风景为欣赏风景的人而存在
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作者: 苏 牧
㈣影片结尾
《法国中尉的女人》的结尾由两个各自独立的段落组成:“过去时空”的“团聚”;“现在时空”的“分离”。两个段落的结果互为相反,一个是喜剧的,一个是悲剧的。值得寻味的是:这两个相距年代遥远的故事的结局,它们发生的地点居然是一个共同的地方。
过去时空“团聚”的主要故事是:
查尔斯失去萨拉三年以后,一天,他突然接到来自温得米尔的萨拉的消息。查尔斯来到温得米尔萨拉的住处。它是在湖边,一座美丽的白色的房子里。查尔斯走进白色房子宽阔的大厅,大厅内阳光明媚。与分离前被黑衣包裹不同,此时的萨拉一身白衣,她向查尔斯缓缓走来。饱受爱情煎熬的查尔斯向萨拉发了一通怒火之后,他把萨拉揽到了自己的怀里。因为他们毕竟深深相爱。最后,查尔斯、萨拉二人幸福地泛舟湖上。
“过去时空”的“相聚”段落的叙事比较正常。它的视听处理主要是:用光(阳光明媚的宽阔大厅)渲染主人公美好的爱情结局,用色彩(白色的房间和萨拉白色的衣裙)刻划主人公此时的心境。
现在时空“分离”的主要故事是:
电影拍摄结束。晚上,摄制组在白色房子下面的院子里举行舞会,庆祝关机。舞会上,迈克频频暗示安娜,想与她幽会。安娜看到暗示后,她独自走进白色房子。安娜走进房子后,她来到巨大的梳妆镜前打算稍饰容颜。可是,无意中,安娜看到镜中自己尴尬、慌张的神态。安娜停止了梳妆,她凝视着镜中自己的脸……迈克按照安娜的暗示,匆匆赶来。不料,安娜已经离去。迈克冲向大厅的窗户,他向夜暮中离去的安娜的背影叫了一声:“萨拉!”安娜依然离去。迈克独自坐在大厅的黑影中。
“现在时空”的“分离”段落的叙事,制作者是深思熟虑、独具匠心的。主要处理如下:
1、大厅
前面我们提示过,“过去时空”故事和“现在时空”故事结束的地点是一个:都是这座白色房子内的宽敞大厅。这里,“现在时空”的大厅显然是在呼应“过去时空”的大厅。“物是人非”,几多感慨。地方还是那个地方,结局却截然相反。一个是幸福美满的团圆;一个却是伤感凄凉的分离。鲜明的对比和反差,使我们倍感“现在时空”故事结局的苦涩。
2、镜子
镜子是整部电影剧作上的考虑。前面,我们曾经介绍过,影片开头的第一个镜头,镜头①的构图是近景,它的作用是交待安娜这个人物。年轻的女演员安娜,手举一把小镜子,她心不在焉、同时又似乎有点挑剔地打量着镜中自己扮演的角色“萨拉”的脸。介绍人物之外,镜头①中的小镜子还是影片中的一个重要的剧作因素。影片起于一面“小镜子”,影片的结尾收于一面“大镜子”。“小镜子到大镜子”是作者深思熟虑的剧作上的首尾呼应。(关于镜子,后面我们还有论述。)
3、光影
前面我们介绍了,“过去时空”故事结束在白天,结束在阳光明媚的宽敞大厅。与“过去时空”相反,“现在时空”故事结束在黑夜。开始,摄制组在院子里面举行舞会,此时的时间是夜晚。之后,安娜、迈克相继走进白色房子。房子里面灯光昏暗。房子内的大厅根本没有开灯。大厅的光线是窗外射进的月光和星光。最后,安娜消失在夜色里。迈克则是坐在大厅窗下的黑影中。此时此刻,迈克心中的苦痛和迈克尴尬的处境,被黑色光影刻划得淋漓尽致。
4、人物
