试论水墨写意人物创作中的笔墨处理
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作者: 王莹
中图分类号：J2 文献标识码：A文章编号：1008-925X(2011)07-0033-02
摘要：在水墨写意人物创作中“笔墨当随形象”，如果总是以不便应万变的笔墨形式去对待各种不同的人物形象，就会形成一种造型概念，养成不求甚解、肤浅表面的造型毛病。没有刻画人物个性的能力，是人物画家自命的弱点。我们今天是在继承传统水墨写意人物画的基础上，同时吸取外来艺术丰富自己，发展自己，这是我们在水墨写意人物创作中要坚持的原则。
关键词：形象、笔墨、创作、笔墨当随形象、笔墨当随时代
石涛曾说：“笔墨当随时代”。我想在水墨写意人物创作中“笔墨当随形象”，如果总是以不便应万变的笔墨形式去对待各种不同的人物形象，就会形成一种造型概念，养成不求甚解、肤浅表面的造型毛病。没有刻画人物个性的能力，是人物画家自命的弱点。水墨人物画在创作实践中，根据我个人的粗浅体会，传统水墨写意人物画，远不能充分满足今天人物画的要求。而西画的造型和表现手法则是不可能替代中国画的民族形式和民族风格的。那么，要使现代水墨写意人物画超过古人的造诣而又具有胜任今天人物画的出色的造型能力，绝不是轻而易举的事。我们今天是在继承传统水墨人物画的基础上，同时吸取外来艺术丰富自己，发展自己，这是我们要坚持的原则。我们只有善于掌握和运用丰富多彩的传统技法和笔墨，又善于吸取西画中有益的因素，真正融汇贯通到自己的民族艺术中去，有步骤地创造新技巧，总结科学的艺术造型法则，才能在实践中为创作打下良好的基础。
一、在水墨写意人物画创作中“笔墨当随形象”
（一）“笔墨当随形象”寻找建立和完善属于自己的写意人物画的语言形式
我们处在一个多元时代相应的也就产生了多元标准，必然有个人的不同看法。当然任何人都可以按照自己的意识去画画，但是作为创作要以学者的心态来创作。水墨写意人物画创作有着很宽广的生活表现空间。无论是城市、乡村，还是历史事件、现实生活等都可以成为表现的内容和题材。水墨写意人物画创作要反复实践，在实践中既能对造型和笔墨技能进一步加以补充学习和提高，并在此基础上进行艺术层面上的深化和完善。随着创作经验的不断积累和审美意识的逐渐提高，按照自己的艺术追求，寻找建立和完善属于自己的写意人物画的语言形式，最终形成独特的个人艺术风格。风格是相比较而存在的。画者很多，但真正创出自己风格的人却很少。风格的形成要受智力、学习、功力及各种环境条件的限制，是慢慢的自然形成的，不能急于求成。要先看自己适宜于向那个方面发展，再注意培养自己的长处。在风格上不能“融百家为一炉”，这样会不痛不痒、摸棱两可。要走极端，要有偏爱。我们这一代有责任突破已有的审美程式，努力开拓水墨画的新领域。现代水墨写意人物画，必须是在现实生活基础上，去发扬人物画的优秀传统，把现代科学知识和自己的生活感受结合起来，创造性地发挥现代人物画的写实能力。既不同于西洋，也区别于古人，具有强烈的时代气息。它不意味着一般所说的“写意画”或“减笔画”。
（二）继承传统发展适合形象创作的笔墨
说到对于传统的继承，那么，什么是传统水墨写意人物画的造型规律或基础呢？首先是“骨法用笔”的造型法则。只有对构成形象的结构和形体中显示的特征，有了精确的分析和理解，才能有用笔用墨的表现能力。这就是说，首先要有了用线去概括形象的正确能力，然后才能进一步地具备笔墨变化的条件。这是锻炼观察形象，理解形象以及如何表现形象的艰苦实践过程。只有在实践中，不断取得经验，提高对形象的全面认识，不仅看到形体表面的比例和角度，而且要从形象的各部结构中，认清足以表现形象的精神特征和思想感情。这样才能增加作画者对形象的深刻感受只有凭借这种深刻而正确的感受，经过长期的磨练，才能产生熟练的造型技巧。
