探析顾恺之的艺术成就
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顾恺之中国历史上著名的绘画理论家。他的绘画技术与绘画理论都对后人有着极大的影响。顾恺之的绘画思想的核心是传神论，这也是最早的经典画论。“神”这一思想在他的著作《魏晋胜流画赞》中作为主要的内容。，他提出“以形写神”，“迁想妙得”，主要是强调重要的眼睛，但也写“骨”，创造环境。他所塑造的人物生动形象，并且有着极其深刻的思想内涵，在艺术感染力上，有着巨大的进步意义。
顾恺之其人
顾恺之（约公元345-406年）字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。是东晋画家与绘画理论家，曾在军中任职，有着“才绝、画绝、痴绝”之称。多才多艺，精通绘画，擅长诗词歌赋，书法等，画作多为人物、山水、乌兽、飞禽。在人物画方面，他的绘画摆脱了汉代的古朴、夯实以及画作中繁复严谨的构图，要求表现人物的性格和感情，描写人物的内心世界。他的著作也是影响深远，张彦远的《历代名画记》中记载的《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，在中国的绘画史上是一个巨大的飞跃。
魏晋南北朝时期的艺术特点
魏晋南北朝时期，在中国的历史上属于大混战，而在当时，又出现了民族大融合，于是不断的接受外来文化，这也使得科学技术在一定程度上有很大的提高。在文学艺术的发展上，人们具有自主意识，不再依赖于权势。
魏晋南北朝时期的绘画艺术受道家学说的影响，出现了一些新的发展，首先是出现了专职的文人画家，甚至连帝王也开始研究书画，因而提高了书画与书画家的地位，这就为书画的发展起到了很好的奠基作用。绘画也因此进入了一个独立、自主发展的新阶段。其次，宗教的盛行也为那些文人画家们提供了很好的素材，让他们选择的方向更多更广，这也有利于画家们能尽情施展自己的才华，提高他们的艺术水平。在这一时期中外艺术也被融合到很大程度，在今后的绘画艺术作出了巨大的贡献，也在中国绘画史上留下了一个浓重的笔。
顾恺之主要绘画作品
1.《洛神赋图》
《洛神赋图》是顾恺之流传下来了精品绘画作品，横572厘米，纵27厘米，画中总共有61个人，还有山水、乌兽，构图精致，色彩典雅、笔墨细致。
（1）《洛神赋图》的缘来
《洛神赋图》是顾恺之根据《洛神赋》创作的。《洛神赋》原名《感甄赋》，是三国时期曹植感怀甄氏而创作的。相传，曹植对曹丕之妻甄氏有所好感，甄氏故后，曹植在洛水夜宿之时恍惚问见一位佳人御风而来，神似甄氏，惊醒后百感交集。便为此写了这一篇感人至深的《感甄赋》，后来改为《洛神赋》，在诗中，借着对洛水的向往表达了他对甄氏的怀念之感，也抒发了对他自身遭遇所感到积郁的心情。
（2）《洛神赋图》的主要内容
《洛神赋》描写的是曹植与甄氏相遇相知却又相离的故事。而《洛神赋图》根据《洛神赋》总共描绘了四段场景。第一段描写了在鲜花满开的傍晚，洛神在碧水之间，而曹植在岸边散步，他们之间的思慕之情油然而生。第二段描绘的是曹植与洛神人神殊途的哀伤与无奈，而画面中，还描绘了另一边河神女娲在嬉戏的场景与之相对。第三段绘出的则是曹植与洛神惜别的场景，画面催人泪下。第四段则描绘了曹植在洛神离去之后感慨伤怀，夜不能眠的悲伤情景，思念之情跃然纸上。
（3）《洛神赋图》的艺术特点
在布局方面，整幅画通过几个比较集中的场面，把故事情节表现出来。同时又将距离高度不同的山石、树木将场面之间相连接，这就使得画面在内容上既统一又独立。在技法方面，图中以中锋线为主，线条匀称流畅，笔法沉稳有力，使人物形象灵动飘逸，造型传神，也使得画面充满了诗情画意，又带有苍凉之感。在情感表达方面，《洛神赋图》以眼神的交汇作为主线来贯穿画面，这体现了魏晋画家超凡的艺术智慧，也使得“传神”的艺术表现手法深入人心。
2.《女史箴图》
《女史箴图》这幅画是来源于西晋文学家张华的《女史箴》一文。文中的主要内容是教育妇女为人处世、修养品行，并歌颂了许多古代贤淑的妇女。作品注重人物神态的表现，并且对于水墨的掌控和色彩运用也是及其精妙的，笔法细腻，颜色秀丽。在构图安排上，顾恺之让空间层次得到充分的展现，让美感与精神并存，思想内涵得到深刻体现，使得整个画面具有很强的故事性。
