基于文化视角下的高职艺术设计专业教学模式探究
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〔摘 要〕随着计算机网络技术和经济的飞速发展，社会对人才的需求有了更高的标准，如何培养一个具有创新精神和实践能力的专业技術人才成了高职院校教学中面临的一个新难题。
〔关键词〕文化视角；Photoshop平面设计；教学模式
具有创新能力的高素质应用型人才是当今时代知识经济发展的根本动力，也是现代企业在激烈的市场竞争中制胜的法宝。高职院校作为我国人才培养的重要基地，在教学实践中要善于运用有效的教学方法及手段使学生掌握基本的专业技能并注重其创新思维与能力的培养，增强其市场竞争力，满足企业的用人需求。因此，把人文及美育融入电脑图像设计课程是实现高职院校高规格艺术设计专业技术人才培养目标的新思路，也是当前高职院校电脑图像设计课程教学改革的新途径。
一、文化与Photoshop平面设计教学的联系
需要是人们从事生产活动的原动力。文启湘指出：人们不仅有物质生活消费需要，而且有非物质的精神生活消费需要。马斯洛的需求层次理论认为人的需要可以分为五个层次，即生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现的需要；并且由低级到高级；当较低层次的需要满足之后，较高级的需要就会占主导地位。改革开放以来，我国经济发展很快，已经解决温饱问题。消费者不仅需要满足物质需求，还要满足其精神、文化的需求。Photoshop平面设计作为高职院校艺术设计专业里的一门必修课，在课程设置中占有重要的地位。实际应用中，以市场需求为导向，Photoshop被广泛运用于图形图像制作、平面设计、装潢艺术设计、产品出版包装、网站制作等各个领域，具有很强的实用性。该课程涉及绘画、审美以及计算机操作技能等综合知识和能力。
随着市场经济的发展，消费者对视觉信息传达有了更深层的需求。设计需要“美”，“美”不仅仅指所谓的“纯艺术”，它是文化概念上的“美”，渗透在一切事物和行为当中。文化是艺术设计创新的源泉与灵魂，高职院校电脑图像设计课程的发展同样需要建立在对文化的继承、吸收与发展上。有人认为高职院校培养的是学生的实践能力，而专业理论知识需淡化，更别谈人文教育了。但没有思想的设计师是无法创作出合格的作品，最多不过为“美工”，却无法被称为“工匠”，因为这样的作品很难打动人心。这个“思想”从哪里来？对文化、艺术设计理论知识做深入而系统的学习，以文化来丰富和拓展设计者的创作意图，才可能培养出具有创新能力的应用型人才。
二、高职Photoshop平面设计教学模式现状和存在的问题
众多高校对Photoshop平面设计课程提出的教学目标：“以培养学生数字图片修饰、合成、特效为学习重点，同时培养学生的动手能力、审美能力、分析解决问题的能力。让学生能熟练掌握图像处理的基本方法，掌握使用Photoshop所需的知识和技能，具备运用Photoshop进行平面设计、图像处理的能力。”但Photoshop教学过于流程化和机械化，教师更多关注的是传授课本知识和工具的基础操作示范。这既限制了学生的主观能动性，又使教学内容无法与现实接轨，最终出现一个普遍现象：在高职院校学电脑图像设计类课程的学生只会模仿、不会创作，只会操作，不会创意。Photoshop平面设计是艺术设计专业学生的必修课之一，社会发展对专业技术型人才提出了更高的要求，但学生的创新精神、实践能力与社会对学生综合运用软件能力要求之间的矛盾正日益加大。目前高职院校Photoshop平面设计教学存在着以下问题：
1.学生计算机水平有限
由于中学教育普及的计算机课程培养出来的只是一些具有一定计算机基础知识，却无任何实际经验的学生，多数学生的计算机水平一般仅停留在看网页、下载游戏和视频这层次。新生入学后，学习中最主要的问题就是对计算机的掌握不到位，导致学生在面对电脑图像设计课程时，容易产生一种畏难的情绪。学习就像建高楼，没有牢固的基础，很难往上继续建造，从而容易造成表面上的知识吸收，却无法真正提高自己的计算机水平。
2.教学模式落后
虽然高职院校普遍采用了信息化教学手段，但换汤不换水，延续的仍是老一套教学模式：我讲你听、我演示你观看、我操作你模仿。讲授以课本为主，内容过于简单和片面，没有结合高职院校学生特点和社会发展对艺术设计专业技术型人才能力的需求来对教材进行创新升级，缺乏对课堂教学活动的有效设计，无法调动学生的积极性，不利于学生自主学习和创新能力的培养。