迈克接到安娜的暗示,他从院子匆匆走向白色房子的时候,导演还特意安排几个女人迎着迈克走来。其中一个就是电影中扮演查尔斯未婚妻欧内斯蒂娜的那个女演员。此时,现实中的“她”穿了一身洁白的长裙。迈克礼貌地拥抱了这个女演员一下后,他匆匆走进房子。女演员轻轻摇了摇头,然后,她表情怅然地迎着镜头走来。的确,对于迈克(一个明星)来说,现实中的异性是这样地唾手可得。可是,迈克却偏偏走向那个扮演“萨拉”的谜一样的安娜。
5、语言
整个段落没有一句人物对话,特别是在迈克与安娜这一对即将分离的情侣之间。正是因为如此,影片最后,迈克的一句“萨拉!”的呼喊,才显得格外地醒目。这也是《法国中尉的女人》整个电影的最后一句台词。其实,它岂止是醒目。“萨拉!”──迈克最后喊出来的这两个字,它的魅力和内涵,几乎凝聚了整部《法国中尉的女人》的魅力和内涵。
6、关于“突转”
从剧作叙事的角度讲,本片“现在时空”故事结尾的一个重要特点是结局的“突转”,或者说是结局的非预期性。即故事的结尾不是按照我们正常的思路结束的,故事的结尾突然之间发生了“逆转”。
就像我们的生活往往是不可预期的一样,我实在是欣赏这种“不可预期”的处理。当然,作为创作者来讲,仅仅欣赏是不够的。我们还要学习这种“突转”的操作,或者说是学习掌握故事“突转”的“契机”设置。
这实在不是一件容易的事情。“突转”尽管是突然发生的,但是,它却有它内在的依据,所以,它又是应该发生的。即所谓的“情理之中,意料之外”。表面上的信手捻来,背后却得有它内在的“契机”和依据。
还有,一般电影结局中的“突转”,它们往往是一些突发的冲突或者事件。可是,《法国中尉的女人》结尾的“突转”,却不是突发的冲突和事件。“突转”是在安娜照镜子的时候,“不经意”地发生的。
在镜子的前面,安娜在看自己脸的过程中改变了主意。于是,安娜离开了房间,离开了迈克。人物和故事也从此改变了方向。
我们经常讲“神来之笔”。所谓“神来之笔”就是它不是轻易得来的,它是有如神助的。它是我们这些常人可望而不可及的。
《法国中尉的女人》结尾的处理,就是我们常说的“神来之笔”。它使我们意外,它使我们喜欢,它使我们震撼。
八、其它
㈠关于镜子
《法国中尉的女人》中数次出现镜子。镜子不是一件普通的道具,镜子在影片中有它重要的剧作作用。
第一次:
影片开头的第一个镜头,扮演萨拉的演员安娜在照镜子。
1场、海边长堤晨(现代、1979年)
镜头①:近景―全景(拉)扮演萨拉的女演员安娜手举着一面小镜子,她在打量着自己的脸。之后,安娜起身走向表演区。
镜头①开始构图的景别是近景。这个景别的作用主要是交待安娜这个人物。年轻的女演员安娜手举一面小镜子,她有些心不在焉、同时又有点挑剔地打量着小镜子中自己扮演的角色“萨拉”的脸。
这里,镜子的表面作用也是介绍安娜这个人物。
透过镜子的表面作用,我们还应该看到镜子内在剧作上的考虑。
①首尾呼应
整部影片的开头起于一面小镜子,影片的结尾收于一面大镜子。“从小镜子到大镜子”,这是作者深思熟虑的剧作上的首尾呼应。
②一种观照
镜子是一种观照。在影片开始的“小镜子”中,“现在”的(安娜)看到了“过去”的(萨拉)。在影片结束的“大镜子”中,“现在”的(安娜)看到了“现在”的(安娜)。
第二次:
迈克站在窗前,玻璃窗中映现出迈克的形象。
这是发生在段落19,时间是“现在时空”。旅馆中的深夜,迈克突然醒来。他的身边睡着身体赤裸的安娜。仿佛有神灵的指引,迈克下床,缓缓来到窗前。他眺望远处的大海。白天,他曾经作为“查尔斯”,在惊涛裂岸的海堤上,与美丽迷人的萨拉相遇。这时,优雅、忧伤的“萨拉的音乐”响起。
身边就是一个身体赤裸的热血女人。那么远方的那个女人呢?
