高校音乐教育专业声乐教学改革
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作者:罗诚
摘 要：随着高校招生规模的不断扩张和学校音乐课程的新课程概念的深入，高校音乐教育专业声乐课程“一对一”的教学模式阻碍了声乐教学的发展。声乐教学必须以适应音乐教育的形势进行改革，方能取得长久的发展。文章从更新教学观念、创新教学模式、借鉴曲艺精华、整合教学资源、加强实践五个方面，对高校声乐教学改革提出意见和建议。
关键词：高校;音乐教育;声乐教学改革
一、高校音乐教育专业声乐教学过程中
存在的问题
高等教育的快速发展，使得传统教学模式和教学理念的更新跟不上高校的发展。目前，在各大高校声乐教育的实际教学过程中，还存在很多的不足之处。在教学内容中，声乐理论教材仍然是旧的教科书版本，而不是最新的，缺乏相关的项目，学生学习的声乐课程与社会发展不相适应，不能满足社会发展的需要。这种不适应性还体现在声乐课程整体布局的混乱和随意，因为审计较少，不能形成一个更加完整和完善的声乐理论基础系统。此外，在教学过程中，高校普遍注重对学生理论知识的教学，而忽视了对学生综合音乐素质和合理运用知识能力的培养，导致学生不能完全掌握基本声乐，更不用说备课和课堂组织了。这既不符合社会发展的需要，也不符合我国素质教育发展的具体标准。因此，学生不能很好地学习声乐理论知识体系，也不能达到时间与工作的更好协调，声乐教学实践活动的缺乏，使得学生实际的声乐能力和应用能力难以得到提高。这些都是高校音乐教育声乐课程教学过程中存在的重要问题。因此，如何清晰地认识这些问题，并进行相应的探讨，是高校应该不断探索的方向。
二、高校声乐教学改革的必然性
（一）声乐教学改革是适应当前社会发展的举措
自改革开放以来，我国的民族文化得到了很大的发展，音乐教育对民族文化的意义也逐渐彰显出来。结果表明，有效的音乐教育不仅能提高学生的音乐素养，而且能培养学生的个人情感。声乐教学是音乐教育中最基本、最重要的内容。因此，提高声乐教学质量有利于高校音乐教学的多元化发展。
（二）声乐教学改革是新课程标准的需要
高校声乐教学改革的有效开展，能够促进学生客观、合理地规划自己的学习生涯。换句话说，声乐教学是高校实施新课程改革的有效途径。此外，声乐教学模式的创新有利于提高我国公民的综合素质。虽然素质教育的理念已经深入人心，但我国整体教育模式仍偏重理论培养。音乐专业主要培养学生的感性思维和艺术品位，作为音乐基础的声乐教学的改革与创新，将极大地促进学生整体素质的提高，使我国素质教育更加全面。
三、高校音乐教育专业声乐教学的
具体改革措施
（一）更新教学观念
近年来，随着高校新课程标准的出台，我国音乐教育的发展方向有了明确的界定。新课程标准明确提出以审美为核心的教育理念，培养学生的审美能力和人文素质。然而，多年来，高校声乐教育基本沿袭了专业音乐教育机构体系，过分强调技术技能的培养，忽视了对学生审美能力的探索和培养，这与新课程标准的要求相差甚远。音乐教育的目标是培养合格的教师，因此，高校声乐教学必须以就业市场为导向，将以审美为核心的教育理念融于其中，让学生在学习演唱的过程中了解、感受和体验美。将传统的声乐技能课改造成既能传授技能又能欣赏艺术的新型声乐美育课。
（二）创新教学模式
近年来，随着高校艺术招生规模的不断扩大，高校的录取门槛相对降低，导致了学生素质参次不齐。如音乐类考生中，大部分学生缺乏对音乐的热爱，音乐素质和文化修养不高，只有加上艺术分才能“成功”考入大学。面对这样的培养对象，高校声乐教学必须将传统“一对一”的声乐教学模式加以改变，以集体课与小组课交替的教学模式，来应对当前声乐教学的困境。目前，大学中的学生数量与师资数量比例严重失调，“一对一”的声乐教学模式已基本成为历史。比如湖北大学音乐教育中，“一对一”和“小组课”的形式最为常见，这种模式的存在既没有很好地将传统声乐教学的烙印完全摆脱，也没有很好地将以审美为核心的声乐教学理念充分体现。但此教学模式也存在着一定的优势，它减轻了教师的工作量，最大程度地整合了教学内容，扩展了专业知识，是提高教学效率的有效措施之一。
