陶瓷彩绘装饰与中华传统文化的融合应用
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摘 要 中华传统文化承载了五千年深厚的民族文化和人文精神，与陶瓷彩绘装饰相结合，既丰富了陶瓷装饰的内涵，又构成了新的文化意义。本文探讨了中国画、书法、剪纸和传统纹样在陶瓷彩绘装饰中的运用，跨界的融合是艺术与技术的完美结合，也为弘扬民族文化精神作出了积极贡献。
关键词 陶瓷彩绘;中国画;书法;剪纸;传统纹样
中国传统民间艺术是中华文化的瑰宝，其丰富的形式和文化内涵为人们的创作提供了源源不断的灵感。陶瓷彩绘从优秀的民间艺术中汲取精华，融入自己的创作表现，丰富了陶瓷装饰的创作语言，开辟了陶瓷艺术与民间艺术跨界融合的新途径，体现了艺术家们开阔的设计思想。
1 陶瓷彩绘装饰的日用性与艺术性
陶瓷是日常生活中不可或缺的制品，餐具、茶具等陶瓷制品形状各异、功能繁多。“备物致用，立功成器，以为天下利”，陶瓷产品的设计为人类生活提供了便利，日用性的实现程度直接影响着人们使用的方便度，一套优秀的设计能充分发挥器具的功能。陶瓷釉下彩绘装饰用各种陶瓷颜料、色釉料等在泥坯或素坯上绘画纹样，然后施透明釉，入窑经高温（1 200～1 300 ℃）左右的窑火一次烧成。瓷器上的图案被一层透明的釉膜所覆盖，表面平滑不凸出，显得柔和又晶莹透亮。烧成后的瓷器无毒、耐酸、耐碱、耐磨损、永不褪色，是一种最理想的日用瓷器，受到了广大人民群众的喜爱和使用。
单纯的使用功能已经不能满足人们的精神追求，陶瓷产品除了要符合日用性这一要求，还要与人们的审美情趣相结合，这对陶瓷产品的设计和开发起到了很大的推进作用。陶瓷彩绘装饰通过丰富的色彩、高雅的立意、清新的格调赋予瓷器艺术神态，充分体现了陶瓷作品的审美价值。陶瓷器的艺术美是通过自身的构造、材料和彩绘图案配合而成的，一件造型优美的陶瓷器本身就能带给人美的感受，通过彩绘装饰工艺以及制作技巧，在陶瓷盘或陶瓷板上进行装饰画的制作，不仅是对陶瓷器的美化，更是一种传达创作的艺术语言。
2 中国画在陶瓷彩绘中的运用
陶瓷彩绘装饰与中国画都有着悠久的文化历史和丰富的文化内涵。在表现技法等方面，两者相辅相成、融汇互通。中国画大多以人物、花鸟、山水为主题，而陶瓷彩绘装饰中也经常用到这些题材。
中国画花鸟题材的内容丰富，花鸟题材强调主观意趣的表达，注重笔墨书法与用笔技巧，一静一动的花与鸟运用到陶瓷彩绘中，更显栩栩如生。“四君子”梅、兰、竹、菊是气节崇高的象征，陶瓷彩绘中此类题材的装饰也较为常见。
中国画的山水画法，是陶瓷彩绘主要的表现形式之一。山水画依附在陶瓷载体上，与陶瓷的质地材料融为一体，不仅显示了山水畫的意境与美感，还充分展示出了陶瓷造型的立体性。水墨青花与中国传统的水墨画艺术非常接近，都是使用毛笔进行描绘，通过线条的粗细、疏密、点线等笔法，在单一的色中求浓淡、阴阳、虚实、远近的变化，具有丰富的艺术效果。一笔之下有刚柔、轻重之变化，借鉴了中国画毛笔行笔的轻、重、缓、急，运笔的藏锋、侧锋、中锋的笔法，表现出了各种艺术意象。
陶瓷彩绘是中国画艺术形式的进一步延续和转变，这种以瓷为纸的绘画艺术，结合了中国画的丰富笔墨表现，绘出写意的艺术意境，使陶瓷艺术在装饰方面取得了新的进展，充分体现了艺术家们卓越的才能和创造力。
3 书法在陶瓷彩绘中的运用
书法是中国特有的享誉世界的一种用文字来表达美的艺术形式，陶瓷艺术在彩绘上借鉴中国书法的艺术，融入“褔”、“寿”、“喜”形状的书法元素，用不同的字体形式表现在陶瓷作品上，开辟了陶瓷艺术发展的新道路。
陶瓷书法是书法艺术形式的一种延伸，书法的字体、笔法、结构、章法都能在陶瓷书法上体现出来，进而形成其自己的艺术美。在瓷坯或单色瓷器上，用毛笔蘸色料直接书写是最基本的方法，单料笔适宜写小字，双料笔适宜写较大的字。写字讲究技法和功力，书法讲究一气呵成，但陶瓷色料不同于墨汁和水彩颜料，书写很难一次就成功，需要进行反复的涂写，不断堆厚字的笔画，这样所呈现出的艺术效果才能最大限度地保留书法的原有韵味。