她屹立在劲吹的海风中。她用黑色、用衣服将自己的身体紧紧包裹。可是,她的魅力却深入骨髓。
作为一个男人的查尔斯来讲,他到底更喜欢哪一个女人呢?!
洒脱、随便的迈克,在扮演查尔斯的过程中,他终于变得“深沉”了起来。
第三次:
萨拉面对镜子画自画像。
这是发生在段落23,萨拉在烛光中的镜子前,为自己画像。
这时的萨拉,她去掉了自己身上的黑色斗篷。她面对镜子,镜子中展示的是现实中真实的萨拉。
实际上,面对镜子和为自己画像,这是萨拉对自己的一种观照和审视。与欧内斯蒂娜不同,萨拉是一个内心世界异常丰富的女人。她经常对自己的灵魂作观照。灵魂观照,体现在可视的景象上,就是照镜子。萨拉看着镜中的自己,萨拉关注着自己的灵魂。萨拉渴望过一种有质量的生活,萨拉时刻提醒自己:萨拉就是萨拉,不要在世俗的社会中迷失了自己。
在镜子前面,萨拉为自己画了两张像。第二张画像中的萨拉比第一张画像中的萨拉显得更美丽。因为,此时此刻,萨拉遇到了查尔斯,萨拉遇到了一个能够欣赏她、理解她、爱她的男人……
第四次:
影片结尾,安娜在镜子面前改变了自己。
前面在分析镜子的第一次出现时,我曾经指出了镜子的内在意义。首先,“从小镜子到大镜子”这是作者深思熟虑的剧作上的首尾的呼应。
其次,镜子是一种观照。其实,影片开始的时候,这种观照是漫不经心的。安娜(现在)身穿萨拉的服装,她手举一面小镜子,漫不经心地打量着镜子中的萨拉(过去)的脸。她仿佛在问:“喂,萨拉,你是谁?”应该说,在影片开始的小镜子中,是“现在”的(安娜)在看“过去”的(萨拉)。
影片结束的时候,安娜(现在)来到化妆室,她坐在化妆室的大镜子前。安娜似乎无意间,突然看到了自己的脸,或者说安娜看到了自己的另外一张面容。安娜惊愕了。安娜凝视着镜中自己的脸(现在)。她仿佛在问:“喂,安娜,你是谁?!”所以,影片结尾的镜子是“现在”看到了“现在”。安娜终于怀疑起了自己,并且似乎否定了自己。她似乎告别了安娜走向了萨拉。于是,她站起身,她离开了镜子,同时她也离开了迈克。
㈡海与湖
影片《法国中尉的女人》中,有两个重要的外景环境:海与湖。
海:
萨拉的形象始终是和海联系在一起的。萨拉在室外活动的时候,背景处总会出现辽阔的大海。而每当萨拉要离开一个雇主到另一个雇主家去工作时,她询问的不是生活条件和工资报酬如何,而是问:“那里能看见海么?”
“海边相遇”段落中,男主人公查尔斯第一次见到萨拉。此时此刻,萨拉站在惊涛拍岸的海边长堤上。查尔斯走向萨拉,萨拉回过了头。萨拉的背后是辽阔奔腾的大海……
从此,查尔斯的爱情和生活发生了逆转。
这是萨拉的魅力么?还是这是海的魅力?
