石雕都讲究韵律美、含蓄美、意境美、朦胧美等，构图是以上美感的载体，在中国画中，这些思想通过“章法”“布局”等表现出来，通过“散点透视”“留白”等构思，虚实相生，融入个人的精神和审美情趣。
　　在寿山石雕作品的构图中，也可以借鉴山水画的散点透视法，即高远法、平远法、深远法，打破景物时间和空间的局限，合理组合，把不在同一时空中的不同事物容纳在一幅画之中，抒发雕刻家心中的别样时空境界。这种形式不仅可以丰富作品内容，更表现着中国传统文化中天人合一的精神，体现中国文化所特有的融合美、自然美。
　　（三）把握线条韵律，综合刻画事物
　　在国画艺术中，特别讲究对不同线条的运用，长与短、粗与细、曲与直、方与圆、浓与淡、疏与密等，利用线条的变化，体现出独特的美感韵律。线条不仅是绘画的轮廓，更是作品内在的结构和框架，是艺术家审美素养的综合呈现，通过线条的变化，反映事物不同形态的组织和变化，还能为作品带来意蕴之美及气势上的节奏感和韵律感。
　　一块寿山石原材料要想变成艺术品，离不开对线条的把握和运用。一方面，寿山石雕刻的设计稿就是通过线描的手法体现的，用线条突出主体轮廓、布局、气势，结合石材的天然纹理色泽，巧妙构思。之后，再经过设计师的精湛雕琢，将线稿转变为美的外形，并赋予文化内涵，寿山石材也因此具有了生命力，给人以美的体验。线稿设计是第一步，如果没有巧妙的线稿设计，雕刻艺术便会成为“空中楼阁”，创意也是不可能实现的。
　　三、如何在寿山石雕创作中汲取中国画技法精华
　　通常的做法是，在选择好石料以后，反复观察，做整体判断，借鉴中国画的构图思维，根据石料的大小、颜色、形状、质地，确定雕刻主题，描绘草稿，构图要注意遵循章法，画面要有意境。例如，山要有起伏气势，水要有源有流，讲究留白技巧，巧妙掩饰瑕疵，给观赏者创造想象的空间，避免“密不透风”“主次不分”的构图误区，充分展现艺术魅力。
　　作为雕刻师，应具备一定的修养，一方面要有良好的心态，另一方面，要具备丰富的艺术文化储备。
　　（一）平静的创作心态
　　中国画是—种“静”的艺术，创作中讲究心平气和，身心协调，要戒骄戒躁，气定神闲，才可以将心中的灵感诉诸笔端，创作出有意境的佳品。寿山石雕与国画的创作工具不同，但是它们在表现形式、审美情趣、装饰效果等方面有许多异曲同工之处，因此，寿山石雕刻者也应该向画家学习，“修炼”平静的创作心态，从容做工。
　　无论审料、设计还是雕刻琢磨，都要求创作者有一颗平静的心，勤奋踏实地伏于案头，构造出心中的时空境界。艺术没有捷径，必须以脚踏实地的精神为立身之本。
　　（二）丰厚的素材储备
　　艺术源于生活，又高于生活。作为寿山石雕刻者，既要有发现灵感素材的能力，又要有超越寻常生活、进行艺术提炼的技能。创造是艺术的灵魂，有创作，才能有灵性，才能赢得发展空间。虽然说艺术包含了对生活的再现，但绝不意味着对生活事物照片式的呈现。要达到艺术的高度，创作者的头脑中必须具备丰富的素材、思路。
　　因此，雕塑者既要留心观察生活，记录生活，发现生活之美，又要具备深厚的中国传统文化、美学储备，巧妙将历史典故、神话传说、传统纹样等元素融入作品，表达心中思想。艺无止境，唯有不断地读书、学习、交流、借鉴，才能达到这一高度，为寿山石雕的发展做出自己的贡献。
　　[作者简介]
　　温九新，福州人，出生于1970年9月。福建省工艺美术大师，中国寿山石雕刻名家，高级技师，福建省青年民间工艺大师，民间艺术家，福州市寿山石行业协会常务理事，福建省民协寿山石专业委员会副主任，鉴定师，福建石协福州联谊会副会长等。从事寿山石雕刻艺术二十多年，在雕刻艺术上不断实践探索，形成了独特创作风格。善于将颜色形状、质地与其文化内涵有机结合起来，彰显寿山石雕博大精深的文化艺术内涵。作品不仅多次获得大奖，还多次赴新加坡、马来西亚等地办大师精品展，国内外多家权威媒体给予高度评价。作品深受海内外收藏家的青睐。
　　（编辑：温子超）
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