（三）借鉴曲艺精华
目前，我国高等院校声乐专业的学生普遍把平台看得比舞台更重要。舞台表演是一门综合性的艺术，不仅需要良好的专业基本功，更需要良好的舞台表演技巧。然而，我国声乐教学专业学生往往只注重教学能力、教学方法等，而忽视了舞台表演能力的培养，这也是传统声乐教学的一个薄弱环节。声乐是一种表演艺术，没有表演，它就成了一棵没有水源的树。声乐教学不同于普通高校的声乐表演教学，其最根本的区别便是一个注重表演，一个侧重示范。然而，在目前音乐专业整体就业形势不容乐观的情况下，高校声乐教学应更加注重对学生舞台实践能力的培养，使学生加强对当地曲艺的学习，以此来将自己的表演能力进一步提高。在此方面，南阳师范大学音乐学院就开创了一个先例，将地方民族音乐引入课堂，从而取得了良好的办学效果。高校作为一个文化阵地，在继承民族文化的同时，也吸收了曲艺的精华。曲艺注重“四艺五法”，即唱、念、做、打，手、眼、身、步、法，就这五种方法而言，完美的肢体语言便必不可少。演员在舞台上的表现主要是通过手、眼、身、动、步来衡量的，观众能否得到审美上的满足，也取决于演员把握“五法”的程度，因此，高校声乐教学应大胆借鉴校外优秀资源，发挥自身优势，丰富专业特色，增强音乐艺术的审美效果，培养既能站在平台上又能站在舞台上的优秀音乐教师。
（四）整合教学资源
声乐艺术是一门综合性的学科，它的审美活动离不开音乐的相关学科，离不开音乐艺术以外的文学、戏剧、舞蹈、曲艺等相关学科的知识积累，尤其与文学的联系最为密切。声乐是文学（歌词）与音乐的结合，通过解读和分析，可以找到情感基调，并将歌词与歌曲的旋律相结合，实现歌词与音乐的融合，发挥彼此的长处，达到完美的境界。声乐与舞蹈、戏剧、曲艺也有着直接的联系，比如上述所说的曲艺在表演上的“五法”，就是一个很好的例子。在过去，声乐教学只注重歌唱技能的培养，而忽视了与其他学科之间的联系，导致学生成为“声乐机器”，不了解歌唱的艺术。正如著名的声乐教育家周晓燕先生所说：“没有一定的艺术修养和文化修养，歌手是无法实现艺术歌唱的。只能说，发声器官正在做广播体操。”如果学生的音乐理论知识更扎实，他们的工作结构分析就会更深入;如果学生的文学修养好，那么其对作品主题和风格的把握也就到位了;如果学生经常观看话剧、曲艺和全国声乐比赛的视频或录像，他们将能够以自然和适当的方式表达自己的肢体语言。因此，高校声乐教学改革必须整合各种教学资源，将学生的审美能力全面提高，促进学生的全面发展。
（五）加强实践
声乐教学活动不应该只是单纯的理论教学，而应该是理论知识与声乐实践的有机结合，这样才能进一步将高校的声乐教学的质量全面提高。因此，高校的教育者应该尽力为学生搭建一个展示自我的平台，如相关的舞台表演会，从而提高学生的表演能力，增加克服不良情绪的经验。不仅如此，教师还可以带领学生参加社团或大型的文艺团体活动，通过实践课程的帮助，让学生更好地掌握和巩固相关的理论知識和综合能力。
四、结语
目前，我国高校音乐教育专业声乐教学改革迫在眉睫。本文对声乐教学所存在的问题进行了总结，并根据高校音乐教育声乐教学中存在的问题，提出了相关的改革建议及措施。音乐教育专业声乐教学改革是一项系统工程，在以美学为核心的教育理念的指导下，声乐教学只有更新教学理念，创新教学模式，大胆进行优秀资源的艺术整合，才能促进学生全面发展，培养出具有较高艺术素养和专业水平的优秀音乐人才，从而促进高校音乐教育专业的可持续发展，进一步加强高校音乐教育专业声乐教学的改革，以此全面促进声乐教学的进步与发展。
参考文献：
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