由中产阶级的趣味艺术到大众的娱乐消遣方式

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　　摘 要：摄影是现代科学技术发展的产物。在底片和胶片时代，摄影一直为有技术的人和有权力、有金钱的阶层所垄断，体现出中产阶级的趣味。而摄影数字化的发展，直接导致摄影的大众时代的到来。新媒体时代，摄影更多的是普通大众的一种娱乐消遣方式，成为普通大众公共生活和社会交往中不可或缺的一种生活方式。
　　 关键词：摄影; 新媒体时代;生活方式
　　 中图分类号：J4    文献标识码：A     文章编号：1672-8122（2019）05-0154-03
　　在艺术的各门类中，摄影无疑是最年轻的艺术之一，从1839年至今，在摄影诞生的一百多年间，其走过了一段独特的发展历程，依赖科学技术的发展，摄影不断地发生变革，与人类的生活产生着越来越紧密的关系。没有什么艺术像摄影一样，全方位地融入和参与到大众的日常生活中，成为大众生活不可或缺的一部分。本文的主旨探讨了作为科学技术发展的产物——摄影与大众生活的关系。
　　 一、从底片到胶片：作为中产阶级趣味的摄影
　　艺术是一种古老的审美形态。在艺术史上，历来就有艺术起源于祭祀、起源于图腾巫术、起源于模仿、起源于劳动、起源于游戏等多种表述。可以说，作为有意识的、自由的、自觉的人的生命史有多长，艺术的历史就有多长。在漫长的前工业时代，现今的大部分艺术形态已然为人类所创造，并趋于成熟。只有少数艺术形态，是依赖于现代科学技术发展起来的，而摄影就是现代科学技术发展的产物，是现代物理学、光学、化学不断进步的结果。
　　 1839年法国画家达盖尔采用银版照相法，通过暗箱成像技术，冲印出照片，宣告摄影诞生。“摄影”（Photography）由两个希腊文元素组合而成，即“Phos”（光）和“Graphie”（书写、绘制）。综合起来就是通过光来进行表达和书写。摄影是通过现代科技手段对光的一种创造性运用。在早期，图像采集、底片制作和暗室冲洗底片涵盖了一系列复杂的工艺，涉及现代光学、化学的诸多原理。进入19世纪80年代，用于感光的胶片由著名的柯达公司在照相中运用，由此，摄影进入漫长的胶片时代。在180年的摄影史中，胶片的使用历史就长达100年。
　　 正是由于技术在摄影中有着决定性的作用，因此，摄影从一诞生就局限于一个小的范围内，为有技术的人和有权力、有金钱的阶层所垄断。并且，早期的摄影主要是对自然影像的复制，因此，其艺术地位一直没有确定下来，即便将其看成是艺术，也认为其是绘画的附庸，是绘画的仆人。法国学者米切尔·弗里佐特在阐述摄影史时就特别强调技术对于摄影的引领作用：“一张照片就是由光（更准确地说是光子）在感光表面产生的一个影像……我觉得我们所谓的摄影史，实际是受到摄影工具发展和可能性的引导。[1]”正是由于摄影对于现代技术的依赖，在摄影诞生以来的百年间，其一直是小众的娱乐方式或者艺术形式，即便到了20世纪中后期，布尔迪厄都还把摄影定义为中产阶级趣味的艺术[1]。的确，在整个胶片时代，受到技术、成本等各种因素的制约，摄影的普及程度一直较低，没有成为大众普遍接受和认同的艺术形态，专门将摄影作为艺术进行创作的艺术家也不多，传达的主要是中产阶级的趣味，是少数中产阶级的一种娱乐消遣方式。即便在20世纪初，轻便的莱卡相机已经问世，摄影的成本也大大下降，但摄影也仍然局限于中产阶层。
　　 在我国，虽然在19世纪中后期摄影就已经传入，在19世纪60年代，上海就有了最早的照相馆，直至20世纪60年代前，摄影对于普通民众，基本上还是生活中的一种奢侈形式，几乎没有专门从事摄影创作的艺术家。刘半农可以说是我国最早将摄影引入艺术殿堂的学者，但摄影对于作为文学家和学者的刘半农，更多也只是一种附庸风雅的生活方式。摄影作为记录反映生活的一种形态，主要在新闻宣传领域、司法领域和记录家庭生活等方面发挥功用，其艺术地位还没有得到牢固确立，所表达的总体上依旧是中产阶级的趣味。
　　 二、摄影的数字化与大众摄影时代
　　 20世纪70年代，在摄影发展史上功劳甚巨的柯達公司，再次引领摄影的新时代，开发出第一部数码相机，由此，摄影史上最大的一次革命开始了。20世纪90年代后期，世界各大型摄影器材公司各自推出自己的数码相机。至21世纪，摄影终于由胶片时代进入到数字化时代。摄影的诞生，是科学技术发展的产物;而摄影的革命，更是科学技术不断发展进步的结果。