神秘、不安、美丽、莫测、遥远……这些都是用来形容海的。我们能用这些来形容萨拉吗?
应该说:海的魅力与萨拉的魅力是浑然一体的。这是一种惊心动魄的美。
湖:
《法国中尉的女人》的最后,影片出现了湖。与海不同,湖代表着宁静和安详。萨拉后来来到了宁静的湖边,她住下了。并且,影片最后,萨拉与查尔斯泛舟湖上。
㈢关于萨拉
读解《法国中尉的女人》,无论是分析影片的视听处理还是影片的精神实质,我们都无法回避影片的主人公──那个“谜”一样的萨拉。
讨论萨拉的魅力,这实在是一个“危险”的话题。因为,这实际上是在讨论女人的魅力。
到底什么才是女人的魅力?
这是一个我们一直在探求而又根本无法探求清楚的问题。
我们还是回过头来,就事论事地讨论电影《法国中尉的女人》是如何表现萨拉的魅力的吧。
一部影片中表现一个电影人物的魅力,它应该从两方面入手:一是剧作安排,二是电影视听语言处理。
下面我们分别讨论:
1、电影剧作安排
①自然之美
萨拉是自然的女儿,萨拉的魅力首先源于她与自然的融为一体。与未婚妻欧内斯蒂娜经常处在人工的环境中(房间,花园等)不同,萨拉经常出现在自然环境中:山坡,草地,林中,海边。萨拉是自然的,萨拉不是“人工”的。大自然的美,其实,也就是萨拉的美。
②孤傲的性格
同样与未婚妻欧内斯蒂娜不同,萨拉的性格是孤傲的。萨拉是清高的,萨拉永远鄙视世俗和“传统”。所以,在莱姆镇那个海边小城,萨拉显得如此鹤立鸡群。
③独立的人格
与未婚妻欧内斯蒂娜不同,萨拉的人格是独立的。萨拉永远只是她自己的主人。即使萨拉找到了自己心爱的查尔斯之后,为了个人的独立,她依然离开查尔斯。显然,对于萨拉来讲,“独立”比爱情更重要!
④萨拉的“神秘”
萨拉还是一个神秘的女人。与未婚妻欧内斯蒂娜的实实在在、一览无余不同,对于查尔斯,包括对电影观众来讲,萨拉简直就像一个“谜”。
萨拉永远是那样的神秘和不可琢磨。
有时候,你会觉得她很近:近到你伸手就可以触摸到她……
有时候,她又是那样的遥远:她是天边的一片云,她是水中的一弯月,她是空中的一缕风……
记不清了,哪位文豪曾经用这样的话,来形容女人的魅力:
“到底什么是女人的魅力?女人的魅力不是女人的容颜、女人的身姿、女人的风韵。对于男人来讲:女人的魅力是女人的‘不可知’。男人只有掉在女人的‘谜’中,才忘记了归途。”
2、电影视听语言处理
①景物(海)
前面我们介绍过,影片中的萨拉总是和海联系在一起的。海的魅力其实就是萨拉的魅力。
②光影
前面我们提示过:与“过去时空”的欧内斯蒂娜和“现在时空”的安娜始终处在明亮的照明环境中不同,萨拉基本是在阴天、雾中、雨中出现。应该说,低照度的照明方案,营造了萨拉神秘、不可琢磨的形象效果。
③色彩
与安娜的斑斓的彩色和欧内斯蒂娜的紫色不同,创作者赋予了萨拉单纯的黑色。黑色帽子、黑色上衣、黑色斗篷、黑色手套、黑色裙子,黑色鞋等等。黑色是萨拉扭曲、压抑的心境的体现,黑色更是萨拉迷人的灵魂的写照。
④镜头的固定与运动
萨拉镜头运动方案的设置主要有两方面:
A、动、静对比
萨拉是大地的精灵。如何表现好这一点。导演使用的是动、静对比。
即:萨拉在房间中的时候,摄影机机位以固定不变为主。导演用摄影机的固定不变,来表现萨拉的压抑。
然而,当萨拉离开了房间,来到了大自然中的时候,摄影机立刻出现了丰富的运动。充分表现了萨拉与大地的关系。萨拉是大地的女儿。
B、静、动变化
