用木雕呈现自然之美

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　　[摘要]木雕是一种兼具实用性、美观性的艺术，分为浮雕、圆雕、根雕三大类型，木雕的题材丰富多样，既可以表现传统纹饰、吉祥符号，也可以以人物、动物、景物为主题进行创作。木雕的创作风格手法多种多样，既可以传统古朴，也可以时尚写意，不胜枚举。从事木雕行业多年，尝试过不同风格的作品，终究觉得回归自然、表现自然、让自然与艺术浑然一体，才是木雕创作的最佳境界。
　　[关键词]木雕;自然;写实
　　树木生长于自然，木材来自自然，自然属性是木材的原始属性，因此要创作木雕佳品，自然不能忽视对自然属性的运用，不能脱离事物的本来形象。木雕要巧借自然之形进行创作，讲求用形体来表现自然界的万事万物，虽然事物的造型各有差异，或生动夸张，或细腻精致，但对这些形象的塑造都离不开木材的天然造型和纹理特点，雕刻作品线条的流畅性也有赖于木材的肌理、质地的承载，只有充分运用造型、纹理、线条、质地等元素，才能使木雕艺术表现出内在之美，生动有趣。
　　道家思想讲究“天人合一”“道法白然”，这样的境界历来为传统手工艺者所推崇，返璞归真，回归自然，也是一个人思想高度、艺术追求的体现。如何做到师法自然，用木雕的创作体现自然之美，使作品达到形体上的完美，并承载作者的精神追求？笔者认为，有以下几个方面要点：
　　一、选料：既要不拘一格，又要严谨苛刻
　　选料是木雕的第一个步骤，要想师法自然，首先要巧借自然之形，总的来说，对材料的选择要兼得雕琢价值与形态之美。所谓雕琢价值，是指质地均匀致密，没有裂痕与明显的疤痕，而形态之美，指的是木材整体形状不呆板，有创作的空间，符合美学的要求，在此基础上，不拘一格地选择雕刻原料。
　　另外，选择木材也具有严谨性，“不拘一格”绝不意味着随意。首先要确定主题，根据要创作、表达的内容，选择合适的材料，应该把重点放在对木材天然形态的巧妙运用上，除了必要的修饰之外，并不鼓励对木材的整体形状做大刀闊斧的改动，而应该根据材料的形态特征、纹理走向等进行创作，用形态指导创作，使自然形态在雕刻中得到充分的运用，这样处理的好处是可以淡化人为处理、雕琢的痕迹，结构优美，造型独特，使作品呈现出“天然去雕饰”的自然之美，充分体现艺术价值。
　　同时还应注意，木雕是一种艺术创作，因此，不能对生活中、自然中的事物进行简单的描摹，师法自然，绝不意味着生硬地复制自然，而是应该在遵循自然美态的基础上，融入自己对艺术、对生活、对哲学的感悟，巧妙创作，表达艺术思想，唯有具有思想的作品才可以与观赏者产生共鸣，才能引起观赏者的兴趣，从而增强认同度，达到较高的艺术水平和审美高度。
　　二、构图：须简练、精巧、主次分明
　　构图是木雕作品的灵魂，无论对于欣赏者还是创作者，面对一件木雕作品时，首先注意到的便是整体形象是否美观，是否详略得当，这些要素都属于构图的范畴。
　　笔法是构图的载体，好的构图思想，要通过笔法来呈现。传统木雕讲究“骨法用笔”，即通过笔法体现雕刻的力量与气韵，用笔法表现自然之物的生命力。最佳的构图效果是“笔断意连”，使有限的刀笔功夫呈现出无穷的生命力。而刀笔塑造出的款款线条，不仅勾勒了木雕作品的轮廓，还能展现事物的内在情绪，同时直观地表达出作者的主观情感。
　　此外，还可以巧借木材的自然色泽、纹理进行构图，体现精巧之美。有经验、有思想的雕刻师在构图时，会别出心裁地利用不同色泽的木料进行组合，或者巧妙利用同一块原木上的不同深浅区域，将其融入作品，营造出不同的场景，刻画出不同的形体特色，或再稍加变形创作，不仅可以展现出精妙清晰的装饰性纹理，使自然之美与构图设计灵感巧妙融合，同时也能使作品的整体比例更加匀称得体，虚实相生，主次分明，达到“天人合一”的境界，增强了作品的艺术效果，从而实现装饰性和实用性的完美融合。
　　最后，在木雕实际操作的过程中，有时候会遇到一些外形特征十分明显的材料，或古怪，或曲折，极具自然美，即使不加雕琢，也具有艺术效果。对于这种原料而言，只需寥寥数笔的修饰，就可以使作品呈现出别样的视觉效果，切忌根据自己的意志大刀阔斧地改变材料特征，毕竟大自然才是优秀的设计师，这样的原料作品，不仅可以激发观赏者想象的空间，也为作品带来了出众的艺术效果，不可多得，尤其应该关注、珍惜、把握。例如，笔者的根雕作品《守望》就对树根的天然波浪形质地进行了大面积的保留，并通过雕饰表现狮子狗毛发的质感，达到了较好的视觉效果，也有守望自然、不忘根本的内在含义。
　　三、意境：行神合一，体现中华文化的风骨
　　如果说选料和构图还停留在“形而下”的基本功阶段，那么对意境的塑造就上升到了“形而上”的精神追求之境。古人有“诗中有画，画中有诗”的说法，对于雕塑而言，这种理念也十分重要。雕塑的意境，就是将作品的深层内涵隐藏于表面形象之后，委婉地呈现出来，给观赏者留下更多的想象空间，因为观赏者对作品意义的解读，仁者见仁智者见智，往往会赋予作品第二生命，只有“言有尽意无穷”的木雕作品，才能突破工艺品的范畴，上升到艺术品的高度。
　　对境界的追求和把握，是一个需要长期积累的过程，只有达到了这一高度，才可称其为大师。目前市面上常见的木雕作品，有些雕工十分精细，雕刻技法的运用也十分全面，镂空、浮雕、叠雕甚至镶嵌工艺全都具备，但是，却显得生硬、重复，鲜有意蕴，这些都称不上艺术品，更妄论“大师之作”。
　　只有在木雕作品中融入创作者的情感体验，才能具有震撼人心的力量。所以必须善于学习、总结、感悟，通过作品的内涵气韵来抒发情感，表达对自然万物的敬畏，这便是“师法自然”的最高境界，也是木雕创作过程中的难点。
　　例如，以《义结金兰》为代表的雄鹰木雕，便是笔者对意境的自然表达方面的尝试，鹰的意象代表自由、力量、勇猛和胜利，追求光明，志存高远，其中，眼睛与翅膀的姿态最传神，在雕刻过程中，也倾注了大量的心血，使细节与整体浑然一体，作为对主题的烘托。
　　因此，在塑造某个自然形象时，不仅要准确描摹其外在形象，也要在对自然的观察和把握的基础上，使用艺术手法，为作品赋予生机和活力，综合把握材质肌理、色彩和线条韵律，给观赏者以情绪的感染，融入雕刻者对人生、对大自然的诗意求索，用雕刻作品的有限空间渲染无限意趣。
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