现代默剧留白艺术审美价值的运用

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　　 摘 要：伴随着当今社会的发展，越来越多的高科技与艺术形式出现，使得艺术表现方法、表达手段有了更加丰富的选择，但是，在当下越来越多的艺术方式呈现在观众的面前的同时，我们似乎忽略了观众在鉴赏艺术与审美的心理感受与艺术创新性。面对这个问题，文章通过分析现代默剧沉浸空间来分析、营造当代审美价值，扬长避短，试图提供另一种艺术审美思维方式。
　　关键词：默剧;个人审美;留白艺术手法
　　一、现代默剧简介
　　（一）默剧的定义
　　一般来说，默剧是指演员不可以说话，没有语言交流，仅仅通过肢体语言来表现人物喜怒哀乐的戏剧方式。默剧是一种古老的戏剧表现方式，在至今仍然占据一定的重要地位。
　　（二）默剧的发展历史和演化
　　在有语言之前，默剧已经以“手势”“肢体语言表达”等方式被原始人类用来作为沟通与表达的“工具”之一。直到语言、文字渐渐开始发展的过程中，这种“低效”“古老”的沟通方式才逐渐被人舍弃，反而在之后成为一种娱乐的表演形式。同时，现代社会中也有这种古老沟通方式的遗存，最明显的例子就是现代各种约定俗成的手势沟通方式，比如摇手表达“不”或“再见”，打“OK”手势表示“明白、肯定”，等等。到了古希腊时期，默剧已经发展成一种“展演日常生活”的戏剧方式。在最早期，默剧被称为“ethologues”，这一时期的默剧特点就是力图在每一场戏中都要加入教导观众“端正道德品格”的观念。因为当时识字之人不多，默剧演出在当时是一种相当快速、有效的普及正确理念，指导、教化观众的方式。在古希腊时期，一出剧目“酒神”成为默剧历史的重要转折点。在这一演出中，演员戴着面具表演，戴着面具在当时是一种创新的演出形式，深刻影响了后世。默剧发展至此，已经具有相当精致的形式。
　　（三）默剧与哑剧的区分
　　我们一般很容易把默剧与哑剧混为一谈，这是完全不对的。默剧与哑剧在本质上还是有区别的。首先，哑剧的本质是语言表达剧，主要由肢体语言取代声音而表达语言，是完全没有声音这一元素存在的;而默剧的本质则是行为展现剧，仅仅只是不需要语言本身而没否决其他声音元素，比如场外解说、背景音乐、人物叫喊等等。
　　（四）默剧的作用及其历史意义
　　现代默剧作为一门独立的艺术，已经和其他现代主义领域的艺术形式并驾齐驱，在现代美术中占有了一定的重要地位。默剧发展至今，经过了不断的改革与革新，对非语言、肢体动作即兴创作等方面，都做了有益的探索，丰富了默剧的表演内涵，使得这一古老而又现代的艺术表现形式得以在现代发扬光大，丰富我们的精神世界，对现代社会具有重大意义。
　　二、默剧的艺术审美与艺术表现手法
　　（一）默剧的艺术审美
　　对于默剧的艺术审美，笔者认为主要有两个：一是回到身体的原初的非语言表达，一是脱离文本的肢体与姿势表达。在默剧中，肢体动作一直处于至关重要的中心位置，在默剧里，由动作引发的每个姿势，都会给观众带来不同的含义与内心波动。默剧减少观众的艺术审美与感受渠道，放弃语言的表达与声音的表现，甚至进一步省略掉演员的表情动作表现，正如日本能剧，人物的喜、怒、哀、乐都只靠特殊面具的不同角度、受光方向而表达，从而放大、夸张演员的肢体动作与语言，给观众以强烈的艺术感受与体验。其次，我们从一出生就活在以文字为代表的符号化世界，不断学习并定义着一些语言资讯，比如把红灯亮定义为“停车”等，因为我们不知不觉地形成了一种与语言紧密相关的思维方式。但默剧以动作取代语言，重新还原到没有文字的状态，使观众感受到这种比文字本身更加直接的交流方法所拥有的力量。默剧“抹除”了语言的“干扰”，语言虽然方便了我们交流与沟通，但也更容易让我們忽略动作语言的重要性。在默剧里，观众无法通过对白去接近、理解演员与剧情的内心世界与意识表达。默剧限制、强迫观众只能通过观察演员肢体动作来获取信息。
　　（二）默剧的艺术表现手法