　　 数字化时代的摄影比之胶片时代的摄影，在技术上有着明显的优势。数字化方式将传统摄影的化学成像过程转换为全新的物理成像过程，摆脱了传统胶片相机对光学和化学反应的依赖。影像直接通过数字进行存储，不但能缩短拍摄时间，更便捷的在于拍摄者能立即看到拍摄效果，并对拍摄效果进行修正。通过数字而不是胶片进行影像存储，既能无限扩大拍摄者的创作空间，也可以不断地进行删除和重新选择，获得最大化的拍摄主动性。在胶片摄影中，拍摄者看不到成像，即便拍摄得很好，如果冲洗照片出现差错，也功亏一篑。而数字化使摄影成为一项相对低成本的创作实践，胶片机每按一次快门，都有一定的成本付出，在数字化时代，单纯地按快门于摄影来说几乎是无成本的。正是拍摄中的这种低成本，大众摄影才会在数字化时代成为现实。可以说，数字化技术给摄影艺术带来了革命性的动力，使其得到了质的飞跃。
　　 传统摄影要通过胶卷拍摄、暗室处理与成像化学显影并物理储存才完成摄影过程。几乎是一个连贯的一次性的创作过程，任何一个环节的疏忽，都会对拍摄形成致命影响，有一种显在的仪式意味。这种显在的仪式意味，正是中产阶级生活方式的一种表现形态，是一种具有符号意义的小资或者中产生活的呈现方式。而数字化方式，不但消解了摄影的连贯性，使摄影成为一种随心所欲的、随时随地的方式，我们不但可以随意地拍摄，也可以随意地进行后期的再修正，可以无限量地实现照片的数字存储。摄影从技术的殿堂、专业的殿堂，中产阶级趣味的殿堂走了下来，成为了日常生活的一部分，成为普通大众可以掌握，而且可以获得的一种生活方式。桑塔格说：“摄影已经成为丰富多彩的、挥霍浪费的、骚动不安的社会中典范的艺术—— 一件新型大众文化须臾不可或缺的工具。[2]”摄影的数字化，直接导致摄影大众时代的到来。 　　 三、大众的娱乐消遣方式：新媒体时代摄影的演进
　　摄影是现代科学技术发展的产物。现代科学技术怎样发展，摄影就怎样发展，没有任何艺术，像摄影那样鲜明地、直接地、迅速地打上现代科学技术的烙印，像摄影那样始终与现代科学技术的发展同步，像摄影那样始终随着现代科学技术的发展而发生根本性变革。
　　 人類用近1万年的时间，才在18世纪中期由农耕时代步入工业时代，工业时代发展200年后，人类在20世纪中期进入电子时代。而仅仅过去60年，人类已然进入了由互联网统领的新媒体时代。摄影是最早融入新媒体时代的艺术形态之一。“新媒体是继传统媒体，报纸、杂志、广播、电视等之后发展起来的一种新的媒介形态，它主要是指利用网络技术、移动技术、数字技术，通过互联网、卫星、无线通信网等渠道以及数字电视机、电脑、手机APP 等终端，向用户提供信息和娱乐服务的新型媒介形式。[3]”摄影由于是对客观事物的真实记录，对时间过程的定格表达，摄影从一诞生，就一直作为一种媒介物而在新闻传播领域得到广泛的应用，是向社会和公众传达的重要信息源。但在胶片时代和纸媒时代的摄影，主要是专业人士的专属，是中产阶层中的公众人物的一种表达方式和消遣娱乐方式。
　　 进入新世纪后，网络技术、移动技术、数字技术、远程技术等现代科技的发展，使媒体由国家、政府组织，或各种集团、大公司所垄断的情况有了根本性改变，信息的获取、采集、编辑、制作、传输、传播和发表变得简单而便捷，不再是需要很多人参与，很多资源设备投入，很多部门合作的系统性工程，而成为在电脑，甚至手机上就可以即刻操作完成的便捷的信息发布方式。这不但实现了摄影的大众化，同时，随着手机功能的日益强大和完善，摄影日渐成为一种随心所欲的、随时随地可以使用的娱乐消遣方式。人们几乎可以利用手机记录、采集所看到和经历的所有事物，并且立即实现对其分享、共享和传播。在新媒体时代，摄影的仪式性已经被完全消解了，已然不是中产阶层的一种高雅的艺术方式，而更多的是普通大众的一种娱乐消遣方式，成为普通大众公共生活和社会交往中不可或缺的一种生活方式。
　　 在新媒体时代，没有哪种艺术像摄影这样具有如此丰富的、有充分包容度的多元性，像摄影这样为所有人所接纳和认可，像摄影这样普遍地影响和改变着我们的生活。在新媒体时代，摄影艺术家们依然孜孜讫讫地在摄影中追求极致的审美，陶醉在他们的艺术世界中;各种新闻媒介，广大新闻工作者依然通过摄影来发布信息，反映社会现实，表达对于社会生活各方面的观点;而普通大众则自在地、怡然地陶醉在随心所欲、随时随地都可以发生的摄影中，在拍摄中交流，在交流中分享，在分享中拍摄，越来越将摄影当作一种公共生活和社会交往的生活方式，成为大众生活中的日常生活中的一部分，成为普通大众的一种娱乐消遣方式。
　　 在大众摄影时代和新媒体时代，社会和生活都已然为摄影所改变了，这是我们必须要承认而且也要正视的现实。
　　 参考文献：
　　 [1] 吴毅强.摄影究竟是什么——以乔弗里·巴钦的摄影概念研究为中心[J].艺术研究，2018（6）.
　　 [2] 桑塔格.论摄影[M].湖南：湖南美术出版社，1999：13.
　　 [3] 王艳.新媒体时代背景下数字摄影的发展[J].艺术评鉴，2018（1）.
　　[责任编辑：杨楚珺]
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