3.学生文化和审美缺失
艺术的核心是审美，审美教育即美育，它根植于文化知识之上。对高校来说，Photoshop平面设计教学重点是培养创新型和研究型人才，提升学生的创意思维和设计能力。但高职院校的学生文化基础知识薄弱，学习能力和学习兴趣浓度不高，再加上大学生审美教育缺失现象比较严重，学生使用Photoshop完成的平面作品充其量为练习作业，对颜色、造型、搭配基本没有概念，更不用说为作品赋予文化价值并转化为生产力。
三、文化视角下的Photoshop平面设计教学模式改革
尽管最近几十年来，高职院校教育事业发展很快，取得了不少成绩，但不可否认的是，电脑图像设计课程教学质量整体效果还不高。Photoshop平面设计教学不应是一味地传授软件技巧知识，而是一种基于文化和审美，通过文化母体设定进行研讨式教学，构建“文化+设计+科学”三位一体的教学模式。
1.更新教学内容，有机整合文化与艺术相关理论知识 Photoshop平面设计教学内容不应只是教材上的软件基础操作、工具使用、图像合成等知识的讲解和示范。它可拆分为两个教学阶段，第一阶段是传授软件基础知识，对学生操作软件的熟练度进行考核，查看学生是否能运用Photoshop独立完成作业。第二阶段则是通过当前社会的文化热点或赛事，选定一个文化母题，整理并讲解相关的文化素材、艺术理论和美术知识，以提高学生的文化修养和审美情趣，进一步利用文化母体驱动Photoshop平面设计教学，培养学生的设计理念和创新能力，赋予作品更多文化和情感价值。
2.合理设计教學活动，努力创设一个个性化的学习情境
随着信息技术的发展及其在高校教学中的应用，更多的教学视频出现在学生的视野中。翻转课堂教学模式可应用于电脑图像设计课程，教师首先将相关的知识和教学案例视频上传至蓝墨云App，让学生课前进行自主学习；课中针对学生的知识难点进行答疑，肯定学生对于问题的思考，鼓励并给予相应的帮助，引导学生积极探索学习过程中所面临的问题，做到因材施教。
3.寻找社会真实项目，培养学生科学探究和创新能力
文化与审美的培育不应限制在课堂上，设计和创新能力也并不是靠练习几个案例就能达到的。创新是一项终身教育，它有一个漫长的发展过程。学生仅有专业技能是不够的，还要有一定的文化积淀和审美知识来进行辅助，寻找社会真实项目，用项目驱动教学。在课堂教学中引入第一届“马栏山杯”文化创意设计比赛，积极鼓动学生动手参与，对此次大赛的四个主题和内容分别进行了详细剖析，让学生有针对性地去查阅相关历史文化和艺术材料，亲临湖南省博物馆进行调研；一遍遍指导学生不断完善设计作品，目的是为了以赛促学，注重发展人的科学探究和创新能力，如此才能形成自己的创作风格，进而创作出具有文化价值的设计作品。
高职photoshop平面设计的教学改革已经全面展开。改革应该是多层面、多角度，涉及photoshop平面设计教学的方方面面。但这其中一定不能回避加强培养学生文化和审美意识的层面，只有将文化和审美意识培养有机融入高职院校的电脑图像设计课程中，高职院校的电脑图像设计课程才能实现其最终的教学目标。只有积极探索“文化+设计+科学”三位一体的教学模式，才能培养出社会所需要的创新型艺术设计专业技术人才。
（责任编辑：冯显容）
参考文献：
[1]陈绣英.主题教学模式在photoshop教学中的运用研究[J].计算机产品与流通.2018.11
[2]余红珍.浅析高职院校Photoshop图形图像处理课程教学问题与建议[J].计算机产品与流通.2019.01
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[4]毛天虹.美学教育与创新人才培养[J].长春工业大学学报2007.06
[5]许丙泉.审美成就艺术人生—论大学美学教育的重要意义[J].中国大学教学2012.01
本文为湖南艺术职业学院院级课题《文化视角下的高职Photoshop教学改革研究——以长沙“山水洲城”文化符号为例》（HY1804010804）阶段性成果。
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