简.奥斯汀的创作源泉

来源:用户上传      作者: 崔文丽

　　简・奥斯汀（1775-1817）是英国女小说家，生于乡村小镇斯蒂文顿，她以女性特有的细致入微的观察力，真实地描绘了她周围世界的小天地，尤其是绅士淑女间的婚姻和爱情风波。她的作品格调轻松诙谐，富有喜剧性冲突，深受读者欢迎。从18世纪末到19世纪初，庸俗无聊的“感伤小说”和“哥特小说”充斥英国文坛，而奥斯丁的小说破旧立新，一反常规地展现了当时尚未受到资本主义工业革命冲击的英国乡村中产阶级的日常生活和田园风光，尽管反映的广度和深度有限，但对改变当时小说创作中的庸俗风气起了好的作用，在英国小说的发展史上有承上启下的意义。奥斯汀的可贵之处还在于，她是英国第一个现实地描绘日常平凡生活中的平凡人物的小说家。她的作品艺术地再现了18-19世纪之交的社会关系和人情世态。电影《Becoming Jane》是根据简奥斯汀的生平改编的一部电影，呈现给我们一个动人又不失真的爱情故事，透过电影，人们又重温了这位伟大的女作家的生平和独特思想。
　　《Becoming Jane》的故事是关于简・奥斯汀早期的事件，一次绝望的爱恋而导致奥斯汀自己对爱情产生了独特的看法，在当时的英国社会，为了爱情而结婚是一个愚蠢的游戏。金钱决定了整个等级分明的世界的运转。简的父母尤其是母亲希望为简挑选一个富裕且有远大前程的丈夫。但简在精神上的独立自主和桀骜不逊，再加上年轻人的傲慢与偏见，她决定要寻找以爱情为基础的婚姻。所以简直截了当地拒绝了当地贵族、声名显赫的威斯利先生的求婚，而与爱尔兰人汤姆・勒弗罗伊，一位经济上只能依靠舅舅过活的律师实习生坠入了爱河。简和汤姆愤怒的相见，偶然的相遇；他们在图书馆的遇见，汤姆给简提出的建议；他们在舞会上优雅地旋转，眼波流转，深情款款；他们在寒冷的屋外，温柔地接吻；他们在树林里，手拉着手私奔。如果这是一段能够完美的爱情该多好。可是这一切都因为简的理智而戛然停止了。简意识到“如果那段爱情会摧毁他，我宁愿不要”。
　　她没有选择和自己的爱人厮守一生。即使她自己还要回去面对众人的目光，即使她自己还要再回到贫寒的生活中去，喂猪，挖土豆，即使还要去忍受那些夫人们的闲言碎语，她还是回去了。但最令人感慨的是，在失去了这些之后，她仍旧不肯放弃自己的笔。即使当今我们仍然对那些老处女怀有偏见，而在当时，她就是如此勇敢地追求了爱情，然后再果断地义无反顾地为了对方再度放弃。然后把感情留进书里，百年不朽。
　　影片最后，简再度看到那个男人――汤姆，她爱过的，一直深爱的男子。当汤姆的女儿要求低调的简公开朗读时，汤姆为制止女儿的鲁莽，脱口叫出女儿的字“Jane”，那一声“Jane”，让所有的爱恨在顷刻间释然。这个男人爱她有多深，在那一声“Jane”中已见分晓。她第一次公开朗读了自己的作品，为了他的女儿，也为了他。四目对望的瞬间，早已心照不宣。爱，依旧那么深地在眼底荡漾。
　　就是这样深刻而永恒的爱情给了简・奥斯汀源源不断的创作灵感。试想如果没有当初不想独占而让他卸掉责任的突然理智，又怎么会有最后一幕的伤感与美好；如果没有冲动时对彼此海阔天空的放手成全，他何以成为这样的他，她又何以成为这样的她。并不是只有激情迸发时弃世孤行的爱情才最真挚可贵，若把世界逼堵到只容两个人立足，结局也许早已违背当时初衷。像这样，他把女儿以她的名字命名，她把幸福都圆满进了小说。爱，带着观望般的珍重，永远都不会厌倦和衰灭，融漾在淡淡的牵念和遗憾之间，绵长了一生。