影片“过去时空”萨拉故事的叙述过程,也是萨拉这个人物的内心、个性不断变化、伸展的过程,即由封闭变得开放,由压抑变得舒展。为了表现好这个过程,摄影机的运动方案也由开始的摄影机静止固定向摄影机运动变化。
⑤台词
前面我们已经专门分析了萨拉的台词。萨拉的台词充满了魅力。这是编剧为萨拉精心设计的。
⑥角度
影片为表现好萨拉,在摄影机角度上异常讲究。
A、采用富于形式美感的摄影机角度,表现萨拉的美丽。
B、采用180度的背面角度,使人们看不清楚萨拉的脸,来表现萨拉的神秘的魅力。
⑦音乐
就是我们多次提到的,影片中为萨拉专门设置的“萨拉的音乐”。
在一些关于《法国中尉的女人》的评论中,评论者很爱追究影片中萨拉种种行为的真实成分,追究萨拉这些不可思议的行为背后的萨拉的目的何在。他们似乎一定要“打破沙锅问到底。”一定要对萨拉作出一个道德上的评判。
这里,我们不对道德标准是否正确作出评判。我们只想说:世界上的事情,实在是不像我们想像的那么简单。美学老人朱光潜在他的《谈美书简》中,曾经这样异常动情地提醒我们:
“当我们来到了天边,当我们走到了海角,当我们来到了大自然的青山绿水间的时候,我们不要忘记对我们的心,轻轻地说一声:“慢点走,欣赏呀!”
“慢点走,欣赏呀!”──如果我们用这样的态度来看《法国中尉的女人》,如果我们用这样的态度来看萨拉,我们才会得到真正的享受。艺术的享受,电影的享受,美的享受,对美的女人的享受。
九、结束语:《法国中尉的女
人》与爱因斯坦
从十多年前第一次看《法国中尉的女人》到今天,我就一直在想:怎么评价《法国中尉的女人》才是恰如其分的。
思来想去,总是没有一个满意的答案。直到有一天我想到了爱因斯坦,想到了爱因斯坦的相对论,我才觉得眼前豁然开朗。
相对论的核心是:世界上的一切事物都是相对的。当外界条件发生了根本的变化,如速度超过光速,事物便会向它相反的方面转变。
爱因斯坦生怕我们这些庸碌之辈理解不了他伟大的相对论,就通俗地给我们打了一个比喻:同样一段时间,如果我们和一个絮絮叨叨的老太太在一起,我们就会觉得时间很漫长。反之,如果我们是在一个温馨的夜晚,和一个漂亮女孩儿在一起,我们就会觉得时间很短暂。
《法国中尉的女人》中的确是充满了相对论的。
1、关于剪辑
从镜头剪辑方面看:我们平常讲的剪辑是处理镜头与镜头之间的关系,它是发生在两个镜头之间,它的前提是两个镜头。可是,在《法国中尉的女人》中,剪辑却发生在一个镜头之中了。例如前面我们曾经介绍过的影片开始的第二个镜头,就是在这个镜头中,“现在时空”的身穿萨拉服装的女演员安娜,“走进”了“过去时空”的故事,她变成了萨拉。
2、关于爱情
查尔斯与他的未婚妻欧内斯蒂娜的婚姻,本来应该像被当时英国上流社会所认可的上流社会的婚姻一样,门当户对,并经历如下过程:相识(经人介绍),相处,求婚,结婚,生育……就像在影片“海边相遇”一场中,查尔斯与欧内斯蒂娜二人手牵着手在海边漫步,或者说在他们正常的婚姻轨迹上行走。
谁知,倏然,查尔斯看到了萨拉……
就像一颗闪亮的流星在茫茫夜空中突现,在一片惊涛裂岸的大海的背景之下的萨拉的回眸一瞥,查尔斯的灵魂飘然而去。
查尔斯改变了自己的婚姻轨迹。此时此刻,一切“正常”的时空、一切“正常”的规范、一切“正常”的、规定的轨迹都不复存在了……剩下的只是查尔斯对萨拉的爱情。就像我们常说的“天黄地老,地老天黄”。
3、关于“戏”
就整个影片来说,《法国中尉的女人》这部电影表现的是一个摄制组拍“戏”的过程。那么,最后我想问的是:在《法国中尉的女人》这部电影中,到底哪里是“戏”?哪里是“非戏”?