　　默剧“关闭”了嘴巴，“解放”了身体，通过语言对白的省略从而强化夸张了肢体语言的表达。因此笔者认为默剧的艺术手法，也可以被划归为“留白”的艺术范畴。作为一种艺术的表达手法之一，留白艺术的产生是中国文人画思想融会贯通的产物。正如其字面意思而言，留白本意指食薤留下藠头。白指的是薤之根部，即所谓的藠头，味美，所以在艺术上来说，留白也是指在艺术创作领域中，留下引人入胜最鲜美的那一部分。留白留下的可以是时间空间里的任何一个东西或元素，反过来看，留白又是“空”的“无”的。观众刚看时可以能只有一片空白，但静下心来看其又包罗万象。
　　三、留白艺术手法
　　（一）留白的定义
　　留白的艺术一般来说被认为来源于中国画之中，到至今仍然是中国绘画的重要表现手法之一，几乎所有的中国水墨画中都能看到留白的痕迹。甚至可以说中国画几乎都是留白的艺术。在水墨画中，留白的手法随处可见，比如，省略水面波纹而突出宁静致远的空寂之感，在马蹄周围画上一些起舞的蝴蝶暗示马踏春花之意境，不胜枚举。留白艺术的产生，与中国几千年以来的中国哲学密不可分。中国哲学的本质就是“二元论”。“有”“无”二者互相排斥又互相依赖，你中有我，我中有你，和谐统一。放在绘画艺术上来看，如果面其他元素是“有”的话，那么留白就是“无”。只有有了“无”，“有”才被凸显出来，才被衬托出来;同时，“无”也为“有”提供了存在的基础，从另一种方面衬出了“有”的存在意义。
　　（二）留白的作用与意义
　　如今，留白艺术在各行各业中有着非常显著的运用与作用。在水彩与插画等纯艺术创作方面，留白是一种比较好地传达画面内容的方式，被用来更好地传达画面内容，诠释画面主旨。在展示艺术中，留白作为一种有效控制观众关注点的手段被大量运用，在近代出现的新式艺术比如电影、摄影艺术作品中，留白也扮演着不可或缺的角色。它通过故意的空置，能引导观众注意力，给观众想象空间。以无印良品为代表的一些产品设计，通过运用留白的艺术手法，准确地向产品的使用者传达了这一品牌的设计理念。在当今社会与生活中，我们能在各处各地看到留白的手法。留白这一艺术手法在当今社会与生活中仍然具有重大的作用与实际意义。
　　（三）默剧中留白的运用
　　在默剧中，也随时都有留白的艺术手法。首先，也是最明显的一个例子就是默剧省略对话对白而强化了演员肢体语言。其次，有些默剧分类还会使用妆容、面具等来省略演员表情与五官，使观众把精力放在演员动作上，正如中国京剧与日本能剧。最后，与其他戏剧艺术一样，默剧的留白也被表现在场景道具的运用上，比如用几棵树来暗指森林，用干冰水汽来暗示雾、云，等等。有时也会表现在灯光、声音特效上，比如：通过对人物的高强打光，压暗四周来表达人物对白;通过声乐的戛然而止来表示意料之外的转折;等等。甚至可以说，默剧就是留白的艺术。
　　四、结语
　　（一）留白的艺术总结
　　首先，我们要确认一下，留白是一种特殊的、有效的艺术手法;留白是“无”的艺术，但留白却不是真正的“无”，真正的“没有”。留白应该是一种补充手段与艺术手段，不是为了偷懒而故意留下的真正的空白。留白应该是一种“休息”或者“抒发情绪”的一个阶段。一个真正的留白应该是能够引导观众去想象，补完它的。留白并不是没有，它只是“不显示”，需要人去想象的。一个画面是有呼吸的，丰富的画面元素是“呼”，而留白就是那一个“吸”。只有这样才有节奏，才有和谐统一。
　　（二）留白手法在未来艺术创作的学习和运用
　　在动画创作中，笔者认为可以参考默剧的形式，尝试省略所有的人物对白、对话，把重心放在人物形象的刻画与从物动作设计上。同时，也可以参考留白的手法，简化背景，多使用心理暗示与代表性元素来描述时间、空间。在光与影的操作上也可以多多尝试留白的艺术手法，这样不仅可以减少未来动画制作量，也能收到比较好的效果。同时，省略对话对白并不代表省略一切的声音，场外对白、背景音乐、人物呼喊等非对白声音也必须得到足够重视。在展示艺术中，我们需要做到“以人为本”，避免“做加法”导致大量的冗余元素扰乱观众的观看感受。同样的，留白也不是“做减法”，真的在情绪、观看体感上空无一物。留白应该是一种衬托，突出主题，凸显主要感受，使观者注意力紧紧抓在应该关注的地方。在插画等纯艺术上，留白必须作为一种有效的艺术表现手法得以重视，其在构图构造上，对元素的密与疏，甚至肌理与风格上的处理上仍然具有重要指导意义。
　　作者单位：
　　 鲁迅美术学院
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