传统音乐在高校音乐教学中的传承与融合研究
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摘 要：体育教育正以前所未有的重要性与社会其他各项建设同步推进，音乐教育机制也与时俱进，在发展的过程中，很多优秀的东西都被引进来，东方和西方音乐中的精华都成为了教学中的重要内容，兼容并包、海纳百川。但是，音乐教育在本土还应当给予传统音乐一些关注，这并非保护主义，而是考虑到中国的历史和大环境，将传统音乐引入高校音乐教育，势必会使高校音乐教育产生更多的光彩，同时也使传统音乐在新的时代得到更好的传承。本文剖析音乐教育中融入传统音乐存在的问题，同时探讨如何更好地将二者融合。
关键词：高校;音乐教育;传统音乐
现阶段，我国传统音乐在发展的过程中面临诸多困扰，其中不乏教育机制造成的相融性降低，也存在音乐教育发展使得传统音乐相融性不足的现象。只有解决上述诸多困难，才可以打破音乐教学壁垒，使教学空间得到拓展、教学水准得到提高、教学的包容性更强。
1 关于我国传统音乐的总述
一般情况下传统音乐指的是利用本土乐器或者本土音乐形式创作的音乐。在这些音乐中，有很多传统的中国社会的影子，例如民俗、喜好等，这些内容会通过一些特定的音乐符号融入音乐内容，形成具备某种地方性特质的音乐形式，也就是我国的传统音乐。传统音乐不仅仅是古代的或者古式的音乐，还包含现代的一些音乐，这些音乐只要是反映中国传统的，就都是传统音乐。传统音乐作为容纳我国社会多种信息和内容的音乐样式，承载了几千年的农耕文明及社会发展脉络。[1]
2 将传统音乐融入高校音乐存在的问题
第一，音乐教育不断发展，传统音乐也在近几年越来越受到重视，将传统音乐融入高校音乐教育，显然会使传统教育获得更大的生存空间，赢得更好的研究资源。但是，就目前的情况而言，传统音乐虽已经进入高校音乐教育的内容当中，但是所占的比例不容乐观。院校在音乐教育中仍然将大部分内容聚焦在其他领域，分给传统音乐的部分只是寥寥数言，对系统学习传统音乐的学生来说，这种教学形式可以说是很难奏效的。
第二，从课程教育的角度来看，传统音乐在课程安排上并不占绝对优势。这样的安排使得原本就没有足够内容的传统音乐教学内容，在时间上也没有优势，在课堂上所占的比例再次下降。此外，在教材内容方面，关于传统音乐的教材在整体涉及方面科学性不足，对系统学习传统音乐而言，做得还不是很到位。特别是在音乐鉴赏方面，安排的课程内容和时间太少，使得学生不能通过系统的分析和鉴赏感知到传统音乐的美感。[2]
第三，高校音乐教师在传统音乐教学中，大多数是同时有多个课程内容。在教学内容上，整体的重视程度还不够，对即将开展的教学没有精确的规划，许多在传统音乐教学方面并不是很专业的老师勉强执教，这样的教育现状和师资力量使得传统音乐教育在实施过程中捉襟见肘。此外，教师在传统音乐教育中，往往过于关注技法方面的教育，忽视了在审美方面的熏陶，使得传统音乐教育在推行过程中只得其形而不得其神，这样的问题亟待解决。
3 传统音乐融入高校音乐教育的有效措施
3.1 创建良好的传统音乐教育环境
要想使传统音乐真正融入高校的音乐教育，就必须着手建立一个适合传统音乐生存和推广的环境。只有建立了这样的环境，各个方面配套的制度和设备设施才能真正健全起来，学校对传统音乐的重视程度也才能真正提高，各方面的工作才能够开展得更为顺利。要做到以上几点，首先需要有关部门的大力支持。不仅仅要在政策上予以支持，大力倡导传统音乐在高校音乐教育中的运用，提高其在高校教学中的比例，还要通过舆论进行广泛的教育引导，使全社会树立对传统音乐教育的认识和信心。[3]其次，学校还要配合做好相关的基础设施建设，划拨专门的资金用于购置传统音乐相关的软硬件设备，这样才能够推动传统音乐真正在适宜的环境中发展下去。
3.2 树立符合时代的音乐教学理念
就当下的情况来判断，要实现二者间的完美融合，首先要实现意识上的融合。换句话说，就是要让广大的师生真正体会到传统音乐的美感以及学习传统音乐的关键意义，使其真正领悟这些关键点，才能切实保证此后的推行融合过程更为顺利。在这个工作中，学校的管理者必须发挥带头人的作用，要率先了解传统音乐和现代音乐教育之间的关系，并发挥学校的资源优势，为传统音乐的教育划定属于它的范围，包括空间、时间和资源，使其真正拥有相关的配套资源，发展和存活下去。其次是教师方面，教师直接面对学生，在引导学生理念方面作用明显。因此，教师在其中是十分关键的一环，不仅学校管理者要认识到这一点，更重要的是教师要意识到这一点，这样教师才能在承上启下的位置做好精神传达，推动传统教育真正走上与现代音乐教育相融合的正确轨道。
