您好, 访客   登录/注册

“非遗技艺+文创设计”项目驱动课程教学模式实践

来源:用户上传      作者:

  摘 要:随着经济和社会发展,中国传统非遗技艺面临传承困境。该文作者从高职艺术设计类教育视角思考,以文化创意产品设计的项目化课程教学模式入手,进行“非遗+文创、项目进课堂、产品入市场”的全新的项目化课程教学模式改革与实践。在为院校培养主题文创高技能人才的同时,也为非遗产品市场提供文创精品,进而助力传统非遗技艺创新性传承。
  关键词:非遗技艺 文化创意设计 项目化教学
  中图分类号:G71  文献标识码:A    文章编号:1003-9082(2020)08-0-02
  引言
  中华文明,历史悠久,文化底蕴深厚。数量丰厚的传统文化艺术和非遗技艺资源,成为当代文化创新创意产业发展的坚实基础。
  然而,传统文化艺术和非遗技艺的不但后继乏人,面临传承困境,而且由于创新乏力,造成与社会文化需求脱节,进一步加剧了生存危机。究其原因,一方面是非遗业者创新能力不足,造成非传统遗作品脱离时代,沦为自娱自乐的手工艺品。另一方面就是既懂文化又会设计的艺术设计创新型专业人才匮乏,无法创作出百姓需要的文创产品。
  面对这一严峻现状,高职院校艺术设计类专业理应承担起培养非遗文创专业人才的重任。
  一、非遗文创人才培养思路
  传承非遗技艺,研发非遗文创,使之转化成兼具文化价值和商业价值的文创产品,再市场化、商业化,并融入大众生活,满足百姓品质生活的文化需求,最终形成“非遗技艺+文创设计”的可持续发展模式,是当代文化创意产业发展的方向之一。
  文化创意产业的发展,依赖创意型人才、技能型人才。此类人才往往需要高等职业教育的艺术设计类专业进行定向培养。
  高职艺术设计类专业,以“非遗技艺”为应用主旨,以“文化创意”为设计目标,在创意设计课程中挖掘非遗文化,依托非遗技艺,进行主题明确的项目化教学。培养出的学生不但掌握非遗文创的文化提取、创意方向、策划策略等艺术技巧,还熟悉艺术创新、设计思路、工艺流程等设计方法,同时具备用户思维、市场思维、互联网思维等,极大的提升学生非遗文创设计的岗位能力。
  “非遗技艺+文创设计”项目课程,围绕文创设计项目进行教学,让学生带着实际岗位任务进行工作式学习。并将岗位工作流程通过合理的课程设计,把分散的知识点串联组合起来,使学生真正掌握完整的非遗文创项目的设计方法。在项目化课程实践中,坚持“以学生为主体、以教师为主导”的原则,施行“教、学、做、评”四位一体的教学方法,充分调动学生学习积极性,有效提高课程教学效果,最终设计完成非遗文创产品。
  因此,“非遗技艺+文创设计”项目化课程教学既可有针对性的培养非遗文创专业人才,又能产出面向市场的高品质非遗文创产品。
  二、“非遗技艺+文创设计”项目驱动课程教学模式
  1.项目及课程目标
  非遗文创品设计开发项目,是让学生了解开发流程、明确设计目标、学会在指定时间内,依据规范完成工作。目的是要在挖掘传统文化的基础上,引领学生更新观念、面向当代、发挥创意,融入艺术,创造出具有独立IP的全新文化创意产品,提升大众生活品质。
  “非遗技艺+文创设计”项目课程,通过课程设计,以学生为中心,以项目为任务,引领学生在实践中体验、在探索中求知、在创新中提升。全面磨炼学生的团队合作能力、动手能力、解决问题能力、完成项目任务能力,培养出非遗文创设计工作岗位急需的高技能创新型设计人才。
  2.校企共建双导师
  “非遗技艺+文创设计”项目课程,以学生为中心,以任务为驱动,师生角色进行转化。学生角色转化为从事非遗文创品开发的设计师,校内与企业联合组成的双导师角色转化为项目负责人。双导师根据文创开发项目需求,进行任务发布、专业指导、过程监督、以及考核评价。
  校内导师由学术水平较高且实践经验丰富的的专任教师担任,主要负责组织学生、安排进度、提供资料、指导理论等工作。企业导师由非遗创承人或项目经理担任,主要负责传授技艺、加工生产、对接市场等工作。
  3.项目教学实施流程
  3.1项目发布
  依托技艺成熟、有社会影响力、有独特产品,但裹足不前缺乏创新的传统非遗技艺,定为非遗文创品设计开发项目选题。指导教师需指出明确的创新方向,提供丰富的参考资料,提出具体的工期、工艺、材质、预算等项目要求,制定严格的考核评价标准,形成本课程的项目手册。
  3.2市场调研
  根据学生的特长及兴趣,结成3~5人规模的项目小组,形成分工明确、优势互补、团结协作、有战斗力的团队。项目小组需先进行市场需求调研、非遗行业调研、文创产品调研,并完成各项数据汇总等前期工作。再亲赴企业,在非遗传承人的带领下参观考察非遗技艺,并学习非遗产品的工艺流程。在真正了解此项非遗技艺的历史、发展、现状后,学生需完成调研报告,制作成匯报PPT,向导师提报调研结果。
  3.3制定方案
  依据调研数据,学生小组需集体讨论后提炼出非遗技艺的核心IP、梳理出非遗文创品的创作方向,进而制定详细的设计方案。在此阶段,导师需提供设计方向指导、参与可行性论证、以及提供成功案例供学生参考借鉴。
  3.4搜集信息
  项目小组分工进行素材搜集工作,包括文字、图像、视频、材质、工艺等等。以及进行工期、工艺、材质、预算等信息整理,并汇总收录于课程的项目手册。
  3.5创意设计
  在传承非遗技艺的基础上,进行产品的创新创意设计。此阶段,需要引导学生拓宽思路、转换视角、发散思维,对传统文化进行当代化的设计解构、设计再造,使之与社会发展同步,并让非遗文创品符合大众生活需求。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/4/view-15306444.htm