高职音乐舞蹈教学中学生音乐感的培养
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作者:毛静
【摘要】在新的时代背景之下，学生的主体性备受关注。许多老师围绕学生的个性化发展要求，选择针对性的教学策略和教学手段，在引导和鼓励学生的基础之上调整教学策略及方向，保证每一个学生都能够在自主学习和实践研究的过程中学有所获。在这样的现实背景下，高职音乐舞蹈教学实现了快速发展，作为素质教育的重要组成部分，音乐舞蹈教学对提升学生的音乐素养以及创作能力意义重大，老师需要以培养学生的音乐感为出发点和落脚点，采取恰当可行的教学策略和教学手段，将创造性的教学模式与学生的自主实践活动相联系，更好地体现高职音乐舞蹈教学的重要作用和优势，让学生在老师的引导下主动接受优秀思想文化以及音乐作品的熏陶和感染，培养个人良好的音乐感，实现音乐素养的综合提升。
【关键词】高职教学;音乐舞蹈;音乐感培养
【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）03-0115-02
【本文著录格式】毛静.高职音乐舞蹈教学中学生音乐感的培养[J].北方音乐，2020，02（03）：115-116.
引言
音乐与舞蹈相辅相成、共同促进，音乐舞蹈教学对提升学生的综合实践动手能力、培养学生的综合素养意义重大，老师需要着眼于学生的个性化成长发展要求，将课堂的主动权和选择权交给学生，以培养学生的音乐感为目的和原则，积极开展针对性的音乐舞蹈教学活动，将丰富多元的音乐舞蹈教学内容与形式融入课堂主题教学环节，改良传统的教学理念和教学模式，让每一个学生都能够在一个更加自由且宽松的学习氛围之下掌握音乐舞蹈学习的技巧和精髓，通过自主参与及创作来提升个人的音乐感以及综合音乐素养，只有这样才能够有效的践行素质教育，从整体上提高高职音乐舞蹈教学质量和水平，充分发挥这一教育教学的作用及优势。
一、高职音乐舞蹈教学
作为高职教育教学中的重点学科，音乐舞蹈教学在新课程改革的过程之中教学地位有了极大的提升，所涉及的教学内容越来越丰富和多样。在对舞蹈艺术发展史进行分析和研究時不难发现，音乐与舞蹈相辅相成，音乐对丰富舞蹈表现形式做出了巨大的贡献，只有选择优美经典的音乐伴奏才能够更好地调动舞蹈者个人的表演激情，提高整个表演的质量和效率，让舞姿更加感人和婀娜，让观众能够获得更多的共鸣。舞蹈与音乐之间的联系还能够降低对音乐形象的理解难度以及接受难度，对于音乐舞蹈专业的学生来说，在舞蹈学习的过程之中必须要注重基础训练课程的有效落实，加强对不同舞蹈作品的分析以及有效演练，以音乐为伴奏，了解音乐的具体内涵和节奏要求，通过对音乐作品之中内涵节奏以及旋律分析来实现针对性地调整以及合理表演，只有这样才能够更好地体现音乐舞蹈和学习的重要作用及优势。老师只需要着眼于舞蹈作品表演的实质条件，主动将舞蹈或者个人的肢体动作与音乐完美融合，真正实现两者的统一性以及一致性。
（一）舞蹈与音乐紧密结合
从上文的相关分析不难发现，舞蹈与音乐互相促进，存在极为明显的内在逻辑联系。首先节奏是音乐与舞蹈的共同特点，是两者相融合的基础和前提，不管是音乐还是舞蹈都需要遵循一定的节奏和韵律，前者更加需要利用音乐来体现一定的节奏感。对于原始舞蹈来说，在早期发展以及实践的过程之中就已经实现了与音乐的完美融合，许多创作者结合节奏以及韵律表达的实质条件不断的丰富舞蹈艺术表现内容和形式。从另一个角度来看，大部分节奏动作的开展都需要以音乐为基础，真正实现节奏与音乐的完美配合，作为个人情感的自由表现形式，舞蹈以具有节奏性的动作为基础，因此自然离不开音乐的配合。
在新的时代背景之下，音乐舞蹈教学的内容和形式产生了极大的变化，不同音乐与舞蹈之间的融合实现了快速发展，鲜明的节奏是最为重要的特色，音乐与其他艺术表现形式之间的融合也体现了这一重要特点。电影、诗歌以及戏剧是音乐与其他艺术表现形式相融合的重要典范，几者都需要以共同的节奏为基础和前提。
（二）音乐对舞蹈的作用
学术界和理论界在了解高职音乐舞蹈教学的过程之中以音乐和舞蹈为分析对象，了解两者之间的差异以及共同之处。首先，音乐能够帮助舞蹈者在表演的过程之中主动地表达自身的情绪，更好地体现艺术文化的理性价值，充分发挥自身的特色及优势，积极烘托良好的艺术氛围。舞蹈需要在音乐的辅助之下不断的实现内化和艺术价值的呈现，其中音乐能够实现与聆听者之间在情感上的沟通和共鸣，促进舞蹈艺术审美能力以及表现能力的综合提升。
舞蹈内容的理解和分析尤为关键，音乐能够将各种丰富多元的情感色彩融入舞蹈表现活动环节，从整体上提升舞蹈的魅力和表现能力，积极加强与观众之间的情感共鸣，打动观众的情感，实现与观众在精神文化上的交流和互动，这一点对体现舞蹈表演这一艺术形式的重要作用和价值大有裨益。因此对于我国高职音乐舞蹈教学来说，老师在课前需要做好充分的准备工作，了解音乐与舞蹈之间的内在逻辑联系，积极地将更多的情感元素融入教学实践环节，只有这样才能够体现这一课程教学的重要作用及优势。
（三）组织舞蹈动作，推动舞蹈剧情发展
通过上文之中的相关分析可以看出，舞蹈与音乐主要以共同的韵律情感以及节奏为核心内容，要想实现节奏的同步展示，必须要体现一定的一致性以及协调性。对于高职音乐舞蹈教学实践来说，老师需要注重对不同教学途径的合理选择，第一种以现有的音乐为主体，另一种则结合舞蹈表现的主体以及情节要求创作主旋律性的音乐。不管是哪一种形式都需要以舞蹈音乐的合理编排为基础，了解普遍做法，分析音乐与舞蹈之间的服从关系以及顺序。首先老师需要注重音乐的合理选择，并非所有的音乐都能够直接利用到舞蹈表现之中，需要加强细节分析，积极利用针对性的舞蹈作品以及艺术表现形式，针对舞蹈表演者个人的个性化发展需求来修改音乐内容和;其次，在表现具体的剧情时音乐也有着重要的作用，高职音乐舞蹈老师需要了解舞蹈表现过程之中的各种象征性节奏以及具体的意向，不断地推向高潮，以音乐伴奏为基础，更好地展现作品之中的内在情绪以及艺术魅力，只有这样才能够实现音乐舞蹈教学质量和水平的综合提升。
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