今天的水墨人物画要能够把握客观物象复杂的精神特征，结合作者的深刻感受，作到主观和客观的统一。但绝不是用中国的纸笔工具仿照西画素描那样去画，而是更有取舍地，自如地表现出来。这才是具有现代写实能力的水墨人物画。没有刻画人物个性的能力，是水墨写意人物画家自命的弱点。
二、水墨写意人物画创作中笔墨与形象的关系
（一）水墨写意人物画创作中笔墨的形与神
水墨写意人物画的创作：一笔墨要为造型服务，而不是以笔墨局限造型，二是中国画的造型要符合笔墨的表现规律，不符合的西式造型应予舍弃，三是需根据描绘对象的丰富和感悟的新颖，相应的发展前人所无的笔墨，使“笔墨当随时代”、“笔墨当随形象”。据我自己的创作经验要揭示一个人的灵魂，必须对此人物的经历、习惯、性格、职务和由之而产生的仪表、动态、神采进行剖析和认识，这样笔下的人物才具有鲜明的阶级性和独特的个性。我们运用艺术上的各种形式和技法，以及一切表现艺术的工具，是为了借以反映我们的思想，同时也是通过技法的灵活应用以表现主题为目的的。而技巧的创造，也必然是画者思想感悟的体现和艺术实践的结果。因此，如果没有分析能力，也就不能准确地去概括形象，创造形象。甚至会不自觉地歪曲形象，其结果不是将形画丑，就是貌合神离。这种情况在作画中是经常出现的，但又不是不可避免的。只要在作画过程中，详加分析，全面理解，抓住重点；认清特征，然后自然会使笔墨减少谬误，表现得比较完美。东晋著名画家顾恺之所谓“以形写神”，就是说要画家凭借笔墨，去正确地刻画形象，不允许有丝毫抽象或概念化地去运用笔墨，只有细心观察分析，尽精刻微地去表现对象，才能达到传神的目的。
画画是一种艰苦的形象思维劳动。一点也不能取巧，要老老实实地去对待你所要画的形象，通过长期的艺术实践认真获得科学的造型基础，具备扎实的基本功。这样才有可能推陈出新，创造新的技巧。在练习过程中，既要避免描摹对象，毫无取舍地采取自然主义的态度。又要忠实于物象，不要猎奇斗胜，故作奇巧，以致完全忽略了现实对象的基本特点，我们要使自己的造型能力建筑在科学的基础上。
（二）水墨写意人物画创作中的笔墨当随形象
水墨写意人物画笔墨的时代感是研究、思考的第一要点。从世界文化的角度去比较、探索，具有时代气息的新“笔墨”语言，就必须站在中国文化的最高点上，“笔墨”的文化特征，映显着中国文化精神，不重视“笔墨”，不发展“笔墨”，中国画无以在世界艺术之林中立“异”。从全国水墨写意人物画创作状况分析，属于写实基础上适度夸张变形，“笔墨”技法语言追求个性风格内容、形式多样、多元探索的时期。不能回避的是，更多的人物画家没有迎难而上，远离以“笔墨”为本体语言的画法。在西方艺术观念、形式、色彩中去寻找出路，使得人物画造型模式化，“笔墨”语言符号化，虽以此自得风格面貌，其作品显得空洞，减弱了心性的画意。水墨人物画没有深厚、丰富的传统可以学习。第一代的“京派”、“浙派”画家开创的风貌远还没有成熟，前景甚为宽广，立足传统，双向学习，借鉴山水、花鸟画笔墨技法，融合西方的造型、形式、色彩等精华，在以“笔墨”为本体语言的共性技法之中，向以“笔墨”为基本语言的个性技法上追求。
画画本身的笔墨表达很重要。但是，过多地强调笔墨而忽视了文化品格是不利于绘画发展的。笔墨不是一挥而就的东西，是靠你一点一点地积攒而趋于完整的。你要抒发对物象的情感，必须笔笔生发，一挥而就，这样你所包含的情感会无疑地流露在纸上。为此，你必须熟练地驾驭笔墨，倘若生硬、僵化、气息全无，再浓的情感也难驻玉笼。将“笔墨当随形象，”运用在水墨写意人物创作中，创作符合现代审美的崭新的笔墨程式。
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