书法与陶瓷彩绘最根本的区别在于材质。书法是平面作品，宣纸具有吸水性和透水性，在宣纸上书写，通过水墨的浸润达到墨分五色的效果。而陶瓷彩绘是立体作品，对自然的气韵、灵动的线条要求更高，因此要格外注重构图，把握好空间的层次感，既要与陶瓷器皿的造型相匹配，又要在彩绘过程中控制好线条的大小比例、浓淡变化，在后续的烧制过程中对温度的把控也直接影响最终成品的艺术效果。
合理运用书法意境，能够使得陶瓷彩绘富有生命力。五彩的绘画手法以单线平涂为主，不进行渲染，没有明显的深浅、浓淡之分，因此在整体装饰中需要借助粗细、长短、疏密等手段，通过挺劲有力的用笔，带来强烈的节奏感，来表现事物的神态、虚实和质感，使陶瓷装饰的艺术性更加突出。
4 剪纸艺术在陶瓷彩绘中的运用
剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，用剪刀或刻刀在纸张上剪刻出带有吉祥美好寓意的各式纹样，这种镂空艺术在视觉上给人带来透空的艺术享受，剪纸艺术在陶瓷装饰中的运用为陶瓷艺术设计的发展做出了贡献。
最早将传统的剪纸艺术运用于陶瓷彩绘装饰之中的是江西吉州窑，吉州窑剪纸贴花瓷内容丰富多彩，无所不含，将民间喜闻乐见的民俗风情展现于陶瓷上，在装饰风格上具有浓厚的地方特色，如在黑釉茶盏器内，饰以梅花、蛱蝶、鸾凤、木叶等花鸟图案，突出了剪纸效果，形成了独特的具有民俗气息的陶瓷装饰技法。
中国陶瓷艺术大师尹干，不断探索青花彩绘与传统民间艺术间的关系，把剪纸的元素融入到青花彩绘中，运用传统青花的绘画技法，加以创新，反映出民间独特的社会风貌和人文气息。比如他的“春天的田野”采用釉下彩绘青花的形式，融入剪纸的多线构造，将最真实的生活素材表现在了瓷瓶上。 5 传统纹样在陶瓷彩绘中的运用
纹样是中国传统瓷器鉴定的一个重要方面，中国传统纹样是最具有历史底蕴的图案，表现和寄托了中国古代人民对美好未来的祈求与盼望，无论民俗、图画还是文字、数字，几乎都被赋予了连绵不断、平安吉祥的寓意。
几何纹是人类最早使用的装饰纹样，以点、线、面等基本元素，通过对自然界景物写实、变形、夸张的描绘，构造出符合形式美法则的几何图形。几何纹是图案化了的自然界和人类社会的描绘，例如，三角形可能代表了山;新石器彩陶上的弧线、三角纹可能代表了狂风、巨浪;云霄纹中的圈、弧线可能代表了云和雷。
早期的装饰纹样中只出现动物，这是人们对自然的崇敬。随着农业的出现，植物与人们的生活密切了起来，被赋予一定的人文含义，也逐渐进入装饰题材之中。臆想的、综合的、非写实的动物纹样，体现了当时人们精神追求的内容;彩陶上精巧的花纹图案，大多也反应了古代的图腾意识;宋、元、明、清的各种花鸟纹，有的象征着富贵，有的寓意着繁荣。
同一时代各地的风土民情、地理环境不同，可能会形成人们风俗习惯、爱好的不同，反映在绘画纹饰题材、风格手法上，就出现了地域差异：如北方人多爱马，南方人则多爱牛;北方人性格豪放，绘画风格便粗犷;南方人品性醇和，纹饰风格纤细等。
人们对传统纹样进行巧妙、灵活地借鉴，在陶瓷艺术品上描画的这些题材代表了热爱、希望、追求吉祥等各种感情，赋予了陶瓷艺术品更加强烈的生命力，创造出了与众不同的外形美。
6 结 语
中国是陶瓷古国，也是陶瓷大国，陶瓷彩绘装饰的历史悠久，陶瓷艺术家们通过综合考虑作品的大小比例、线型、空间感以及用途，细节与整体相呼应，以传统的深厚功力制作出一件件精品，也形成了各种艺术风格。陶瓷不僅为人们生活带来便利，更多的是承载了人们的物质精神文明和文化素养，传承是基础，创新是动力，两者互相作用，设计既要与时俱进，也要不忘初心。
参 考 文 献
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