别致架构下的精彩演绎

来源:用户上传      作者: 李世涛

　　6月9日，笔者在浙江省慈溪市周巷镇观看了浙江省余姚艺术剧院演出的现代姚剧《五月杨梅红》，这已经是该剧在这个剧场的第六场演出，当天晚上、天下着大雨，但是剧场内观众上座率还是很高。在当下都市戏剧市场略显萎靡的大环境下，该剧在当地掀起了一股热潮，可谓是叫好又叫座。能够赢得观众的认可、究其根本、是该剧成功抓住了戏剧演出的两个要点：别致的故事和精彩的表演。
　　戏剧演出要吸引观众，首先要有别致的故事。《五月杨梅红》讲述了这样一个故事：乡镇林管员丁亮收养了一个婴儿，女友杜鹃无法理解愤然离去。三年后，丁亮在媒人的介绍下阴差阳错地娶了婴儿的母亲春梅为妻，新婚之夜却发现春梅因惨遭丈夫抛弃精神失常，善良的丁亮经过一番纠结后决定照顾母女二人。十年过去了，当年抛弃春梅母女的王泉林突然回家，春梅的病情也意外地有了好转，王泉林提出与妻女重新生活。面对突如其来的变故，丁亮选择了成人之美，而之前远走的杜鹃在此时也重新回到了他的怀抱。五月杨梅正红时，两个家庭最终得以团聚。剧本的故事取自生活中的真人真事，编剧在此基础上进行了艺术虚构，从选材的角度讲，这个故事贴近现实生活，比较准确地反映了当代农村生活的面貌。
　　该剧故事时间跨度长达十三年，主线十分清晰，围绕丁亮这一核心人物的行动展开，激烈的矛盾冲突增添了故事的生动性。《五月杨梅红》的外部；中突主要集中在以下两个方面：丁亮收养女婴后与杜鹃的冲突；丁亮与欲接回春梅母女的王泉林之间的冲突。这两个冲突分别出现在该剧的开端和高潮阶段，对于中问的发展阶段，编剧以加入丁亮娶春梅进门这一事件作为衔接，然后在戏的三个段落中，让冲突步步地被激化。从恋人之间再到夫妻之间最后到两个家庭之间，随着冲突的激化，观众的情绪也逐渐紧张起来。其次是内在冲突，外部冲突可以吸引观众关注情节，内在冲突则让观众关注人物的内心。在该剧中，依托于外在冲突而形成的内心冲突更为紧张。《五月杨梅红》自始至终把主人公丁亮置身于一个两难的境地，从最开始该不该收养婴儿，到中间该不该娶疯了的春梅，到最后该不该把春梅母女归还给王泉林，每一次的选择对丁亮来说都是一场煎熬，而且一次比一次艰难。正是面对这一道道难解的选择题，丁亮的内心世界一层层地展开，那种自我挣扎是该剧最具看点也是最有深度的冲突。
　　然而营造冲突的目的是为了塑造人物，人物的性格往往是随着冲突的展开而逐渐展露的。戏的开始，丁亮作为未婚男青年决定收养女婴后与父亲和恋人产生冲突，但丁亮并未因此改变主意，在情感和道义面前必须作出取舍之际，还是毅然决定收养女婴，这源于他善良的本性。而新婚之夜面对疯了的春梅，虽说发现真相的丁亮百般痛苦，命运似乎跟他开了个玩笑，他本可以拒绝这桩婚事，甚至可以将收养的孩子这一“负担”归还给春梅，不过丁亮权衡之后还是接受了这看起来有些荒唐的婚姻。常人似乎很难理解丁亮的这一行为，但正是丁亮极度矛盾的心理挣扎让我们看到了这一人物的特性――在自我利益与他人利益之间，永远是顾全他人牺牲自己。后来王泉林前来讨人、是该剧外部冲突与内心冲突的顶点，春梅病情突然好转，全然不记得十三年来所发生的事情，而含辛茹苦抚养了十三年的女儿也要回到亲生父亲身边。眼看着照顾了十几年的两个人就要离开，丁亮自然是痛苦万分。于是留与不留，对丁亮来说成了很严峻的问题，但丁亮最终选择成全他人，再一次牺牲了自己的利益。编剧在戏中连续营造的这三个；中突，将丁亮这一人物的性格表现了出来：他敢于担当，乐于助人、甘于奉献，重情重义，在个人幸福和他人幸福之间发生冲突时懂得舍弃自己的幸福来成全他人。最为可贵的是，编剧没有刻意在戏中空喊口号来美化主人公，而是让人物自己行动，让观众自己判断，令丁亮这一人物身上少了说教的成分，尤其显得真实可信。
　　除剧本外，演员们精湛的表演也是《五月杨梅红》能够成功的有力保障。丁亮是该剧的核心人物，戏份最多，扮演这一角色需要认真揣摩人物的心理状态，否则流于形式，人物就会显得呆板，很难在舞台上立得住。所以在戏里，扮演者首先要体验到这一角色内心所处情感挣扎的状态，然后以合理的动作和语言表现，才能令角色具有真实性。丁亮的扮演者景洁丰很好地把握住了这点，表演时自然流畅，对人物个性的塑造十分准确。
　　春梅娘在戏中的戏份相对较少，但这一人物的重要性不容忽视。如果这个戏的情节用一波三折来概括的话，那春梅娘无疑是该戏最重要的推波助澜者，因此对扮演她的演员来说要求很高。可喜的是，擅长扮演母亲角色的柯东琴，她所扮演的春梅娘情感细致而不乏爆发力，将最初送走孩子时的无奈和嫁女儿时的不舍，均很好地传达给了观众。尤其在王泉林回家这场戏里，面对疯了十三年的女儿突然清醒，两个女婿又同时出现在眼前，对那种一瞬间涌上心头悲喜交加、复杂的情感，柯东琴并没有用夸张的动作和语言来表现，而是以极其细致的动作来表演，可谓四两拨千斤。由此看来，优秀的演员扮演好一个角色，对整台戏的演出起着决定作用。
　　王育红的表演可圈可点。在戏里，王育红扮演的春梅既是母亲，又是女儿，还是妻子，并且要表现疯的状态。饰演疯女人本身有一定的难度，所以对王育红来说，扮演疯女人最大的挑战是如何表现这个人物从“疯”到“正常”的转变，琢磨导致这种转变的根本原因，找到了“病根”，塑造人物时才可对症下药。春梅的丈夫负债外逃，抛下了她与刚出生的双胞胎，这个骤变让春梅陷入恐慌，比追债人更令她恐惧的还有丈夫的出走，在双重精神压力下，春梅的疯是个悲剧。但丈夫归来后，用一种比较怪诞的方式治好了她的病，令她又从多年的精神困境中走了出来，是重新归来的亲情与关怀唤醒了春梅内心深处的自我意识，这个角色身上体现出命运的多变性和不可预知性。从悲到喜的命运转变，需要演员准确地捕捉这一人物内心反应的点点滴滴，表演的角色才能博得观众的同情和认可。王育红在塑造这一人物时，凭借扎实的表演功底，举手投足，一笑一颦，将人物丰富的内心世界拿捏得十分准确。
　　另外，黄飞的表演也是该剧的一大亮点，相比较其他角色而言，她扮演的杜鹃外形靓丽、性格单纯、爱憎分明，而且前后变化最为明显。她在表演时很准确地把握住了这一人物形象的前后心理变化，不矫揉造作，本色自然，可以说是舞台上十分艳丽的一抹亮色。

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