翡翠把件造型艺术研究
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[摘 要]翡翠手把件是众多翡翠雕刻件中的一部分，造型多样、内容广泛，为人们所喜爱。从翡翠手把件的造型尺度、造型题材等方面进行初步研究，展现翡翠手把件的审美价值和意义。
[关键词] 手把件;造型艺术;传统工艺
[中图分类号] J306 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556（2019）12-0052-02
本文文献著录格式：杨毅.翡翠把件造型艺术研究[J].天工，2019（12）：52-53.
中国玉石雕刻历史悠久，玉雕作品种类繁多，形式多样。翡翠手把件是众多玉石雕刻件中的一部分，其雕刻题材多样，涵盖内容极其广泛，有自己独特的艺术特点，从古到今无不受到文人雅士的喜爱。翡翠手把件不仅仅是一件小的“玩意”，之所以受到欢迎是因为它已经将中国人传统的审美意识、宗教思想、民俗习惯等各种文化元素融入其中，成为中国传统文化的重要组成部分。
一、翡翠及手把件的定义及溯源
翡翠的起源可以上溯到周朝。周朝时期的翡翠刀柄和翡翠坠等制品的发现，证明了翡翠的使用在这一时期就已经出现。但是这些翡翠饰物所用的材料质地，均不是产自缅甸，初步判断极有可能是产自俄罗斯和哈萨克斯坦，通过古代的丝绸之路传到中国，也可能是产自日本和朝鲜。但从这些翡翠饰物的纹样来看，均为我国内地加工制造而成。
“手把件”又称“手玩件”“把玩件”，指通过特殊的雕刻制作工艺在一定材质的基础上制作出来供人赏玩的小型雕件或打磨的圆润光滑的玩件，能在手里把玩摩挲，也可以放在书桌上鉴赏，尺寸一般不超过十厘米。汉代陈琳在其著作《为曹洪与魏文帝书》中对“把玩件”做了基本解释：“拿着赏玩读之喜笑，把玩无厌。”
玉质手把件历史可追溯到唐朝，随着社会经济文化的大变革，玉器才开始出现在市民阶层，这时候玉器的审美趣味也发生了变化，突出了玉器的赏玩功能，开始替代早期玉器的祭祀和宗教功能，也可以说这个时期民玉开始流行，玉器雕刻在这时期也开始发生转化，玉雕题材幵始洋溢着浓郁的生活气息。因为玉质手把件是指放在手里随意把玩的玩意儿，所以可以得知玉质手把件在这个时期产生是相对准确的，唐宋时期，玉器雕刻已出现了一些圆雕小作品，然而造型不够圆顺，技艺不够浑朴，还不适宜在掌中抚摸，在脸上摩挲，只能说初具把件的雏形。
从清末近代到现如今，社会结构发生了极大的变革，相应的中国传统玉文化随着依附对象的变化也发生了一些颠覆性的变化，虽然传统的玉文化还在影响着我们，但是在新的社会制度下，玉文化已经发生了翻天覆地的变化，无论是从玉器工匠的思想情趣和工艺水平上，还是从现代的消费群体的阶层上都发生了很多变化，这个时期玉质手把件慢慢失去了一些它原有的存在意义，现在已经很少有人把它把玩在手中，取而代之的是以收藏為主，真玩于掌上的也是一些老玩家，他们大部分把珍贵的手把件藏在小皮袋中，随身携带赏玩。近几年，手把件又逐渐兴起，特别是翡翠手把件，在众多雕刻工艺品中脱颖而出，在市场中占的份额越来越多，引起了众多玉器爱好者的收藏和把玩。
二、翡翠手把件造型尺度研究
翡翠手把件造型尺度研究主要包括三个方面：造型的实际尺度、造型的相对尺度、造型的心理尺度。
造型的实际尺度，就是翡翠手把件的客观尺度，不随着人们意识而变化，体现造型的客观属性。翡翠手把件的实际尺度受到翡翠原石大小的限制，也受到所选用雕刻题材的限制。例如高度、厚度、凹凸面、重量等。
造型的相对尺度是指翡翠手把件制作所考虑得相对关系，如相对人体结构尺寸的尺度、相对环境的尺度、相对雕刻题材之间各个元素的尺度，重要的是保证翡翠手把件与外在环境的协调一致。造型的心理尺度，是指人们对翡翠手把件的一种普遍认识尺度，具有较强的主观性。如人们对翡翠手把件的实感、量感、安全感、趣味感等;也有在一定的社会、文化、历史和潮流中对手把件所产生的一种审美尺度。
翡翠手把件的心理尺度是指人们的客观感受，具有很强的主观意识，是人们长期积累的思想意识反应在手把件上的，这也恰恰告诉设计师人们喜欢什么、习惯什么。
