浅谈翡翠人物雕刻中圆雕技法的运用

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　　[摘 要] 翡翠是一种深受中国消费者欢迎的玉石种类，翡翠小件市场十分庞大，在这一门类的作品中，人物圆雕是非常常见的题材，需要从业者提升认识，加以把握、运用。从技法的角度，浅谈翡翠人物雕刻的创作要领。
　　[关键词] 翡翠人物;圆雕技法;创作要领;传统工艺
　　[中图分类号] J312.1          [文章標志码] A        [文章编号] 2095-7556（2019）12-0082-02
　　本文文献著录格式：厉月仙.浅谈翡翠人物雕刻中圆雕技法的运用[J].天工，2019（12）：82-83.
　　翡翠主产于缅甸等东南亚地区，是大自然对人间的恩赐，深受中国消费者的喜爱。通过一代代翡翠雕刻师持之以恒的努力，如今的翡翠雕刻艺术，题材、技法都已相对成熟，翡翠已经发展成为消费者喜闻乐见的首饰种类。
　　翡翠小件的雕刻，题材十分丰富，人物、动物、植物等都可发挥利用，其中，人物雕刻占据了半壁江山，主要体现为佛、菩萨造像以及神话人物等，要想成为一名优秀的翡翠雕刻家，这方面的实践、积累必不可少。
　　翡翠人物雕刻技法多样，主要有圆雕、镂空雕、浮雕、高浮雕、薄意雕等;笔者从事翡翠雕刻二十多年，主要进行人物题材翡翠小件的艺术创作，大多运用圆雕技法，对此有较深地体会。
　　一、翡翠人物圆雕概况
　　圆雕又称立体雕，讲究艺术性、整体性、立体感。在玉雕领域内，圆雕是一种最基本的技法，历史悠久，内容也十分丰富。圆雕首先要求雕刻者对原料进行全方位的观察，以此为构图设计的基础。雕刻过程中，也要从前、后、左、右、上、中、下这些方位进行全面的雕刻，这样才能塑造出立体感强的人物形象，令观赏者可以从不同角度，都可以领略到翡翠雕刻之美。
　　自从翡翠进入中国市场开始流行以来，圆雕就一直是翡翠吊坠雕刻的主要技法，题材主要以人物、动物为主，往往具有吉祥、和谐、美满的寓意。
　　二、翡翠人物雕刻的创作要领
　　（一）合理取材，巧妙加工
　　翡翠圆雕人物的创作，首先要注重选材，材料是作品成功的基础。总体来说，应以形状饱满、色彩纯正的石头为宜，须细腻无杂质，只有这样，在雕刻时，才能更好地塑造人物的面部表情，避免开裂、脱落，才能为整件作品赋予和谐、圆润之美。
　　翡翠人物雕刻，对造型的总体要求是“依石赋形”。也就是根据石材的颜色、纹理及形状，进行艺术构思，表现特定的主题，合理安排整体布局。另外，翡翠雕刻作品特别强调虚实相生，在人物雕刻的过程中，也要做到主次分明，创作时要敢于取舍，善于构图，而不能盲目堆砌。只有这样，作品才能形成各个角度、方位的和谐统一，符合美学特征，具有艺术价值。
　　一般来说，翡翠雕刻人物的选色，以人物的脸部纯洁为佳，接着安排头部、身体、手脚等，因材施艺进行创作。脸部雕刻至关重要，这也就是业内经常提到的“开脸”。
　　通常，在佛和观音这些人物挂件的雕刻中，脸部的雕刻放在最后一道工序。这是因为无论是翡翠观音还是佛像，都要求面部端庄严肃，而弥勒则要笑口常开，这就要求雕刻师要小心翼翼，因为一不小心，就可能将人物的脸部刻的不生动，这样，即使用料再好，其价值也会大打折扣。
　　高品质的翡翠人物作品，对脸部的要求非常细致，不仅需要雕刻师具备娴熟的技艺，更需要具备深厚的美学设计功底。而一件人物作品的好与坏，很大程度上都由开脸决定，因此，要十分注意脸部的神态和比例，表情是否写实且传神，是否符合人物绘画的技法和审美情趣。这些都是要考虑的方面。
