用反面雕刻工艺呈现琥珀之美

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　　[摘 要] 琥珀雕刻具有多种形式，反面雕刻并不是新技术，但是近年来却悄然走红，在行业内赢得了极高的热度。这一现象的产生有其必然性，与琥珀反面雕刻技艺的独特工艺魅力有着密不可分的关系。了解、深挖这一技艺，发扬光大，有利于提升作品的艺术价值、美学价值，繁荣琥珀雕刻市场。从技艺与审美两大层面，解析琥珀反面雕刻的特征、价值与发展潜力。
　　[关键词]琥珀;反面雕刻;技法价值
　　[中图分类号] J312.9          [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2019）12-0072-02
　　本文文献著录格式：饶华陆.用反面雕刻工艺呈现琥珀之美[J].天工，2019（12）：72-73.
　　琥珀反面雕刻，也被称作“阴雕”。熟悉工艺美术行业的人，都对阴雕的概念不会太陌生，阴雕是指从背面向内部进行反向雕刻，与其他材质的阴雕技艺不同，琥珀反面雕刻具有许多独特的技艺、手法，更具艺术价值，这是由琥珀的材料属性、雕刻技法、雕刻内容共同决定的。要想了解琥珀反面雕刻技艺的魅力，发掘其潜在价值，也同样离不开对以上三方面内容的分析、判断。
　　一、琥珀反面雕刻的材料基础
　　琥珀反面雕刻之所以具有多种魅力，首先得益于其材料特性。琥珀其实是松柏类植物的树脂掩埋地下千万年化石而成。由于在地球泥土层中深浅不一，所受到的温度和压力不同，在不断地造山运动下，压力和热力的作用不断变化，使其形成了透明和不透明的又或者两者结合的形态。
　　由于琥珀是天然树脂的化石，属于有机宝石的一种，在硬度、质地、手感上都和别的宝石有很大的区别。既有宝石般的光泽与晶莹度，又温润细腻。其形状也是多种多样，内部常保留着当初树脂流动时产生的放射纹理，常呈现为结核状、瘤状、水滴状等。部分琥珀内部经常可见水泡及古老昆虫、植物碎屑，这类琥珀也被称为“虫珀”。
　　在阴雕中，通常使用的是内部无杂质的、通透、纯净、质地莹润的琥珀原料，材料的选择是琥珀反面雕刻表现力的基础，质地精良的材料，一般会为作品带来锦上添花的作用。琥珀的阴雕对材料品质的要求非常高，一定要选用特别干净、通透的琥珀，这样更有利于图案设计，雕出来才能表现出更好的视觉效果。
　　琥珀的通透质感有利于作品主题的表现，一般而言，选取的琥珀原料背面较为平整，正面则一般都是弧形的蛋面。雕刻从背面下刀，层层深入;凸起而通透的正面，往往会起到放大镜的作用，能使雕刻的作品细节更加清晰、立体、易于欣赏，也使作品更有光泽感，饱满而美观。
　　琥珀反面雕刻最大的特点是立体感，从正面看起来线条明朗，具有3D立体的视觉效果。而这种立体感的塑造，同样得益于材料质地。从正面看，所雕刻的物体形象被琥珀内部包裹，这种视觉效果来源于透明材质与不透明形象的强烈对比，因此，琥珀阴雕要做到清晰、利落、栩栩如生，需要雕刻者具备熟练的雕刻工艺、高超的艺术修养。
　　二、琥珀反面雕刻的独特价值
　　（一）工艺价值
　　由于反面雕刻的琥珀，一般釆用天然形成的透明原料，但在琥珀材料中大部分是不透明和半透明的，所以用在反雕上的材料少之又少。在雕刻之前还要对原材料进行切割、打磨，抛光等处理，会损耗6～7成的原材料，有的损耗更多。再在此基础上进行设计创作，之后才进行复杂而又精细的反面雕刻。这在材料的应用上和工艺的复杂度及难度上可想而知。
　　具体到雕刻過程中，首先要从材质背面刻入，形成凹陷，使文字或图案凹于平面之下，再根据之前设想的蓝图一点一点，由浅入深，由粗及细，不断深入。依赖熟练而准确的技法，使线条有曲折，有回落，整体流畅，细节丰富。