3.3 推动教学内容和教育形式的变革与融合
在不断促进二者融合的过程中，教育内容十分关键。教材十分系统详尽地介绍了学校课堂即将教授的内容，起到了提纲挈领的作用，只有掌握教材，才能掌握基本的教学大纲，才能做到教学内容不偏离主题和主旨。因此，要实现二者融合，首先要做好教材的完善工作。要确保传统音乐内容在课本中占有足够的比例。要推广传统音乐，就必须系统介绍、详细学习，不能够泛泛而谈、浅尝辄止，这样会使教学内容成为一种形式，无法真正推行下去。其次，要关注教材的内容。传统音乐与现行主流音乐的区别正是在“传统”二字上面。因此，要完善这样的课堂教材，应当更多在传统上面下功夫，将更多的传统内容挖掘出来，融入教材，使教材中涉及传统音乐的部分更加生动、更加生活化，真正使学生体会到中华传统文化的悠远和厚重及其背后具备的美感。
3.4 关注教师群体素质的提升
传统音乐是土生土长的文化形式，要达到更好的教学效果，就必須确保教师有良好的素质，对传统音乐的历史和文化积淀有足够的认识与了解，这样才能在讲解的过程中从历史和文化以及民俗等多个角度切入，形成一种类似于生物学中切片的“文化切片”，并且在课堂上能够对这种“文化切片”进行横向对比。例如对比处在同一时期的西方音乐或者其他国家的音乐与我国传统音乐，使得传统音乐的声乐特点及其在世界上所占的位置一目了然。教师在这样的教育内容推广和融合中的位置不言而喻，院校必须有足够的投入，确保师资力量能够真正带动传统音乐在音乐教育中的融合和渗透。在招募教师的过程中，学校要严格把关这方面的知识内容，使真正符合要求、与学校教学理念相契合的教师上讲台。此外，以前的老教师也不能松懈。老教师要跟上新时代，必须面对当下的教学需求，不断进行自我调整和自我提升，主动提高自己的学识水平和道德修养。学校也需要有所担当，通过安排专业人员或专家开展教育培训，使教师在传统音乐领域有更深的认识，进一步提高教师的思想觉悟和教学水准。
3.5 改善高校音乐教师的教学方式
教学是需要方法的，特别是具备一定难度的、需要融合的教学，更需要进行全方位的考虑。在教学过程中，学校可以鼓励教师采取一定的教学手段，使教学效果更符合预期，使传统音乐和高校音乐教学融合得更加完美贴切。在这方面，教师可以采用一些好的教学方法。传统音乐源自历史、源自民间，所携带的历史和文化信息使其区别于当下的流行音乐，也区别于其他国家和民族的音乐，这样的音乐具备很强的地域性，同时也具备很多深层次的积淀，只有真正“深潜”到传统音乐的核心部分和深层内容，才能真正体会其美和厚重。教师可以带动学生通过大量聆听传统音乐，很好地积累对传统音乐的认知，同时也能够与学生共同分析其创作特点，带动学生深入了解传统音乐，这样更便于之后的教学，也便于学生横向对比传统音乐和时下流行音乐的异同，从而更快找到相似点或共通之处，进行深度融合。
4 结语
音乐教育应当是兼收并蓄的。传统音乐作为优质的、充满文化积淀和民族属性的好音乐，与音乐教育实现完美的融合并包，有利于当前音乐形式的多样化发展。高校在教学中应当不断摸索经验，找到二者共通之处，实现更为密切的融合。
参考文献：
[1] 龙飞.高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].广西民族师范学院学报，2018（04）：154-157.
[2] 许霁.谈如何在高校声乐教学中融入传统音乐文化[J].北方音乐，2018，38（15）：173.
[3] 童姗姗.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].北方音乐，2018，38（13）：215.
作者简介：谭怡婷（1998—），女，河南郑州人，郑州师范学院本科在读，研究方向：音乐学。
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