翡翠手把件的尺度不但符合功能原则，而且符合形式原则，权衡翡翠手把件造型尺度的因素，首先考虑的是人，并与之使用直接相关。古代翡翠雕刻师按照自己的经验准确判断其工艺制作尺寸，大多数都很合适。翡翠手把件雕刻最重要的是对其形式感的把握，形式感也要求对各个组成部分尺度的准确把握，这多数取决于雕刻师的形式感和尺寸经验，这就要求雕刻师在制作过程中细心地揣摩和观察，从而归纳出一定的尺度经验，并将其运用到实践中。
在手把件造型过程中受到实用性约束，在某种程度上影响了设计师的想象力和创作力的发挥。但是，往往这样的形式，由于精神和物质的实用要求，使得雕刻师在创作形象时，能量与技艺的发挥限制在某一方面，反而能让才华尽情施展，创造出别具一格的艺术作品，展现出翡翠手把件的独特风貌。
三、传统制作工艺在翡翠手把件造型艺术中的体现
翡翠手把件的制作工艺表现的是技艺性，以技艺展示流程是翡翠手把件造型艺术的基本性质之一。翡翠手把件的制作工艺过程也是艺术创造过程，“它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验和思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己审美意识物态化为艺术作品”的过程。因此，研究翡翠手把件的制作过程，对研究翡翠手把件造型艺术研究有重要意义。
翡翠手把件的雕刻工艺流程和其他玉器制品的雕刻流程一样，基本上可以概括为相玉、设计、治玉和抛光清洗这几个步骤，这里不再详细去一一叙述。这里主要针对这几个主要过程结合翡翠手把件制作特点去叙述制作工艺在翡翠手把件造型中的影响。 首先，是选材，行内称之为相玉，针对翡翠手把件中翡翠原料本身来说，翡翠手把件运用最多的就是红黄翡、五彩玉。这是因为翡翠手把件以巧雕为美，颜色越是丰富，巧雕的空间越大，在手把件中人们对翡翠种水的要求不如挂件、首饰品那么高，更多是追求一种“趣味”。这就导致翡翠手把件颜色的多样性和鲜艳程度往往大于翡翠的种水，只要不是太干影响到美观度就可以。除了这些原因，还有一个主要原因就是经济价值，一般种水和颜色较好的翡翠原料一则比较稀少，二则经济利益最大化原则，一般选择制作其他制品，如戒面、首饰等。在选择翡翠手把件的原料时，要根据手把件造型要求的体积、厚度等综合考虑选择适当的翡翠原料进行加工制作。
翡翠手把件设计过程中，还要注意：其一，手把件不同于其他翡翠制品，在设计中要考虑到应用性，在造型设计中要避免棱角分明，保证手把件整体圆润光滑;其二，在设计过程中考虑尺寸大小，注意设计空间的利用;其三，根据翡翠原料手把件的特性慎重選择雕刻题材;其四，在设计过程中充分考虑翡翠原料中的一些看似不美观的杂色，巧加利用使其既不影响美观，又增添手把件的天然趣味。
其次，翡翠手把件的雕刻分为圆雕、镂雕、浮雕、平雕、线雕、阴雕等。在一件手把件中往往由几种雕刻技法共同运用，其中圆雕、浮雕、线雕在手把件雕刻中最常使用。由于翡翠的色彩丰富，常常一块原石上同时出现几种不同的色彩，因此俏色雕刻手法备受青睐。
现代的一些新的翡翠手把件，区别于传统雕工和表现形式。主要的特点有：其一，翡翠手把件的雕刻题材更加广泛，开始出现一些新的图案样式，如西方人物头像、青蛙、海膝等，犹如古树新芽，朝气蓬勃;其二，表面的亚光处理以及线、点、面的勾画处理，可以更好地突出翡翠的质感，使作品色彩感、层次感更加丰富多彩;其三，在形象上多采用高浮雕或圆雕，充分利用石料的三维空间来制作。这些特点明显区别于传统工艺技法，给翡翠手把件雕刻提供了新的上升空间。
现代翡翠手把件更多是面对普通消费者，需要最大限度地满足更多人的需求，由于人们的社会地位、文化素质、年龄等诸多因素各不相同，因此对翡翠手把件雕刻者提出了更多的要求。社会文化主流一直在变化，人们的审美需求也在变化，可以看出一味地模仿传统造型已经慢慢失去了吸引力。翡翠手把件应将现代时尚元素融合进去，来满足人们不断变化的精神需求，时尚化、生活化的作品可以和消费者产生精神上的共鸣。
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（编辑：赵文静）
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