《女史箴图》除了外在的内容之外，它也表现出了人文主义精神情怀，把情感运用在作品中，达到“天人合”的境界。《女史箴图》影响着后世的人们要努力地去将自我的精神与作品融合到一起，不用再只追求形式上的创作感。这种影响不仅仅是对于艺术形式，更是对于文艺创作精神的动力表现。
顾恺之主要画论著作
1.《论画》
《论画》中顾恺之评论了《小列女》《周本纪》等约二十张画作，指出了每幅作品创作上的优劣和得失，揭示其主要特点和表现方法，如评论《壮士》的优点是由奔腾大势，但恨不尽激扬之态。评《孙武》则是表现人物的曼妙姿态，生动形象。每一张作品，顾恺之都用精炼的语言，指出其要害特征，即主要的表现方法，张彦远称此为“模写要法”。《论画》作品的二十幅作品，留下了汉魏两晋画史作品的文献资料，使我们能了解当时绘画的题材及内容和创作特点。顾恺之《论画》所评论的绘画题材有历史内容和历史人物，如《孙武》等，有佛教和神话内容的《七佛》等，也有文人名士《七贤》，有山水景物画《清游池》，动物画《三马》，还有壮士。醉客、列女等内容，题材丰富。
《论画》在中国绘画史上有着特殊的意义，它是最早的一篇有关绘画作品的评论文章，品评汉代至晋朝的二十幅作品，评论其优劣，开创了中国绘画史上品评作品的先河，谢赫的《画品》也深受其影响。
2.《画云台山记》
顾恺之的《画云台山记》是对现实的表述。在构图布局方面，人物、树木、花乌等安排错落有致，立意深刻。它的创作主题是依据道教的一段故事，这个故事的内容是“道教的祖师爷张天师在云山上考验他的弟子，是否敢去摘山涧中的桃子。”整幅围绕以这个故事展开一系列创作构思，由于受到道教思想的影响，《画云台山记》中将现实主义的艺术思想体现得淋漓尽致。不仅将自然景观真实的表现出来，更首次提出了人体比例。然而，又以风、白虎等灵物为辅助，在现实主义的表现手法上增添了浪漫主义色彩。
3.《魏晋胜流画赞》
《魏晋胜流画赞》是顾恺之所做的画赞叙言，这篇文章是中国绘画理论技法方面的开源之作。其中主要论述的是关于临摹的问题和注意方法。在临画轻物时，要用尖细的线条画出；在画重物时，则要用重力以留下痕迹。一旦确定好了临摹的对象和远近的距离，就不能随意改变问距和高低层次。在此中，顾恺之还提出了一个重要的说法一以形写神，但以形写神不能完全脱离对象，否则就是主观臆造。
《魏晋胜流画赞》讲述了临摹作品的方法，提出了创作的一般规律，在绘画理论上具有一定的价值。
顾恺之主要绘画思想
1.以形写神
顾恺之在绘画理论中的主要观点是“以形写神”，在他看来，要先确立“形”的准确度，才能使得“神”充分发挥，需要将精神融合在外形上，如果不考虑外形而只谈情感，那么将会失去“传神”的效果，从这方面来看，顾恺之认为，形与神之间，需要相统一，在达到神态兼备的同时，又能做到外形准确，这是《论画》中的观点，外形可以表现出各式各样的神态、气质，通过外形，能将精神很好的传达到。
2.迁想妙得
“迁想妙得”是顾恺之在《魏晋胜流画赞》中所指出的观点，他认为，绘画需要人们拥有充分的想象力，不能仅仅依靠着简单的环境，并且需要根据画面结构等自行调整位置，这样才能够达到更加美好的效果。
“迁想”是指将作者的思维进行扩散，在描绘对象的同时充分发挥主观想象，因而从中得到灵感。这个思想充分说明了，在艺术创作的过程中，需要作者的主观能动性，同时更需要投入大量的情感，这样才能将作品完美的呈现出来，才能具有强烈的感染力。
结论
顾恺之是我国东晋最伟大的画家和绘画理论家，他在东晋享誉画坛，东晋之后，更是令人无限神往，在绘画实践和绘画理论方面取得的伟大艺术成就。无论是他的画还是他的画论，对后世都有深远的影响。他流畅绵密的线条被后人敬仰，他为中国绘画理论方向竖起了一个标杆，他所提出的传神论、迁想妙得，在绘画的主观方面影响颇深，宣扬了道教的现实，注重对人物神态、气质、尤其是眼睛的刻画，提高了艺术的审美标准，是中国美术史上的一座里程碑。
（作者单位：浙江理工大学）
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