“过去时空”中萨拉和查尔斯波澜曲折的爱情故事显然是“戏”了。那么,“现在时空”中,扮演角色的两个演员安娜与迈克的情感关系,难道就不是“戏”了吗?
还有关于角色。“过去时空”中的萨拉和查尔斯,他们无疑是由“现在时空”中的演员安娜和迈克所扮演的角色。那么,“现在时空”中的安娜和迈克,他们难道不是由梅丽尔・斯特里普和杰里米・艾恩斯扮演的角色么?
记得有一次我在电视上看到这样一个电脑制作的拉升镜头。为此,我久久沉醉迷恋其中。
这个拉升镜头的主要内容如下(注意:整个内容是用一个长镜头完成的):
镜头的开始是雪白的餐布上的红红绿绿、色彩迷人的水果和蔬菜;
镜头往上拉升,我们看到一对白人青年男女坐在青青草地上野餐;
镜头继续拉升,这对白人青年是坐在一个城中花园里;
镜头继续拉升,我们看到一个美国城市;
镜头继续拉升,我们看到美洲大陆;
镜头继续拉升,我们看到我们可爱的蓝色的地球;
镜头继续拉升,我们看到茫茫银河系;
镜头继续拉升……
这里我想套用上面那个镜头的处理,来形容《法国中尉的女人》中的“戏”与“非戏”的关系。
现在,我们的拉升镜头开始:
镜头最初的取景范围是影片“过去时空”中萨拉与查尔斯的爱情故事。
“过去时空”的故事明显是“戏”,“现在时空”中安娜与迈克的情感关系则是现实。大家可能还记得影片开始的时候,镜头①结束镜头②开始,“现在时空”的那个小小的“场记板”。正是这个小小“场记板”的一声响亮的敲击声,它分明是在告诉人们:下面出现的是“戏”。它就像舞台上的报幕员用她清亮的声音向我们宣布:“演出开始了!”……
我们的镜头开始往上拉升。现在我们镜头的取景范围是《法国中尉的女人》这部电影。
作为整部电影,它既包括“过去时空”的萨拉与查尔斯的故事,也包括“现在时空”的安娜与迈克故事。那么,作为一个观众,我们来观看这部名为《法国中尉的女人》的电影,除了“过去时空”中萨拉与查尔斯的故事是“戏”以外,“现在时空”中安娜与迈克的故事难道不也是“戏”吗?
我们的镜头继续往上拉升。镜头离开了《法国中尉的女人》这部电影,镜头冉冉上升,镜头升过我们的头顶,镜头升过我们的城市,镜头升过我们的大气层,镜头升过我们的时空……
那么,我、你、他,我们、你们、他们……作为一个人,我们生活在世界上的某一个地方,我们生活在历史上的某一个时刻,难道,你就能够保证:你永远生活在“真实”之中么?难道,你就能够保证:你不会成为整个人类社会这部“人间喜剧”中的一个小小的角色么?
──这是作者的一种“大”,这是作者的一种超脱,这是作者的一种浑然,这是作者的一种深刻。
朋友,当好我们的角色,演好我们自己的这部“人间喜剧”吧!
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