　　（二）传承传统工艺
　　翡翠人物雕刻中经常要用到的题材，主要是罗汉、佛、观音等宗教人物形象。要想做好这些题材的作品，首先离不开对我国传统文化、工艺、思想的继承。
　　例如，整体造型要求丰满浑朴，形神兼备，在处理人物衣纹时，多会采用阴刻钩线的手法表现褶纹，线条流畅，寥寥几刀便将衣物飘动的质感表现出来，给人以真切自然之感。
　　传统的人物脸部刻画以“三庭五眼”为标准。“三庭”，是指将人的面部正面纵向分为上中下三个等分，分别处理，结合实际。从发际线到眉毛的距离为一等分，从眉毛到鼻尖的距离为第二等分，从鼻端到下巴尖的距离为第三等分。“五眼”则是指脸的长宽比，即从左耳到右耳之间的距离，大约等于五个眼睛的长度。传统人物件在雕刻时，大多遵循这个标准。此外，脸的颜色要均匀，五官要传神。
　　笔者从业二十多年来，通过不断学习钻研经典，发挥自身优势，吸收名家精髓，兼容并蓄，在融合南派玉雕技法细致和北派玉雕创意深厚的基础上，以女性特有的温婉，在玉雕创作的技艺和风格上，逐渐形成了自己特有的创作风格，赋予其作品形、神、意、境之美，人物作品雍容华贵、慈爱圣洁，温柔善良。整体上大气厚重，细微处纤毫毕现，内涵深邃隽永。这些也都是继承传统的体现。
　　经验证明，在翡翠人物雕刻的创作中，要想有所成就，还要坚持师法古人，师法贤人，借鉴吸收其他艺术门类，触类旁通。
　　（三）坚持创新发展
　　随着时代的发展和时间的推移，翡翠雕刻题材、技法不断丰富，这对雕刻师而言既是机遇也是挑战。在此形势下，创作者应该具备一些相应的新能力，以适应时代的发展，为自己的创作寻找不竭的源泉。
　　从艺多年以来，笔者不断学习、总结翡翠人物的雕刻技术，深入研究前辈大师的成功作品，理解吸收，并在自己的作品中加以体现，积累的过程必不可少，只有不断总结经验，才能使作品更加圆润、柔和，人物表情生动有趣，肢体语言丰富和谐。
　　艺术的表现力需要不断提升，可广泛借鉴其他时尚或经典的艺术形势，与时代同步，使自己的作品更好地为藏家和商家认可、喜爱，最终博采众长，形成自己独特的玉雕艺术风格。
　　总体来说，圆雕技法一方面对翡翠原石的要求比较高，只有原石饱满、有厚度，雕出的人物才有立体感、厚重感。好的石头配以精妙的雕工，才是一件有收藏价值的艺术品。当然，艺术创作要想达到炉火纯青的程度，还离不开长期的创作经验积累。
　　翡翠资源具有稀缺性，品质优良的玉石更是可遇不可求，这就需要雕刻师以更加谨慎的态度去对待每一块材料，巧妙构思，小心加工，为世人创作出更多、更精美的作品。
　　参考文献：
　　[1]赵玉谦.造化钟神秀匠心出天工 浅析翡翠雕刻的材质美[J]. 中国宝玉石，2017（1）：144-151.
　　[2]石璐.“名人名家讲堂”推出新作 尹秋生先生讲解翡翠雕刻艺术[J]. 广东档案，2013（3）：10.
　　[作者简介]
　　厉月仙，女，生于1981年，开封人。国家级高级技师，先后师从中国玉雕艺术大师李东，中国工艺美术大师郭石林和玉雕大师赵平，深得几位大师真传。
　　2006年在广东揭阳创立“翠仙玉品——侯勇玉雕工作室”，任总设计师。在融合南派玉雕技法细致和北派玉雕创意深厚的基础上，以女性特有的温婉，在玉雕创作的技艺和风格上，逐渐形成了自己特有的创作风格，擅长各类人物造型设计与制作，赋予其作品形、神、意、镜之美，在业界受到好评，并多次获奖。
　　（编辑：赵文静）
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