　　工艺方面，看似易学，实际上却有很多窍门，需要在实践中不断总结、领悟。例如，必须熟练而准确地掌握雕刻的技巧和力度，很多情况下，雕刻过程要一气呵成，这样，线条才能完整、流畅，有轻有重，千万不能出现差错。这对雕刻者的刀工、眼力以及把控全局的能力，都是一种考验。
　　（二）艺术价值
　　琥珀反面雕刻的艺术价值体现在立体之美、晶莹质感。近年来，随着工艺美术产业的发展，各种玉雕、木雕、宝石琳琅满目，导致消费者产生“审美疲劳”，对作品的设计感、形象感的追求越来越苛刻。具体到材料方面，传统的玉雕囿于材料性质，很难在通透性上取得突破，而质地通透的宝石、水晶等又很少用来做阴雕。琥珀兼具通透性、立体雕刻之美，质地较软，容易发挥，在市场竞争中潜力巨大。
　　此外，琥珀的透明，有些并不是像水晶一样完全通透，而是带有一些看起来像雾、像云、像雨的神秘感、朦胧美，更加符合中国人审美品味，经过雕刻师熟练地雕琢打磨，线条错落，布局有方，具有独特的意境之美，因此更受年轻消费者喜爱。而干净通透的，因为材料少，做出的精品更受收藏界青睐，价值更高。
　　三、如何做好琥珀反面雕刻
　　琥珀反面雕刻技法繁多，题材也非常广泛，无论是飞禽走兽、花鸟鱼虫还是梅兰竹菊、历史神话，都可以作为题材被表现出来。因此，对于雕刻师而言，首先要扩大知识面，提升自身储备，打好基本功。
　　首先，雕刻者须具备深厚的艺术修养，以及书画功底，这不仅有助于完成琥珀雕刻的常规工作，还有利于探索更深远的艺术之路。例如，在磨色琥珀雕刻方面，利用绘画的技术，结合西方的技法，可以使作品达到更加活灵活现的效果。这一领域需要很深的绘画功底，入行门槛较高，费时费工，因此从业者较少，如果做到了熟练绘图、巧妙构思，则更容易有所建树。
　　其次，要想使自己的技艺跟得上时代发展的潮流，就要博采众长，不断提升自己的能力，成为开创型、研究型人才。例如，笔者曾根据实践经验，不断总结，结合国外的雕刻技术，独创了尖针雕刻法、磨色工艺。所谓磨色工艺，即是在天然透明琥珀去皮定型之后，在不改变琥珀内在品质的前提下，在烤箱里加热慢烤几个月，使其表面形成一层薄薄的氧化层，再利用这一层氧化膜进行设计、雕刻、制作，完成作品。
　　这一手法的特点是有利于增强作品的层次感，使背景色不至于太空洞，实现了由远及近、主次分明的艺术效果。我的作品《海南风光》《千手观音》《江南水乡》等，都使用到了这一技法，获得了良好的业内认同度。
　　技法的创新离不开每一位从业者的探索，在夯实基础、厚积薄发的基础上，不断创新，积极进取，相信琥珀雕刻会在行业的努力下，达到全新的艺术高度。
　　参考文献：
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　　[3]范勇，单丝丝，刘丽喆，等.抚顺琥珀雕刻技艺与传承[J]. 中国宝玉石， 2017（3）：88-94.
　　[4]潘文杰，郜红合，范勇.多因素视角下的琥珀煤精雕刻工艺品创新设计研究[J]. 湖南包装，2018（4）：86-88.
　　[作者简介]
　　饶华陆，生于1971年，江西省上饶市人。1994年进入“中华琥珀”从事琥珀阴雕二十余年，凭着从小对绘画的擅长，取得了许多事业上的进展，也对绘画功底的作用有了更加深刻的认识。现为广东省工艺美术行业协会琥珀艺术委员会委员，广州市工艺美行业术协会琥珀蜜蜡专业委员会委员，深圳市琥珀商会琥珀雕刻委员会常务理事，上海市工艺美术行业协会琥珀蜜蜡专业委员会理事。作品《女娲补天》获2019上海“玉龙奖”银奖;作品《贵妃出浴》获2019粤港澳工艺美术博览会“岭南杯”银奖，同年获2019厦门“成功杯”银奖;作品《中国龙》获2019粤港澳工艺美术博览会“国匠杯”银奖，同年获厦门“成功杯”银奖;作品《海南风光》获2019苏州“陆子岗杯” 金奖;作品《江南水乡》获2019苏州“陆子岗杯”银奖等。
　　（编辑：赵文静）
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