　　《Becoming Jane》从某种意义上来说，只是一部非常普通，也没有跌宕起伏的剧情的传记类影片，但却正是由于它的平凡，平淡，平和，才使得故事中的爱情与人性更为深刻，更使人唏嘘不已。我们可以把这部影片理解为爱情片，爱情为主线，贯穿其中，和世俗、道德、以及礼仪的交相辉映，构成了这个以礼仪和出身为首要条件的特殊年代为背景的爱情悲剧。但我们又不能完全认为这是一场悲剧的爱情，毕竟被简本人抹杀的爱情，成全了后来闻名世界的女作家，成全了爱尔兰首席法官。而且也许没有成家的她才能拥有那种描写青年男女之间爱情的灵感，一旦结婚，无论美满与否，都会走上另外一条道路。一个拥有家庭的女人就不能够切身体会到单身男女之间感情的玄妙。
　　影片中的简・奥斯汀是一个自信、独立、自主甚至有点自负的女人。她崇尚自由，自由追逐爱情，但是却又很现实和理智地看待问题，爱情不是全部，稳固的家庭资本也同样重要。因此她放弃了爱情又不屈服于没有爱情的婚姻。从影片中我们可以看出简并没有后悔过自己的选择，她没有失去自由的灵魂，没有成为平庸的家庭主妇，没有埋没自己的写作才华，让那些在生活中失望的女人们找到一个出口，重温旧梦。她以自己的故事为蓝本，写出了震惊世界的《傲慢与偏见》，女主角依然贫穷，男主人公却成了富有而沉稳的贵公子，小说中的自己不再被贫穷阻碍，终于能享有童话般幸福的结局。
　　电影《Becoming Jane》让我们细细体会了他们内心的挣扎与遗憾，成功地给人留下了郁结的情绪和无尽的思考。在那个以金钱为幸福标准的时代里，爱情来之不易但又是可悲的，私奔更是可耻的，这是时代的不幸与作者一生痛苦的症结所在。或许正是这种痛苦的分割自己的内心才成为简・奥斯汀一生创作地不竭源泉与灵感。我们不必再好奇，为何一位终生未婚的女人能写出如此丰富而细腻的爱情。爱情的种种过程再清楚不过，而人们却不一定能掌握它的规律。但简・奥斯汀拥有的思索和体会绝非婚姻带来的现实，而恰恰是一个没有婚姻生活却永远守护爱情的姿态可以跳出这个圈子，从而保持不流于俗套的一种重新审阅的态度。
　　电影伊始，恬静、寂寞，有人安睡，有人思考。一阵激越的钢琴声响起，一切复苏过来，简的另一段人生拉开帷幕。在电影这短短的120分钟内，我们走进了伟大的女作家简・奥斯汀的青葱岁月里，同时简・奥斯汀又一次触动了我们心灵最柔软的地方，在那里扎根蔓延，催人思考。伟大的作家都不会脱离生活，那是他们灵感的源泉。那些动作、话语，还有令人乐于揣摩的思想，都是让笔之所以留下印记的墨汁。那个时代的英国女性有着太多的身不由己，我可以理解简・奥斯汀的终身未婚，作为一个作家的悲哀，便在于太过执著于真理，作为一个以笔为生的女性，有着太多的不公和艰辛，简・奥斯汀无疑已经做得很出色，把情感从世俗的物欲中升华出来,保持自已,保持独立的灵魂，为了爱情抛开金钱,为了金钱又忍痛抛开爱情。她的爱情像一截短小的红烛，在年轻的时候就为他而耗尽，却又照耀着她的一生，为她的创作带来了源源不断的灵感。
　　影片的结尾，两人多年后重逢的那一刻，当汤姆带着女儿聆听简诵读她自己的作品里布满对自身经历暗喻的一段时，简已经满意了，逝去的爱情化为了永久的爱意，于是我们相信原来简・奥斯汀的爱情是永恒的。
　　
　　（作者简介：崔文丽，河北艺术职业学院基础教学部教师）

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